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2011年最佳MV:Radiohead – 《Lotus Flower》

木桶腰大叔究竟能多妖娆,看看他的莲花舞步,友情提示,观看时可关掉声音。

“莲花舞”解析:

Radiohead – 《The King of Limbs》

Radiohead 新专辑《The King of Limbs》各方评论:
英国卫报:
And yes, they’re still leading the pack when it comes to releasing music in an exciting, innovative way. But whereas their business model is unusual, there’s a nagging feeling that The King of Limbs is more like business as usual.
英国BBC电台:
It’s the band’s shortest-ever album, perfectly tuned to the [...]

怀旧不是你想听就能听

摩登天空音乐节第二天,Brett Anderson压轴演出。之前几乎所有人去看都是为听到大叔唱Suede的歌,但结果,大叔唱的全是自己单飞之后的,一点Suede的影子都没有。
到场歌迷应该都会十分失望,摩登天空今天还发了声明向Suede乐迷致歉。这种事情也许只会发生在国内,还真没听说过主办方因为歌手表演曲目而向歌迷道歉的。
其实,在摩登天空之前,今年的所有演出里,英国曼彻斯特、法国巴黎、德国科隆、中国香港,Brett Anderson都一直是在唱个人专辑《Slow Attack》的曲目,包括Encore时都没有出现过Suede的歌。他现在的身份早已经就不是Suede的主唱,而是一位唱作人。
他要证明的不是在吃老本,而是不断有新作品问世。这才是一名真正的歌手该做的。
假设,如果,Brett Anderson真的成了上台只会唱《Beautiful Ones》的晚会歌手,曾经的山羊皮迷们你们心里会是怎样的滋味?曾经对于Suede的生死迷恋难道不会因为Brett Anderson“死皮赖脸”的吃老本而变为恶心吗?
怀旧不是你想听就能听。
Brett Anderson不是臧天朔毛宁沙宝亮,一辈子只唱一首歌曲的事情几乎不会发生在国外的专业歌手身上,Robert Plant多少年前就不再唱Led Zeppelin的《Stairway to Heaven》;Radiohead自从《Creep》成为热门之后有段时间曾拒绝演出此曲;而瑞典的ABBA,曾毅然拒绝重组,当时唱片公司给他们开出的价格是一亿美元。
思维方式的不同。在我们看来熟悉的才是最浪漫的,而在外国人看来熟悉的只是重复的无聊。我们总是希望以自己的意愿强加在别人身上,自己以为美好的怀旧,在别人眼里也许只是痛苦的重复。
Brett Anderson早就不在现场唱Suede的歌,他也不可能为了满足中国歌迷而改变自己。
文/赵南坊

摇滚买卖,越做越红火!

原文地址:http://ent.163.com/special/rock/
“怒放!摇滚英雄会”举办的消息一出,群众间就有人以“摇滚商演”的名号扣在了这场演出的头上,炒冷饭、纯捞钱等等“罪名”一股脑扑了上来,似乎这场演出简直就是冒天下之大不韪。摇滚演出一直就处在舅舅不疼,姥姥不爱的尴尬境地,以前没钱可赚时被唾弃为“穷摇”,现在好不容易有钱可赚了又被骂成是“伪摇”,做音乐难,做摇滚乐难上加难。不仅要绞尽脑汁做出好音乐,还得承受住拜金与否的道德评判。问题就在于到底有谁规定过摇滚就不能商业了?“怒放!摇滚英雄会”是商演不假,但不能因为这一点就抹杀其摇滚演出的定位。从积极的角度来看,我们甚至应该鼓励这种商业摇滚演出,因为这让不少优秀的摇滚人看到了继续摇滚到底的希望。
“怒放!摇滚英雄会”提出一个命题,摇滚跟商业并不是水火不容。
其一,摇滚乐需要商业化。这点在西方摇滚路上已经得到印证,放眼望去凡是欧美大牌乐队均是商业好手,U2、Bon Jovi、甚至连一向反对主流的Radiohead等独立乐队同样都具备巨大的商业潜力。在他们看来能挣钱是自身价值的体现,说得更直白点,有人愿意为你的演出和音乐掏钱,就说明你的音乐被人需要。所以专辑销量才会成为评价一位歌手。一支乐队成功与否的最直观的标准。放在国内,这条标准依然适用。“怒放!摇滚英雄会”商演的定位是因为摇滚乐需要更多的观众,中国摇滚从无到有,从有到多,并不是靠着死磕以及对主流的绝对排斥,相反,与主流联姻让摇滚尝到了甜头。看看参加“怒放!摇滚英雄会”的这些大腕,他们哪一个不是在坚守自己摇滚理想的前提下一步步向主流靠近的?商业不是洪水猛兽,它不会轻易吞噬摇滚乐的独特之处。与其完全规避,不如顺势而作,利用它来为自己服务远要比彻底与之隔绝要明智。汪峰就曾直言道,“我想让老百姓真正了解到摇滚乐,不是媚俗的、流行的,我要做的是主流摇滚乐,这是我所坚持的。”与主流商业握手,汪峰成功了。
其二,摇滚乐具备商业潜力。如果摇滚乐没有任何利益可图,它也就不可能跟商业搭上钩。事实上,作为娱乐圈里的一部分,摇滚乐的商业潜力无限。“怒放!摇滚英雄会”得以成型,是因为参加演出的各位大牌们有足够的号召力来撑起这样一场大型演出。崔健、许巍、郑钧、何勇、汪峰,这些大腕的名字放在那里就是金字招牌,这些名字就如同商业品牌一样已经具备商业价值。他们的号召力甚至丝毫不逊色于王菲、周杰伦等流行大牌。商业潜力都是被挖掘出来的,摇滚歌手也可以像流行歌手一样被推广、炒作、八卦,因为本质上他们都是一样的,均是大众偶像。摇滚乐的商业价值近几年尤其得到了重点开发,一个最显著的现象就是音乐节的井喷,就在“怒放!摇滚英雄会”举办的同时,北京还将有长城探戈坞音乐节举行,罗大佑携带国内外一批摇滚乐队集体亮相。很明显摇滚乐的市场化已经初现端倪,以音乐节和演出为龙头产品,正掀起一股“全民摇滚”的潮流。当我们意识到摇滚具备商业潜力时,摇滚乐也就与商业脱不了干系,虽然“怒放!摇滚英雄会”有炒冷饭的嫌疑,但这场演出的目的就正是“怀旧”,一怀旧自然少不了炒冷饭。这从一个侧面正好证明中国摇滚的历史积淀得到了认可,怀旧催生消费力。
其三,人人都有发财梦。不仅搞摇滚的,就是连平头百姓,每一个人都有发财梦,这个梦是无可厚非的。就许百姓奔小康,不许摇滚人多赚些?汪峰还曾说过,“做摇滚应该是最富有的。”这句话有些偏激,但至少带着一种信息,“穷”不是摇滚与生俱来的。如果说做摇滚的可以做到让人心服口服,让他们成为先富起来的一部分也未尝不可,任何事情,做到了极致都是一种成就。国内的摇滚需要更高级的商业推广,将优秀的作品推向大众,“怒放!摇滚英雄会”推广的是过去优秀的作品,这场演出可以让老歌迷们怀旧,同时也可以让新一代歌迷们感受国内摇滚的传统。如今摇滚大环境的改善使得新生代摇滚人们可以轻松地进入到大众视野里,也更容易获得商业推广的机会,旅行团、果味VC等一批乐队已经在向流行乐队方向发展。如此好环境,不与商业结盟已经是不可能的,大势所趋,只有适应规则才能生存下来。当下,还能想象喊着死磕社会的地下摇滚受到大众欢迎吗?时代在变,摇滚的路数也在改变。
目前,摇滚已经成为大众消费品,摇滚音乐节名目繁多,更多地是为创造商业价值,以后将会越来越多,这是必然趋势,去看摇滚音乐现场也将会成为年轻人生活中的一部分,成为日常消费。这一次有商演“怒放!摇滚英雄会”,下一次还会有其它商演,摇滚乐将在商演的道路上一直走下去。用左小祖咒的唱词来说未来的摇滚之路就是,“祝你爽,吉祥!”
总之,现在需要转变观念的不是摇滚乐,而是对摇滚乐商业化有偏见的摇迷们。曾经,摇滚乐最重要的是信念,现在,摇滚乐最重要的是自我。但关系到这两者的最重要因素并不是商业,并不是说商业化的摇滚就是没有信念,没有自我的摇滚,这是个巨大的误会。现在的崔健再唱起《让我在雪地上撒点儿野》,你能说他没了当初的信念么?其实,商业化后的崔健,他更有资本,更有自信来撒野。不仅仅是撒点野,而是在大舞台上狂撒野。
文/赵南坊
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Prince:王子复仇记,雷声大雨点小

原文地址:http://music.yule.sohu.com/20100729/n273851058.shtml
在美国,“婴儿潮”时期的一代人早就是为人父为人母,他们已彻底被排除在时尚消费人群之外,因为他们既对网络没好感,又对新科技不感冒。1958年 出生的歌手“王子”(Prince)正是“婴儿潮”里的一位,所以他要说出什么显得老掉牙的话再正常不过。发行新专辑《20Ten》之前他放出豪言,互联 网已经彻底完蛋!为了表示对网络的不满,他拒绝iTunes出售自己的歌曲;拒绝Youtube使用自己的视频;甚至是将自己的官方主页都关闭了,一副与 互联网势不两立的架势。
这种事情要是发生在三十年前,“王子”会被当作是英雄,但发生在现在只能被当作是狗熊。音乐的未来属于互联网,这已经是不争的事实,谁要逆大势 而行,只能是自讨苦吃。自从“电台司令”(Radiohead)在2007年网络发行专辑《In Rainbows》开始,音乐的介质就越来越流行数字格式。好吧,传统的卫道士不止“王子”一位,还有著名的传媒大亨基思-鲁珀特-默多克(Keith Rupert Murdoch),他老人家曾直接指责谷歌推出新闻服务的举动无异于“盗窃”,并打算依靠一己之力捍卫传统报纸媒体的利益。
默多克发飙是因为他有着强大的媒体帝国做后盾,而“王子”发飙,除了他出过的那几张经典专辑,并没有任何与互联网叫板的资本,年轻一代的歌迷不 会因为他的几句话而放弃大好的互联网。更何况,《20Ten》这张专辑着实有些失水准,“王子”很有可能面对赔了夫人又折兵的境地。
《20Ten》不是“王子”近四年来最出色的专辑,也绝对不会是二十三年来最好的一张。不夸张地说,自从1987年的专辑《Sign o’ the Times》之后,“王子”只做过两件让人印象深刻的事情,第一件是在专辑封面上露胸毛,第二件就是跟互联网没完没了。
《20Ten》这张专辑唯一一首让人能感受到“王子”风范的歌曲就是开场曲《Compassion》,而且这都还是后知后觉,因为只有当听完整 张专辑你才会发现,原来最好的就是最初的那一首。曾经与“流行天王”迈克尔-杰克逊(Michael Jackson)齐名的“王子”;曾经因精通吉他、贝斯、键盘、鼓等十八般兵器而享誉整个八十年代的“王子”,如今已经无法用音乐来勾起大众的兴奋点。所 以,听完《20Ten》之后再来看他之前的那段豪言,只能说他是外强中干,亦或者是赤裸裸的自我炒作。新专辑的歌曲《Everybody Loves Me》里他唱到,“所有人都爱我”。大流行组合OneRepublic也有首同样名字的歌曲,OneRepublic至少还能得到当下年轻流行歌迷的爱, “王子”却早已经失去足够的魅力,年轻一代歌迷不晓得他是谁,年长一辈更愿意去思考养老问题。这就是所谓的“时代”,MTV时代过来的明星在 Youtube时代就必须承受住失宠的风险。
“王子”的种种行为以及各色言论都让人觉得他是来自火星,与地球人完全生活在不同的世界里。他甚至在歌曲《Laydown》里称自己是“紫色优 达”,星球大战里的那位绝地武士,就叫优达大师。很明显,他将自己赋予太多的使命感,似乎只有自己才能拯救整个乐坛,但也许他忘记了,在拯救乐坛之前最应 该先拯救自己。毫无新意的《20Ten》无法拯救“王子”,即便是最出色《Compassion》也像是其经典歌曲《1999》的翻版;即便是最实验的 《Laydown》也没有太多创造力。按说,对于一位每隔一两年就能有新专辑面世的高产歌手来说,不能太苛求其创造力。但,还有一句话叫“枪打出头鸟”, 正因为太高调,太自恋,“王子”承受更严格的评判标准是在所难免,做人真的要厚道。
“王子”是懦夫吗?不是,他只是不是英雄罢了。
“王子”复仇记,雷声大雨点小,他对抗网络的“义举”终究是要失败,iTunes在网络音乐市场上占据69%的市场份额,在单曲销售方面 iTunes则已成为全球最大零售商,共占整个单曲销售市场的26.7%份额。数据是最有力的证明,网络的大好前景不会因为“王子”的一句话而垮掉,如果 非得与网络较劲,“王子”会在下一个十年到来之时彻底歇菜。
文/赵南坊
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Keane:祝你们早日找到“北”

原文地址:http://ent.qq.com/a/20100514/000442.htm
玩摇滚的可信吗?其实他们自己心里都非常清楚,不可信。很多年前 “绿洲”乐队(Oasis)就唱过这样一句歌词,“不要将生命寄托给一支摇滚乐队”(Please don’t put your life in the hands of a rock ‘n’ roll band)。是啊,如果谁真把摇滚乐队太当回事,那结果只有一个,“受骗”。摇滚乐队不会为你的生命和信仰负责,他们可以在人前唱些拯救地球的高谈阔论, 亦可以在唱完这之后做些苟且之事。不要太单纯地信任,过于单纯,这本身就为欺骗埋下了种子。就比如大家都以为Keane乐队有朝一日肯定还会做出一张 《Hopes And Fears》时,得到的答案却是,三个“不”。2006年的《Under the Iron Sea》变了一种风格,2008年的《Perfect Symmetry》变了一种风格,今年的EP专辑《Night Train》又变了一种风格。谁要将信任全部倾注于Keane乐队,那么他的心早就碎得面目全非。
Keane乐队为何一变再变?2004年的处女专辑《Hopes And Fears》好听到腻,乐队因此而被誉为能与“酷玩”(Coldplay)比肩的新乐队。乐队以此为荣,但后来却发现“好听”不能当作永久通行证,人在 成长,乐队要成熟,对于一支有野心的乐队来说,光光“好听”远不够。因此,改变成了Keane乐队唯一的选择,这才有了之后几张专辑的摸索。
说好听点是在尝试新感觉,说不好听就是找不到北。
论改变,实在不是所有乐队都能实现的,能达到“电台司令”(Radiohead)一般将“改变”当作家常便饭的乐队实属少数。如果运气好,碰到个牛气的制作 人,也许还会赢得翻天覆地的改变,例如“酷玩”遇上布莱恩·依诺(Brian Eno)。但大数情况下都要做好头破血流的心理准备,费力做出改变,却反响平平,Keane乐队即是一例。走硬朗路线的《Under the Iron Sea》跟走复古迪士高的《Perfect Symmetry》虽然赢得不少肯定,但究其反响远没有《Hopes And Fears》热烈。歌迷心中已暗自祈祷,别变了,回到《Hopes And Fears》吧,虽然幼稚了点,但终究留下一个“好听”。
把全部指望都放在一支摇滚乐队身上,终究是要失望的。不要相信他们会听取歌迷的意见,也不要相信他 们一定会做出精彩的转变。Keane乐队为了赢得新契机已经急红了眼,这种状态下,没有原则可言,任何可以尝试的手段他们都有可能尝试。
于是,《Night Train》就这样诞生了,八首歌曲的EP专辑,一首作品一个样。
好吧,改变是好事,有心改变最起码还说明乐队有潜力可挖,不至于坐吃山空。接下来的问题就是如何 改变,Keane乐队尝试的改变不可谓不丰富,但问题在于越改越迷失自我,没了特色。《Hopes And Fears》是真正的Keane味儿,没有吉他的优美摇滚乐,天底下独一份,音乐一响起就知道是Keane的作品。而之后的几张专辑先后加入吉他成分,这 一招棋也不可谓不成功,但让人觉得遗憾的是,完全失去了Keane的特色,乐器演奏变了,连主唱汤姆·查普林(Tom Chaplin)的唱腔都变了,也许这还不是最灾难的,最恐怖的是Keane乐队已经同其它英国乐队无二样,实则为步入平庸。
《Night Train》中的八首歌曲,除了开场的纯乐器歌曲《House [...]