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NME冲击波

之前我写文章说英国的Shockwaves NME Awards 应该是如今所有音乐奖里最有意思的一个。说它有意思不是说这个音乐奖有多么靠谱,相反它很不“靠谱”,比如今年Lady Gaga同时获得了“最佳服装”和“最差服装”两项大奖。它让人觉得感兴趣是因为非常具有看点,说白了就是有娱乐性。这跟NME这本杂志的宗旨是一脉相承的。
Shockwaves NME Awards似乎国内没有固定的翻译,可能是因为这个奖项还不知名,该咋翻译了?“Shockwaves”就是“冲击波”嘛,“NME冲击波音乐奖”,这个奖的确很具冲击力,奖杯就是个中指。
今年“冲击波”大奖的获奖名单已经出来了(如下),简单说下我的看法。Kasabian拿走“最佳专辑”应该是没有任何异议,他们这张《West Ryder Pauper Lunatic Asylum》是去年英国本土乐队少有的佳品,在The Cribs、The Enemy一帮乐队开始慢慢找不到北的时候Kasabian站了出来。在他们身上英国人可能看到了Oasis或者Rolling Stones的影子,所以格外亲切。Muse拿走“最佳英国乐队”也本没有什么异议,不过时机有问题,凭着他们去年的专辑《The Resistance》拿走这项大奖就不那么有说服力,《The Resistance》是他们至今最没水准的一张专辑。
“最佳现场”,不出意料地被Blur带走,英国人怀旧,怀旧得也很有道理,今年获奖的这帮老将,Paul Weller、The Specials此类都毫无争议。
“冲击波”大奖一个很难能可贵的优点就是敢说真话,他们不遗余力地追捧出色的乐队,也会毫不留情地戏谑烂乐队。“年度狗熊”Kanye West,这个美国歌手的口味在国外可是不怎么好,自大无知,NME就敢指出来。同样地,NME还能指出Jonas Brothers是“最烂乐队”。这里面虽说多少有英国人对美国人的偏见,但并无道理,要论乐队的水平,美国人还真玩不过英国人,谁叫英国人在乐队方面有着悠久的历史了。
今年的“冲击波”没全说真话,“最佳国际乐队”怎么能是Paramore了?垃圾乐队。
颁奖之前领跑提名的是Arctic Monkeys和Kasabian,从结果来看Arctic Monkeys是受到冷漠了,只拿走一个不痛不痒的“最佳现场乐队”,看来这支曾经最让英国人兴奋的独立乐队,也渐渐淡出他们的视线了,不过我却是越来越喜欢这支“小”乐队。
全部获奖名单:
Godlike Genius
Paul Weller
Outstanding Contribution To Music
The Specials
Best British Band (sponsored by Shockwaves)
Muse
Best International Band (sponsored by 4music/T4)
Paramore
Best Solo Artist
Jamie T
Best New Band (sponsored by USC)
Bombay Bicycle Club
Best Live Band (sponsored by Tuborg)
Arctic Monkeys
Best Album [...]

Rooney为什么喜欢Stereophonics乐队

我也是最近才知道曼联球星Wayne Rooney最喜欢的英国乐队是威尔士的Stereophonics。
为什么了?
Wayne Rooney有个新纹身,其实也不新了,两年前纹的。他在右手臂的内侧纹着“Just Enough Education To Perform”(如上图),这句话正是Stereophonics乐队2001年专辑的名字。
选择纹这句话是因为,它用来形容Rooney再合适不过。Rooney高中没毕业就退学了,那时候他就跟着Everton训练。
“踢球?我这点知识够了!”Rooney相信在球场上,从来都是用脚说话管用。
想来也很巧合,自己最喜欢的乐队为自己量身定做了一张专辑。我在想是什么会让Rooney如此喜欢Stereophonics。论出色的乐队英格兰有的是比Stereophonics强的,而且窃以为Rooney这样的猛将喜欢的口味该是Franz Ferdinand 这类很硬、很简单的乐队。早期Stereophonics的风格虽然也硬,但实际上属于很浪漫情怀的乐队。
要说Rooney和Stereophonics之间的共同点,当数“Old School”的作风。Rooney虽然年少成名,但是个非常传统的前锋,没有过人的技术,靠的就是努力和勤奋,外加上一点点“小聪明”;而Stereophonics,同样是支很低调的乐队,没什么高超的技术,乐队几人也都非常普通,能坚持这么多年靠的也就是踏踏实实的作风,乐队新专辑《Keep Calm and Carry On》表明了他们的信条,无坚持,不摇滚。
我想Rooney一定会喜欢这个专辑名字,虽然普通了点。
另外,不知道Rooney对Stereophonics新专辑《Keep Calm and Carry On》作何评价,这张专辑没有了Stereophonics往日的冲劲儿,连浪漫的味道都少了很多,估计不会合Rooney的口味。
文/赵南坊

32年全英音乐奖:英伦摇滚的沉浮实录

原文地址:http://ent.163.com/10/0120/23/5TGRFQVJ000343P8.html
一项音乐大奖,既是一个国家音乐的门面也是卫道士,向世界展示着自家的音乐传统时也要维护自家音乐的利益,即辉煌时要大肆宣传,低落时要极力维持。美国人很懂得一项专业音乐大奖的重要性,所以先在1958年创办了格莱美,接着又在1973年创办全美音乐奖,这两项大奖现在已经是业内的权威,美国人掌握着话语权的同时,也把持着美国,乃至整个世界的音乐走向,无人能比。在自我宣传方面,英国人显得后知后觉,等到美国双管齐下后才想起来要创办个自己的音乐大奖,1977年全英音乐奖创办,英国人从此有了自己的音乐奖。
让英国人有点尴尬的是,全英音乐奖创办时,英国音乐的光辉岁月早就开始了十多年,所以前几届的全英大奖基本都是在复习,将之前落下的功课一点点补回来。
虽然在音乐奖项创办上英国人落后美国人一个身位;但在在音乐传统方面,英国人毫不输给美国人,尤其是“英伦入侵”时期的披头士(The Beatles),滚石(Rolling Stones)、奇想(The Kinks)还有谁人(The Who)这四支“天王”乐队把美国人羡慕得够呛。也正是从这时候起英国人成为世界音乐,尤其是摇滚乐方面的输出国,英国摇滚,是英国人骄傲的来源。要了解英国摇滚的发展史,全英音乐奖是最直接,最准确的指南,从“英伦入侵”到Britpop,从后Britpop到复古摇滚,脉络清晰地呈现出过山车式的曲线,英国人这么多年来的传统精髓全都在这里了。
摇滚对于英国人到底有多重要?全英音乐奖有项重要的大奖——“杰出贡献奖”,三十二年来这个奖基本都授予了摇滚乐队。
第一波:伟大的“英伦入侵”
历史上,“英伦入侵”是英国人第一次,也许是唯一一次在摇滚乐方面占了美国人的便宜。上世纪六十年代初期开始的这个风潮造就了英国人引以为豪的四支伟大的乐队,“披头士”、“滚石”、“奇想”还有“谁人”,四支乐队已经悉数进入到美国开创的“摇滚名人堂”。“英伦入侵”潮的重要性之一是将传统摇滚引入到主流文化中,这之前摇滚乐还未曾出现过“热门歌曲”这一说法。这几支英国乐队赋予传统摇滚以娱乐性,其中尤以利物浦的“披头士”最为有名,美国人对于他们的归类并不是什么摇滚乐队,而是“男孩组合”,从中也能看出他们对于摇滚走向主流起得作用有多大。“披头士”的伟大毋庸置疑,全英音乐奖自然不会放过这样一支世界公认的伟大乐队,大奖前三届,1977年、1982年、1983年,连续三年重重奖励了“披头士”,“英国最佳乐队”是他们(1977年),“杰出贡献奖”是他们(1982年),“最佳英国艺人”也是乐队成员,(Paul McCartney)(1983年)的,基本上是能给的奖全都给了他们。
第二波:华丽和前卫摇滚
上世纪七十年代初期,华丽摇滚和前卫摇滚几乎是同时在英国生根,出现了自“英伦入侵”时期之后第二批明星乐队和歌手,前卫摇滚的平克·弗洛伊德(Pink Floyd)和创世纪乐队(Genesis);华丽摇滚的大卫·鲍依(David Bowie)和皇后乐队(Queen)。这时期的乐队,虽然没有出现披头士那样极具主流“偶像”气质的代表,但对摇滚乐的贡献丝毫不逊色,全英音乐奖是不会放过这些地地道道英国制造的摇滚乐的。需要指出的是全英音乐奖是项主流大奖,它的评判标准很重要的一点是唱片销量,所以这时期有的乐队虽然伟大,但却没有进入全英音乐奖的评选范围。“有幸”得到嘉奖的有大卫·鲍依,1984年的“最佳英国艺人”,创世纪乐队的菲尔·科林斯(Phil Collins),1986年的“最佳英国艺人”。
第三波:流行的Britpop
到了上世纪九十年代,“英伦入侵”的那批乐队都已经“老”得成了经典,英国人急切盼望着另一个高峰的到来,这时候Britpop应运而生。最开始以对抗美国垃圾摇滚(Grunge)为目的的Britpop成就了英国摇滚历史上主流摇滚的一个高峰,污点乐队(Blur)、绿洲乐队(Oasis),山羊皮乐队(Suede),电台司令乐队(Radiohead)等一批乐队的出现使得主流摇滚界风生水起。尤其是当时被媒体渲染的污点乐队和绿洲乐队这对冤家,成了Britpop时期里最重要的两支乐队。1995年的全英音乐奖属于污点乐队,1996年属于绿洲乐队,两支乐队分别在这两年里成为当年的拿奖大户。Britpop是典型的英国本土风潮,它并没有造成“英伦入侵”时期那样对英国以外,尤其是美国地区的重大影响,但这个时期的重要性足以让英国人骄傲,它塑造了真正属于英国人的摇滚,之后的乐队几乎都会跟Britpop扯上关系。
第四波:后Britpop时代
进入新千年之后Britpop时期的乐队解散的解散,休整的休整,已经没有当年的气势,这时候英国摇滚进入了一段低迷期。后Britpop时代的乐队开始在摸索中前进,酷玩乐队(Coldplay)和Travis乐队,是其中比较灵光的两支,他们继承了Britpop时期乐队的某些特色,比如注重旋律,同时又加强了他们的优点,比如走主流路线。诸如酷玩这类形象乐风均呈主流态势的乐队其实是全英音乐奖最想看到的,开创性上他们远远不及前辈,但在流行性上却丝毫没有退步。从2000年的全英音乐奖开始,后Britpop时代的乐队就完全进入到了“统治”阶段,可以看出这项大奖是想再一次凭借其宣传造就另一波的Britpop,甚至是“英伦入侵”潮。后Britpop时代另一个重要的潮流就是复古潮,2004年获得三项大奖的The Darkness即是复古潮中最重要的一支,当然,就跟短命的复古潮一样,The Darkness的“明星期”也极其短暂,未能成气候。
第五波:独立摇滚时代
独立摇滚是场全球性的摇滚革命,美国人跑在前头,英国人紧随其后。在英国,凯撒首领(Kaiser Chiefs)、北极猴子(Arctic Monkeys)、凯特·纳什(Kate Nash)等一批独立乐队和歌手雨后春笋般地冒出来,这其中,要感谢互联网的强大宣传力。这个时期乐队的一大特点就是,成名快,影响大,依靠互联网巨大的歌迷群,一支独立乐队可以从默默无闻,一夜之间就成为大明星,北极猴子即是最典型的例子,乐队首张专辑《Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not》的销量创造了新千年以来的销售记录,这种情况是之前任何一个时代都不曾遇到的。互联网给了所有乐队成名最好的平台,但却没有给他们成为经典的帮助,大量乐队的涌现却没能让英国人有多么自豪,因为他们发现这些乐队玩的都是美国人的东西。全英音乐奖力捧过“北极猴子”,这也许是当下英国乐队总最具有实验精神和英国味道的乐队,吉他摇滚才是英国摇滚的精髓所在。
另外,从今年全英音乐奖的提名来看,如今的英国摇滚走入了一个新的阶段,也许是糟糕的阶段,独立摇滚越来越喜欢推年轻人,而且以女性居多,比如今年的La Roux和Florence & the Machine 还有Little Boots,似乎是越年轻越有关注度,这是过度的盲目。不知道英国摇滚的下一个辉煌期还要等多久。
文/赵南坊
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