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James Blunt:做了歌手的上尉不是大明星

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詹姆斯·布朗特(James Blunt)自出道来就得一美誉,“上尉诗人”。上尉是说他之前当过兵,诗人是说他唱歌很妖娆。歌坛里有诗人之称的不在少数,但能够得上上尉级别的还真不多,詹姆斯·布朗特,这个英国男人,一入道就比其他人名声大。
但称呼就只是个符号,更多时候就是张空头支票,兑现不能,叫保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)都得叫“爵士(Sir)”,提迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)都得提“天王(King)”。这多半是出于尊重,与肯定其成就与否无关。“上尉诗人” 詹姆斯·布朗特,有时候甚至是一种调侃。
事 实上,他也并不是明星坯子,因为没有偶像气质,硬件条件太过于欠缺,既没有美到让男人想搞基,也没有丑到女人想骂娘。如果当初不是在歌曲《You Are Beautiful》的MV里连脱掉上衣鞋袜,真看不出他能单靠身形有何吸引大众的魅力。《You Are Beautiful》是火了,火到即使现在大多数人也都能将它随口就唱出来,这与《老鼠爱大米》在国内走红的道理是一样,一首简单到不能再简单的歌曲突然 一下像病毒般传播开来。时机占了一半功劳,就是钻了流行歌坛的空子,因为与其它流行曲子不一样,所以让人觉得新鲜。但,这种奇迹只能发生一次,《You Are Beautiful》2.0版未有出现,从后来的几张专辑来看,詹姆斯·布朗特也的确未能再创狂销奇迹。
《You Are Beautiful》对于詹姆斯·布朗特来说就是头顶上一高悬的光环,有一圈足以,再多几圈也就那么大的亮光。
詹 姆斯·布朗特不适合走完全主流的道路,他跟戴米安·莱斯(Damien Rice)才是同胞兄弟,两人都可以写出沁人心脾的好歌,但这些歌不应该成为完全的流行口水歌,这对于歌手本人是屈才且完全不合适的,歌手都有各自成长的 土壤,此二人就该是独立歌手的范儿。由于《You Are Beautiful》的大热,詹姆斯·布朗特的处女作《Back to Bedlam》不小心就成了主流专辑,而后的《All the Lost Souls》 却证明,他并非主流歌手的范式,而是小众歌手的料子。好事的媒体将《All the Lost Souls》猛批一顿,因为他们再也找不到《You Are Beautiful》。其实歌手写歌就是揭伤疤,揭一次可以,要次次都揭同一块伤疤,那结果只能是麻木不仁。詹姆斯·布朗特没有揭开同一块伤疤,这其实是 自我救赎,他无法为了成就大名而去专职写口水歌。《Some Kind of Trouble》就是最好证明,他早就将百万销量的成绩抛到脑后,安心做一独立小众歌手。
现 实地想,以《Back to Bedlam》的销量成绩足以让他过好后半辈子,既然衣食无忧了何不做点自己喜欢的事情?唱慢情歌,不仅仅是他喜欢做的,而且是适合他做的事情,只有这 样,大众对他的评判才能离开主流标准,不要再以《You Are Beautiful》的标准来衡量他现在的作品,因为那首歌本来就是一个假象。
《Some Kind of Trouble》里没有一夜爆红的单曲,但却有美妙的旋律,《Best Laid [...]

约翰·列侬迎来70岁生日,如今只剩下“想象”?

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我们对于真正的艺术家总是充满着渴求,希望这样的人越多越好。出现了一位约翰·列侬(John Lennon)之后我们希望看到更多的约翰·列侬;迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)仙逝之后我们又期望有更多的迈克尔·杰克逊。但真正的艺术家都是独一无二的,无法做到“克隆”,所以现实里往往是再找到下一位约翰·列侬 和迈克尔·杰克逊的可能性为零,“纪念”成了大众可以重温艺术家们的唯一方式。
越是纪念就越怀恋,2010年10月9日是约翰·列侬诞辰七十周年,大日子又到了。巧合的是今年也是“披头士”(The Beatles)乐队1970年的专辑《Let It Be》发行四十周年,今年注定要成为约翰·列侬年。
现在看待约翰·列侬已不能单单放在摇滚乐的语境里,他是位重量级的文化人物。T恤上的列侬头像是自由的象征,摇滚乐可以暂且放一边。越是纪念越表明 现实时代里这类艺术家的稀缺,缺少伟大的时代只能靠缅怀支撑。约翰·列侬之于迈克尔·杰克逊虽各自不同,但他们拥有共同点,那就是真实。他们的优点以及缺 点都毫无保留地被放在公共视野里,约翰·列侬与保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)的内讧,迈克尔·杰克逊的敏感脆弱,这些都被大众所熟知。真正的明星偶像就该是全方位立体的,他们应该就是活生生的人,有优点就有缺 点,而不是被包装过的“完美无缺”的模特。
格莱美博物馆的执行主管称约翰·列侬是“将自己的灵魂都毫无不留地展示了出来”。他也许是最善于将自己的音乐变成文化遗产的歌手, 《Imagine》、《Working Class Hero》、《Give Peace A Chance》此类歌曲的效能已经远远超过音乐本身,而成为一种态度,一种主义的诠释。真实的约翰·列侬将他看到的写进歌曲,与歌迷们分享自己的快乐和悲 伤,这种真实就如那位疯狂歌迷射向约翰·列侬的一枪那么历历在目。为了纪念这位伟大的艺术家,格莱美博物馆将举办各种有关约翰·列侬的展览,展览时间为期一周。
“也许你觉得我在做白日梦,但我不是唯一的一个”(《Imagine》),理想主义的约翰·列侬总在刻画着美好的画面,他所服务的,是全人类。这也 是为什么他在全世界都会有歌迷的原因,他的音乐无国界,其中传达的是普世精神,鲍勃·迪伦(Bob Dylan)是美国的鲍勃·迪伦;鲍勃·马利(Bob Marley)是牙买加的鲍勃·玛利;而约翰·列侬则是世界的约翰·列侬,他的意义已经远超过一个英国。关于“梦”,约翰·列侬唱了很多,他还唱过“梦已 经结束”(《God》),这句话放在当下的音乐工业再合适不过,唱片工业的衰败窘境不得不让歌手以及从业者们的脑海里天天回旋着这句歌词。本该是为普罗大 众造梦的人如今却天天与梦魇相伴,约翰·列侬发迹的时代会弹吉他的小孩很少,当下几乎所有孩子都拥有一把吉他,但再也不会有约翰·列侬式的角色出现。
列侬七十岁生日之际,只剩下“想象”着还有这样一位伟大的歌手存在。
索性的是列侬被传承了下来,以传记电影的形式,以再版专辑的形式,实体承载的是一种精神,所谓的偶像不死正是因为精神还在。如果真有“列侬精神”这 一说法,那么这种精神的得以延续需要感谢一个人,小野洋子(Yoko Ono)。对于这位摇滚明星的遗孀,她的非议与赞许一样多,争议性的人物有着过人的使命感,“披头士”的解散有她的掺和,但约翰·列侬的传承也是她的功 劳,渐渐地我们发现小野洋子其实是与约翰·列侬一样真实的艺术家。为了纪念先夫诞辰,小野洋子携众歌手于洛杉矶举行了名为 “WeArePlasticOno”的演唱会,当晚Lady Gaga登台与她在台上手拉手献唱。对于列侬的认可度在每一代的歌手中都存在,即便是如今最火的Lady Gaga也会向他致以敬意;而在老一辈歌手里这种认可更加深刻,奥兹·奥斯朋(Ozzy Osbourne)称列侬为“人文主义的推动者”。
不可否认小野洋子是最懂列侬的人,至少是最愿意尝试去读懂他的人。过去的三十年里她一直致力于将先夫生前的意愿发扬光大。作为缅怀的一 部分,专辑《Double Fantasy — Stripped Down》将发行,这张专辑是1980年列侬与小野洋的回归之作《Double Fantasy》的再版,在这张专辑的封面上,约翰·列侬与小野洋子热情相吻,他们俩人的爱情也是段传奇。再版专辑的特别之处在于所有歌曲都是清唱呈现, 约翰·列侬的嗓音将会得到最大程度的还原。他一直在用声音和这个世界对话,还记得他俯身地面用听诊器聆听大地声音的照片么?声音,是他存在的意义, 《Across the Universe》里躺着的就是他对这个世界的思考。
纪念日到来时,约翰·列侬所有八张个人专辑以及多首未发行过的歌曲都将再版。单纯作为一个歌手,他也做到了惊人的成绩,仅仅个人单飞时期就有120 多首作品面世,所以他的重要性首先是因为音乐上的成绩卓著,其次才不是位具有领袖气质的文化明星。如果我们盼不来一个人文主义上的约翰·列侬,但至少可以 盼望着一个音乐上的约翰·列侬出现,而且后者更显急迫。
文/赵南坊
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交个朋友,让你出名

“我们出版的是作家不是书”,这是美国著名文学出版社Farrar Straus and Giroux的社训。这句话的意思大概是说,他们一旦看准哪位作家,就尽全力支持他,不断出版他的作品,即使其中会出现不如人意的作品。看来“从一而终”不仅适合于恋人之间,同样也适用于这种合作关系,人跟人在一起,多多少少都有种“恋爱”的感觉,你对他好,他就会对你好。那句话怎么说来的,给我一个机会,回报你一个惊喜。
现在的小年青们都羡慕爸妈那辈人的感情,革命工作中建立起的感情就是牢靠,不管怎么吵,怎么闹,俩人始终不离不弃;不像现在人搞对象,海誓山盟说一堆,最后换来的只不过是“三分钟热度”。问题出在哪里?缺乏耐心。“出版的是作家不是书”告诉我们的道理是,看准一个人就要对他有耐心,一见钟情容易,但真感情往往是需要时间耐心培养。说到有耐心,历史上不乏经典佳话,Chris Blackwell跟Bob Marley之间的关系就曾是西方摇滚历史上一段羡煞众人的男男感情。对于后一位无需过多介绍,全世界,只要是听点摇滚乐的都会知道这位大神。那么前一位是谁?若Bob Marley是匹千里马,那么Chris Blackwell就是伯乐,他正是英国著名音乐厂牌Island Records的创始人。想当年Bob Marley还不为人所知时,正是有了Chris Blackwell的坚持“追捧”,牙买加雷鬼之父才得以名满天下。正如Michael Jackson的流行帝国里有制作人Quincy Jones的一半;Bob Marley的雷鬼神话中也有Chris Blackwell的一半。
1972年,Chris Blackwell顶住众人非议坚持要给Bob Marley录制专辑,在两人之间并未有签订任何合约的情况下身为生意人的Chris Blackwell大手一挥,送给Bob Marley四千英镑,这在当时已称得上是笔巨款。以正常人的思维Chris Blackwell的此种行为无异于冒险,因为Bob Marley是出了名的“叛逆”份子,自己一不高兴,说撂挑子就撂挑子,在毫无保障的情况下与他合作,很有可能是竹篮打水。众人笑他太癫狂,唯有Chris Blackwell清楚其实自己做的不是一桩生意,而是在谈一场感情。牙买加出道的Bob Marley在当时属于具有反社会心理的第三世界人民,除了自己谁也不信,所以要与之合作,取得信任是第一步。Chris Blackwell豪爽地赠与他巨款无非是想取得其信任,果然,这招奏效了,短短几个月后Bob Marley主动提出签约,正式成为Chris Blackwell老板的朋友兼手下的一名“员工”。
如若不是Chris Blackwell当年豁出去走这一招,Bob Marley也不会如此死心塌地呆在Island Records这家独立小厂牌。
经营生意就是经营感情,这应该是亘古不变的真理,尤其男人之间的生意,更是感情的买卖。除了靠感情攻势网罗住Bob Marley,Chris Blackwell还曾先后动用同样“手段”将U2和Cat Stevens招致麾下,都是大牌中的大牌。“交个朋友,让你出名”,Chris Blackwell操着这句金科玉律经营着自己的音乐厂牌,有意思的是当时他对U2和Cat Stevens的音乐并不感冒,签约他们的唯一原因是觉得他们的人都很Nice。
是啊,明星常有,Nice的人儿不常有,真正值得在感情和金钱上双投资的往往首先都得是Nice的人。要说音乐圈里的感情戏还真不少,最著名的一出当属The Beatles的两位当家,John Lennon跟Paul  McCartney之间的“鸡飞蛋打”,曾经双手紧握,宛如连体的两个男人因一些私利而掰面,这正应了中国的那句古话,能共贫贱不能共富贵,这个规律不仅限于夫妻之间,朋友之间亦可适用。是不是人越活越容易在感情上犯混?近代的人,越来越不懂得感情投资,这一点在音乐圈里就可见一斑,现在再也找不到类似Chris Blackwell慧眼识Bob Marley的佳话。有的只是厂牌老板压榨旗下艺人的故事,这种压榨已到了无法忍受的地步,所以才有了Radiohead炒掉老板,自力更生的一幕。既然不能在别人那里寻求到知己,只有自己和自己做知己,还省得一些鸡毛蒜皮的是非曲直。
说来也奇怪,在当下人人似乎都无法在身边找到真正的好朋友,反倒是在MSN上,QQ上,才能与人掏心窝。知己为何难寻?男女之间的感情不牢靠也就算了,为何男男、女女相互之间也很难找到靠山?是因要躲避断臂山、拉拉情的嫌疑?见此状况,伯牙子期都该双双含泪了。
文/赵南坊
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爱梅西,就听Oasis

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首先,请原谅这个恶俗广告一般的标题。没办法,这不正赶上南非世界杯么,一切都得跟世界杯靠 拢。眼看着足球宝贝突然多了,球迷突然多了,足球评论员突然多了,连胸罩都有了W Cup(World Cup),我实在不愿显得太Out。既然连凤姐都能身穿经过裁剪的球衣,酥胸半露,在镜头前大喊,“梅西,我爱你”。我也要来一表心声,爱梅西,就听“绿 洲”(Oasis)!
梅西爱“绿洲”乐队,这是他亲口说的。
英国八卦报纸《太阳报》前日报道,“小跳蚤” 梅西称只要阿根廷夺冠,全队将请“绿洲”乐队到阿根廷为他们的夺冠庆功宴唱堂会。虽然“绿洲”已经解散,但没关系,年薪840万欧元的梅西豪言一掷,只要 两兄弟肯为这场堂会重组乐队,“价钱随他们定。”之前只听说过1966年世界杯,肖恩·康纳利曾进入英格兰队的休息室,对队员们说:你们要是不赢下这比赛, 我就不当演员了。当时是世界杯的决赛,英格兰跟德国上半场僵持不下,第一代007的这一“乱入”,效果明显,当年英格兰取得了至今唯一一届世界杯冠军。
其实,如果梅西也学肖恩·康纳,威胁说“绿洲”不答应演出,我就不踢球了,这效果要比砸钞票更起 作用。
不论梅西是否真能请动“绿洲”,至少他对这支英国乐队的一句评论十分到位,他 说这支乐队“相当了不起!”(Absolutely amazing),他们的歌曲“简直难以置信!”(Incredible)。这句话是大多数乐评人不屑于使用的,因为太没技术含量,但这却是一句最准确的 评论,尤其对于“绿洲”来说。
远的不说,就说“绿洲”刚刚发行的单曲精选专辑 《Time Flies… 1994–2009》。专辑发售当周即成为英国专辑榜冠军,狂卖掉十万张。对不起了,麦克·布雷( Michael Buble) 、杰克·约翰逊(Jack Johnson)、Lady Gaga以及那些叫得上来和叫不上来名儿的歌手跟乐队们,此刻,你们都得靠边站。在英国,这个时候能让所有英国人提起兴趣的除了英格兰能否在世界杯淘汰赛 中干掉德国外,就只有“绿洲”乐队两兄弟的恩怨了。英国人关心“绿洲”乐队两兄弟手足“仇”的热情就如同几十年前关心“披头士”(The Beatles)两位大佬,约翰·列侬(John Lennon)跟保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)的窝里斗一样。巧合的是“绿洲”两兄弟一直将“披头士”的两位大佬奉为尊神,由此可见,英国摇滚圈这些年来只关注一件事,内讧。
自从二战时温斯顿·丘吉尔在英国下议院喊出“热血、汗水和眼泪”以来,英国人就爱上了一切充满热 血、汗水和眼泪的事物。足球,摇滚乐就在其中。“绿洲”乐队,这个足球跟摇滚乐合体而成的事物自然会让英国人荷尔蒙激增。两兄弟也许是英国最出名的明星球 迷,前段时间哥哥诺尔·加拉格(Noel Gallagher)就在接受采访时说,今年世界杯的冠军会在巴塞罗那中AC米兰中产生!哦,抱歉,这话是国内某成姓大明星说的。
言归正传,此文只是想说“绿洲”解散后的“新作”,精选专辑《Time Flies… 1994–2009》。听“绿洲”就要有看足球比赛的心态,不用懂太多规则,只要记住进球了就高呼,失球了就痛喊,这就够了,正如之前没太接触过摇滚乐的 梅西听到《Supersonic》时的反应一般,太棒了!“绿洲”留给摇滚的遗产仅靠几声惊呼就足以概括。所以,其实,事实上,“绿洲”唱什么不重要,只 要吉他一响起,惊呼声就不断。他们是这样一支乐队,你觉得他们唱的很有内涵时其实是莫名其妙,你觉得他们唱的莫名其妙时其实是内涵十足。诺尔·加拉格曾亲 自坦白连他自己都不知道《Champagne Supernova》究竟要表达什么,但他同时也表明,当六万观众齐声合唱《Champagne Supernova》时,你还觉得这歌是莫名其妙吗?
经典句式套用,每个人心中都有 一支属于自己的“绿洲”乐队。
所以如此多人奔着《Time Flies… 1994–2009》而去不为听到啥新歌,就为找到属于自己的“绿洲”乐队。所有精选专辑都是骗钱的买卖,如若不是唱片公司为了捞钱,估计没有几支乐队或 者歌手愿意出精选,这太显得没创造力。不过不过,精选又是必要的,这就好比每个人的个人总结,人到一阶段总要总结过去,所谓温故知新。没有总结的人生好似 无头苍蝇,没有精选的乐队远不完整。《Time Flies… 1994–2009》正是“绿洲”阶段性的总结,这一张总结了乐队十五年活跃期的所有亮点。如果不是乐队解散,就不会有这样一张专辑,即便之前乐队已经发 行过双张精选《Stop the [...]

Maximilian Hecker,把胡子留起来

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Maximilian Hecker是我们的德国好朋友,我想他一定也不介意你叫他“伙伴”,他对咱中国实在是太熟悉了。自从几年前成功地完成了一次中国大陆巡演后,Maximilian Hecker就有常驻内地的趋势,他来演出的消息隔三差五就会在网上风传,曾一度有传言称他已入籍北京通县,为的是能经常给中国歌迷演出。真够意思!当然,中国歌迷对他也非常够意思,他的演出总会有不少人捧场,据我朋友说,当年他在广州演出,台前站着一排情侣,一边听着Maximilian Hecker的歌,一边悄悄地说着可心的话儿,场面何其感人。Maximilian Hecker唱的不是歌,是寂寞,到场的小青年感觉到寂寞,所以要互相取暖。
对于Maximilian Hecker的一颗“中国心”千万不要有怀疑,这不,他的新专辑又将在国内进行首发巡演。说实话,曾经我也算是Maximilian Hecker的粉丝,当年刚上大学时听了太多Oasis、Rolling Stones等纯爷们的摇滚,突然有一天听到Maximilian Hecker我就不再淡定,他那优美到雌雄难辨的嗓音让所有纯爷们摇滚歇菜,一首《Summer Days In Bloom》简直惊为天籁。人都有好奇心,新鲜的事物总能让你着迷,着迷的结果就是上瘾一般地获取,直到厌倦。
我对Maximilian Hecker上瘾过,后来也厌倦过。我以为就将这样一直厌倦下去,但是最近又重新对他肃然起敬,因为他居然留起了胡子!这位曾经粉嫩的奶油小生居然留起了胡子,有新专辑的封面照为证,我对这背后的故事相当感兴趣。
男人留胡子,必定有故事发生,尤其是玩音乐的男人。这事儿可以追溯到1967年的英国,当时火得不得了的The Beatles要地位有地位,要金钱有金钱,他们不知道这世界上还有什么能让自己兴奋的。一次威尔士的度假旅行改变了The Beatles的四个人,在那里他们遇到了一位印度的冥想大师,经过点拨The Beatles蜕变了。他们开始写一些跟宗教有关的歌曲,深刻隐晦到无人理解,而且当时还只有二十多岁的John Lennon、 Paul McCartney、George Harrison还有Ringo Starr齐刷刷地留起了大胡子。他们向外界发出的信息很明显,我们留起了胡子,不再是没毛的小子,我们成熟了!自打他们之后流行明星们,尤其是男明星们就把留胡子当作是成熟的标志。胡子留起来就是在告诉所有人,他再也不是星期六晚上看娱乐节目的小男生,而是抱着本《资本论》思考的男人。
Maximilian Hecker一反常态地留起大胡子,不是因为发愁写不出歌,或者担心唱片卖得不好,是他蜕变了。入行七年,他终于开始考虑“为什么而唱歌”的问题,这是个关乎前途命运的问题,想通了一片光明,想不通则会就此沉沦,甚至是毁灭。Kurt Cobain当年没想通,所以他用枪解决了自己。Maximilian Hecker想通了,他在“艺术家”和“人”之间选择了后者。“艺术家”都有份使命感,为了让自己的作品被人接受就得妥协,一次次的妥协虽然能换来别人的接受,但那已经不是自己。Maximilian Hecker之前的音乐都在妥协,无论是唱片还是现场演出他都无法真实地表达自己,这回他想通了,他要像一个“人”一样去唱歌,高兴了就喊出来,痛苦了就哭出来,不为任何人唱歌,只为自己。他可以换上一身破旧的运动服,在录音室和演出现场自由来回。他可以远离女人,甚至是彻底禁欲。他还可以忘记自己的长相,放弃自恋的想法,最终他不顾形象地留起了胡子。我想必要的时候,他甚至可以用利刀比划着自己的喉咙,因为如若不是唱出内心真实的声音,发声器官的存在完全没有意义。
为一个“人”的重生而欢呼,Maximilian Hecker给新专辑起名叫《I Am Nothing but Emotion, No Human Being, No Son, Never Again Son》,这个名字跟他的胡子一样有着不寻常的故事。因为留起了胡子,我再一次对他上瘾。
最后还得说一句,不是所有人都适合思考,适合留胡子。大学时我曾谈过一个女朋友,她是重度的大叔控,当时正值《哈利•波特》热,她被斯内普教授迷得五迷三道。为了迎合她的大叔口味,天生一脸小孩样的我决定改变造型,向成熟发展,我想到的最直接的方式就是留胡子,当我辛辛苦苦留起了胡子出现在她面前时,她大声疾呼,没想到你丫也这么邋遢!
文/赵南坊
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MGMT:复古情怀暖人心

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当我们谈论“复古”时我们在谈论些什么?这是一种形式主义的时尚,但不仅仅如此。若单是一种 形式就不会像传染病一样传播如此之快,“复古”更多的是一种情怀,人皆有之的怀旧之情。这才能使“复古”成为一种风潮,过时的事物大行其道,人人又都趋之 若鹜,一定是被某种情怀所吸引,谁还没有过曾经了?
独立摇滚为何要走复古风?那是因为新的音乐再也无法抓住人的神经,唯有复古能够创造出新的“时尚”,温故知新,为经 典披上新衣,它会绽放出比原来更耀眼的光芒。大众很吃复古这一套,尤其是经历过旧时代的人,能在Franz Ferdinand身上听出“披头士”(The Beatles)的感觉,这是件很神奇的事情。因为他们心里永远还住着一支“披头士”,他们就是听着这支乐队长大的,这已经成为生活的一部分, 所以任何带有“披头士”影子的东西都会勾起深深的回忆。人们就喜欢能跟自己扯上关系的东西,“复古”即是其中之一。
看到校服就想起学生时代;看到大白兔奶糖就想起童年美味;听到《让我们荡起双桨》就想起红领巾迎风 飘。原来我们一直都坐在那高高的谷堆旁边,听着过去的故事,现实往往会令人失望,所以我们用怀旧来赢得安慰。
复古音乐给了很多对当下乐坛失望的人以安慰,并不是因为复古的有多出色,而是因为听这种音乐的时候 人们最有亲切感。Lady Gaga的音乐不赖,大众听她更多的是一种膜拜的情怀,花里胡哨的视觉效果让人目瞪口呆,但要说跟自己有多少关系可就没准了,这就是为什么Lady Gaga的音乐虽红,却少有亲和力的缘故,人们在她的音乐中找不到共鸣。要找共鸣,复古是一种途径,它能让经历过过去的人重新感受一遍;也能让没经历过的 人亲身认识一遍。复古对于老一辈有亲和力不假,为何又能吸引年轻一代?因为虽没有亲身经历,但新一代往往都是在老一代耳濡目染中成长的,因此培养出了对旧 时代的向往。年轻人听到“披头士”同样会竖起大拇哥,因为上一辈人告诉他们这乐队很牛叉。
其实我是想说MGMT。这支美国纽约的复古乐队让很多人感觉到了欢乐、兴奋,甚至是幸福。
MGMT带来的兴奋几乎没有一样是当下的事物。六十年代的摇滚乐,七十年代的迷幻乐,八十年代的电 子乐,MGMT的音乐其实就是一副拼图,把各个旧时代的精髓拼接在一起,深深地唤起大众的怀旧情怀。《滚石》杂志将乐队的首张专辑《Oracular Spectacular》列为新千年前十年百大专辑;NME杂志将《Oracular Spectacular》选为2008年的最佳专辑;摇滚老手保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)甚至宣称希望能与乐队合作。连一向对独立摇滚不太感冒的“格莱美”也向MGMT示好。MGMT不是绝对的大明星,却得到了众人的认 可,人们看上他们哪一点了?音乐好只是一方面,更多的是MGMT代表着一段黄金时代,听他们的歌曲脑海里能闪回着一段段美妙历史。要举出MGMT几首出色 的歌曲大多数人也许只知道《Kids》或者《Time To Pretend》,但只要听过他们的人一定能记住乐队的感觉。正如观众选择去现场看“纵贯线”不是为听歌去的,而是为怀旧。四十上下的人在现场听歌,忽然 就会想起自己二十岁的光景,那时候的他还在追求心爱的女孩,真是一段美妙的回忆。
《塔 木德经》里有言,每个时代都会出好葡萄酒。同样地,每个时代都会出一支“披头士”,一支“滚石”(Rolling Stones)……无论时代如何前进,我们总会对过去的事物充满好感,到头来才发现其实我们喜欢的只是同一支乐队。MGMT之前有谁?“净化” (Spiritualized)、Mercury Rev还有“沙滩男孩”(The Beach Boys),对于某些人来说喜欢MGMT其实是在怀念“沙滩男孩”。
再从技术角度来谈谈MGMT的新专辑《Congratulations》。这张专辑是乐队一次成功地自我解救,之前MGMT走红靠的是两首单 曲《Kids》和《Time To Pretend》,如今乐队决定出一张没有单曲的专辑《Congratulations》,此法明智之极,这才是一支优秀乐队的做派。《Kids》和 《Time To Pretend》让MGMT迅速走红是好事,但留下的隐患就是歌迷对他们的认知程度只局限于这两首单曲,以至于对《Oracular Spectacular》里其它歌曲一无所知,此乃乐队的悲哀,没有哪支乐队愿意只因热门歌曲而被记住。因热门单曲走红的后果就是要不断地出热门才能让歌 迷们保持对你的关注度,一旦没有了热门单曲,你的气数也就到头了。没有谁能保证一直都有热门歌曲面世,麦当娜(Madonna) 能不间断地出热门,因为她总能找到出色的制作人与之合作,但也总有歇菜的时候。MGMT不是麦当娜,作为一支乐队,他们明白该如何给自己定位,只有让自己 的专辑被人接受才能算是成功。所以《Congratulations》注重整体效果,而抛弃热门单曲的做法是保证乐队可持续前进的良方。
洋洋洒洒十二分钟的歌曲《Siberian Breaks》真是一段美妙的旅行,从迷幻乐到冲浪摇滚,从到“净化”到“沙滩男孩”,能让人一遍一遍聆听的音乐肯定是出色的,这种音乐让人彻底放松,渐 渐地思绪开始回到过去,加州美梦啊!
文/赵南坊
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