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广而告之:英国乐队Exile Parade首次中国巡演

火锅音乐及其旗下新晋厂牌友谊唱片首次联合出品
英国西北部的铿锵之声——英国乐队Exile Parade首次中国巡演【北京站】
2010年5月4日 北京 @ MAO 19:30–21:00
5/4/2010 Beijing @ MAO 7:30PM—9:00PM
预售:100元 Adv:100RMB
现场:120元 On Door:120RMB
本次专场将设有实体票据,4月6号将开通taobao电子购票,活动当天凭淘宝验证信息换取票据(票据将十分精美)入场
详情请登录 火锅音乐淘宝官方店:http://shop35986985.taobao.com/
如有疑问请致电 13552675482(朱尔摩斯)
豆瓣活动页面:http://www.douban.com/event/11708564/
豆瓣音乐人http://www.douban.com/artist/exileparade/
Myspace:http://www.myspace.com/exileparade
5月4日
北京一夜
青年们,你们有两个选择:
一个是在海淀公园里,你光着膀子,当个摇滚青年,热血沸腾的摇着大旗大叫,迷笛我爱你,摇滚乐我爱你,然后喝上一口啤酒,“去他妈的摇滚乐!”你那时候绝对是个愤青。
另一个选择,你可以去鼓楼或者在燕莎的某个黑暗的小房子里,看5个操着一口浓重曼城口音的
足球流氓在台上撒野。那里的确空气不好,大小便又不能就地掩埋,你顶多只能热得不可开交的时候脱下你那记不得从哪里淘来的T- shirt,然后搂着你身边的姑娘使劲儿的唱着一首叫Fire Walk With Me的歌,你甚至不用走出50米就能在那个外面看起来黑乎乎的小房子里买到你想要的Pi Jiu。如果你喜欢曼城,你完全可以穿着一件曼城的球衫进来,那几个流氓一定会对你说,Beijing is fuckin’ fantastic!你也可以大大咧咧的穿一件曼联的球衫,对他们说light my fire!
5月4日,只要你来,他们就和你撒野!
我们尊重你的选择,青年人。
从曼城到北京,这就是你爱的摇滚乐!
那天你只需要行一个青年人的标准礼,他们让你重返五四的现场。
【谁是Exile Parade】
乐队在参加完5月3日的热波音乐节演出后将飞往北京,开始一段紧张刺激的中国巡演。Exile Parade成立于2006 年,在经过两年的地下状态后,被绿洲乐队御用制作人 Owen Morris相中,并主动请缨担任乐队首张专辑的制作人, Owen还邀请了Oasis前吉他手Paul Arthurs前往观看乐队演出, 随后到乐队录音棚观看乐队排练并做录音指导。乐队目前签约于荷兰著名独立厂牌Suburban Records。
Owen Morris在发现乐队后更是难掩兴奋,这样给予了高度的评价“自Oasis《Definitely Maybe》之后遇到的最摇滚最值得骄傲的音乐”。08年受邀参加了荷兰著名的London Calling音乐节,单曲“Fire Walk With Me”在英国和荷兰等地的榜单成绩也非常优秀,在英国电台的年度排名中,入选了Top200,《Fire Walk With Me》还得到了大热英剧《Skins》(即《皮囊》)导演的青睐,被收录在第一季里作为原声单曲。
前Joy Division的巡演助理也对乐队非常看好。BBC曾对乐队现场做过专题评论,《卫报》还对乐队做过多次报道和采访。 2008年受荷兰著名音乐电视台3VOOR12邀请,参加录制系列现场音乐节目《(Behind)Closed Doors》,参演的乐队包括Kula Shaker, Super Furry Animals, Coco Rosie,Animal Collective, Elbow等大牌乐队。
2009 年6月参加英国本土的城市音乐节Warrington [...]

Maximilian Hecker,把胡子留起来

原文地址:http://www.chinabright.com.cn/mzone/m42/times_02.htm
Maximilian Hecker是我们的德国好朋友,我想他一定也不介意你叫他“伙伴”,他对咱中国实在是太熟悉了。自从几年前成功地完成了一次中国大陆巡演后,Maximilian Hecker就有常驻内地的趋势,他来演出的消息隔三差五就会在网上风传,曾一度有传言称他已入籍北京通县,为的是能经常给中国歌迷演出。真够意思!当然,中国歌迷对他也非常够意思,他的演出总会有不少人捧场,据我朋友说,当年他在广州演出,台前站着一排情侣,一边听着Maximilian Hecker的歌,一边悄悄地说着可心的话儿,场面何其感人。Maximilian Hecker唱的不是歌,是寂寞,到场的小青年感觉到寂寞,所以要互相取暖。
对于Maximilian Hecker的一颗“中国心”千万不要有怀疑,这不,他的新专辑又将在国内进行首发巡演。说实话,曾经我也算是Maximilian Hecker的粉丝,当年刚上大学时听了太多Oasis、Rolling Stones等纯爷们的摇滚,突然有一天听到Maximilian Hecker我就不再淡定,他那优美到雌雄难辨的嗓音让所有纯爷们摇滚歇菜,一首《Summer Days In Bloom》简直惊为天籁。人都有好奇心,新鲜的事物总能让你着迷,着迷的结果就是上瘾一般地获取,直到厌倦。
我对Maximilian Hecker上瘾过,后来也厌倦过。我以为就将这样一直厌倦下去,但是最近又重新对他肃然起敬,因为他居然留起了胡子!这位曾经粉嫩的奶油小生居然留起了胡子,有新专辑的封面照为证,我对这背后的故事相当感兴趣。
男人留胡子,必定有故事发生,尤其是玩音乐的男人。这事儿可以追溯到1967年的英国,当时火得不得了的The Beatles要地位有地位,要金钱有金钱,他们不知道这世界上还有什么能让自己兴奋的。一次威尔士的度假旅行改变了The Beatles的四个人,在那里他们遇到了一位印度的冥想大师,经过点拨The Beatles蜕变了。他们开始写一些跟宗教有关的歌曲,深刻隐晦到无人理解,而且当时还只有二十多岁的John Lennon、 Paul McCartney、George Harrison还有Ringo Starr齐刷刷地留起了大胡子。他们向外界发出的信息很明显,我们留起了胡子,不再是没毛的小子,我们成熟了!自打他们之后流行明星们,尤其是男明星们就把留胡子当作是成熟的标志。胡子留起来就是在告诉所有人,他再也不是星期六晚上看娱乐节目的小男生,而是抱着本《资本论》思考的男人。
Maximilian Hecker一反常态地留起大胡子,不是因为发愁写不出歌,或者担心唱片卖得不好,是他蜕变了。入行七年,他终于开始考虑“为什么而唱歌”的问题,这是个关乎前途命运的问题,想通了一片光明,想不通则会就此沉沦,甚至是毁灭。Kurt Cobain当年没想通,所以他用枪解决了自己。Maximilian Hecker想通了,他在“艺术家”和“人”之间选择了后者。“艺术家”都有份使命感,为了让自己的作品被人接受就得妥协,一次次的妥协虽然能换来别人的接受,但那已经不是自己。Maximilian Hecker之前的音乐都在妥协,无论是唱片还是现场演出他都无法真实地表达自己,这回他想通了,他要像一个“人”一样去唱歌,高兴了就喊出来,痛苦了就哭出来,不为任何人唱歌,只为自己。他可以换上一身破旧的运动服,在录音室和演出现场自由来回。他可以远离女人,甚至是彻底禁欲。他还可以忘记自己的长相,放弃自恋的想法,最终他不顾形象地留起了胡子。我想必要的时候,他甚至可以用利刀比划着自己的喉咙,因为如若不是唱出内心真实的声音,发声器官的存在完全没有意义。
为一个“人”的重生而欢呼,Maximilian Hecker给新专辑起名叫《I Am Nothing but Emotion, No Human Being, No Son, Never Again Son》,这个名字跟他的胡子一样有着不寻常的故事。因为留起了胡子,我再一次对他上瘾。
最后还得说一句,不是所有人都适合思考,适合留胡子。大学时我曾谈过一个女朋友,她是重度的大叔控,当时正值《哈利•波特》热,她被斯内普教授迷得五迷三道。为了迎合她的大叔口味,天生一脸小孩样的我决定改变造型,向成熟发展,我想到的最直接的方式就是留胡子,当我辛辛苦苦留起了胡子出现在她面前时,她大声疾呼,没想到你丫也这么邋遢!
文/赵南坊
《动感地带》杂志专稿  转载请注明出处!

Bob Dylan演出泡汤,这次该相信谁?

之前盛传Bob Dylan将在北京(4月4日)跟上海(4月6日)的演出终于在昨天得到确切答案,老爷子来不了了。
英国《卫报》第一时间报道了演出取消的消息,题目为《China blocks Bob Dylan gigs》,一看到这个题目就勾起了许多人心里的无名火,又是取消,又是文化部,他娘的到底要取消多少演出?
请慢些骂街,新闻是用眼睛看的,也是得用脑子想的,分析分析,这次演出取消跟文化部有关系吗?都说文化部G点多,敏感的要命。其实大家都一样,谁的G点也不少,看到文化部就想骂街。但这一次,请用你闲置N年的脑子想一想,究竟是怎么回事。
外媒不是上帝,不是人家报道什么就一定是事实的全部。你可以想想,为什么到了演出原定举办的当天演出主办方才给出拿不到批文的理由?批文肯定是要很早就开始申请的,为何之前一直没有关于批文未通过的消息?大家一定还记得Oasis来内地演出时的情景,当时演出提前半个多月就已经取消,原因是未得到批文。Bob Dylan这次居然是演出当天才得到没有批文的消息,甚是可疑。
Oasis那次事件让无数人出离愤怒,其中就包括我。这一次,我一点也不愤怒,首先我并非Bob Dylan的忠实粉丝,其次,这次演出不明不白的地方很多。
在我看,这次Bob Dylan演出泡汤,主办方有很大问题,他们到现在提批文的事情只不过是将自己的问题转嫁给文化部。就这一次,我是相当同情文化部,居然当了别人的替罪羊,杯具。
之前上海的孙孟晋老师写过一篇博客,《贪婪毁掉了鲍勃·迪伦的演出》,其中详述了这次Bob Dylan演出中某台湾公司的黑手:
“拿这次迪伦的演出费,经纪人报出的价格是25万美金,而有某台湾公司转手给大陆某公司40万美金一场。太黑了!即使是国际通行的代理公司,也只是百分之15的代理费!”
如此黑的买卖,内地演出主办方自然不敢轻易接活,所以演出告吹。北京、上海、香港、台湾、甚至的韩国的演出全部OVER。
嗯哼?就因为内地的演出没拿到批文,连香港、台湾、韩国的演出都取消了,不觉得蹊跷吗?主办方给出的理由是,Dylan大叔他老人家此次亚洲之行,就想来内地演出,如果内地演出不成功,自然就取消全部亚洲的演出。这话可真让内地歌迷受宠若惊啊,但却又那么不可信。一张批文有这么大威力?能牵连这么多场演出?唯一的解释就是主办方自己出了问题。
这一次,孙孟晋老师的博客V.S.外媒《卫报》的报道,你相信谁?我选择前者。孙孟晋老师算是圈子里值得信任的人,而且他身处事件之中,自然了解很多实情;而《卫报》,他们只不过是从台湾演出公司负责人的口中得到的消息,完全属于转述,并不负责真实与否,所以并无信任度可言。而且,仔细阅读了《卫报》这篇报道的同学会发现,新闻很大篇幅都在说演出之外的事情,那就是XX问题。看到这里我不得不怀疑这篇报道的别有用心,其中用词带有强烈的政治色彩,很明显,他们是想借这事件来达到另外的目的。
有人会说,就算主办方不出问题,Bob Dylan的演出也几乎不会成型。没错,之前我也写过博客谈过这问题,《Bob Dylan来内地演出的可能性为零》。但我们不能用这样一个大环境的问题来掩盖放过许多心怀鬼胎的人,就事论事,大环境恶劣,但心怀鬼胎的人更是蛀虫,这次Bob Dylan已经充分表明了这一点,怀鬼胎的大有人在。
外媒不是上帝,读到任何东西都要用自己的脑子想一想。
文/赵南坊

选出五支最英国的英国乐队

五个名额,选出五支最英国的 英国乐队,你会选谁?
这就相当于让选出五位最英国 的英国作家,五支最英国的英超球队,五位最英国的英国导演。不是不可能,是远远不够。最英国的英国乐队,五支太少,一百支不嫌多。怎么定义这个“最英国” 了?很简单,就是一提到这乐队就马上能想起英国,或者,一提到英国就能想到这支乐队。脑子里是不是马上就浮现出了无数乐队?The Beatles、Rolling Stones、The Kinks、Oasis、Blur、 Suede、Radiohead……
以上都属于家喻户晓的大路货,这还远远不算完,再往苏格兰、威尔士想想,你又会想出更多的乐队。
世博会英国展团在豆瓣设立了一个主页:
http://www.douban.com/minisite/ukculture/
其中展示环节必不可少地提到了音乐。列举了三支乐队The Beatles、Rolling Stones还有Oasis。里面有关于最佳英国乐队、图书以及电影的投票活动,还有奖品拿哦!
今年世博会,英国团队将在上 海开展。很早之前网上即有乐迷憧憬届时英国大使馆能组织英国乐队来华演出,在我们看来,如果没有摇滚乐展示,英国的文化可就少了一大部分。如今提The Beatles都不简单说是英国乐队,而说是英国的文化展演四人组。前几年,利物浦就请出The Beatles成员Ringo Starr老爷子,让其当利物浦申请欧洲文化中心的演说代表。
摇滚乐在英国相当受待见,做 了三十多年摇滚DJ的John Peel在功成名就之时被封为爵士称号。现在咱们都提倡要活得有尊严,工作得有尊严,就像John Peel这样工作,就相当有尊严。
得到认可才有尊严可言。
英国乐队该具备怎样的特点?我说几个人,喜剧演员憨豆先生、电影导演盖-里奇还有桂冠诗人华兹华斯,这仨人身上具备了英国最本色的特点,幽默、匪气还有才气,所以最英国的乐队往往也都具备这三点。论幽默有The Kinks,论匪气有Sex Pistols,论才气有Pink Floyd。
当然,要我自己选的话,我不会选以上这些乐队,因为他们都太太太熟悉了,人人都知道他们很英国,选出来也就没多大意义,我更愿意找些不那么出名的乐队。我知道,对于我的选择,你肯定会说,不同意!
I DO NOT CARE!
第一支最英国的英国乐队,The Undertones。
The Undertones-《Teenage Kicks》

John Peel生前最喜欢的一支乐队就是英国的独立乐队The Undertones。乐队的歌曲《Teenage Kicks》被他奉为摇滚经典,逮着机会就在电台放这首歌。要说这歌也确实出色,虽然很短但极其有感染力,“Teenage dreams, so hard to beat.”这一句简单的歌词就能概括整个摇滚乐的精神,玩摇滚的归根到底,心里就是有一个梦,只要这个梦不断,摇滚乐就会继续下去。
不唱梦想的摇滚乐不是好的摇滚乐;不提英国的英国乐队也不是好乐队。
The Beatles唱过伦敦的Abbey Road,The Clash唱过《London Calling》,这两支都是经典乐队,说The Beatles的太多,我来说说The Clash。
第二支最英国的英国乐队,The Clash。

现在人们都把The Clash当作一支偶像乐队来膜拜,因为他们够酷,但在七十年代的英国,他们可是十足的反叛朋克乐队。《London Calling》吐糟的是垃圾一般的伦敦,这也许会让英国人反感,但The Clash说的却又是事实,当时的伦敦的确垃圾,百废待兴,这几个工人圈里摸爬滚打出来Rocker要来挑战那个丧气的时代,跟他们一起挑战的还有Sex Pistols。《London Calling》为摇滚乐留下了一种精神,即团结就是力量,这不,在国内我们见到了Beijing Calling运动,这是一群年轻的北京乐队团结起来的口号。
提了两支匪气有点重的乐队,接着提一支才气的乐队,The Smiths。
第三支最英国的英国乐队,The Smiths。
The Smiths-《Bigmouth [...]

NOEL GALLAGHER终于NG了

NG,不是拍电影时导演喊的那个“No Good”;是英国曼彻斯特摇滚乐手,NOEL GALLAGHER。
以前提诺叔吧总得先提Oasis乐队,Oasis乐队的吉他手NOEL GALLAGHER云云。现在好了,乐队散伙世道变了,提Oasis乐队都得先提诺叔,没有诺叔的Oasis如何如何。对有些人来说也许还不习惯,我倒无所谓,因为我一直都把Oasis当作是诺叔的个人乐队,Liam Gallagher就相当于给他客串人声的。
跟Oasis乐队有关的专辑里我最喜欢两张,一张是乐队1996年的MTV不插电专辑,另一张是《The Dreams We Have As Children》,这两张专辑有个共同点,那就是,都是诺叔一个人演出的,前一张当时Liam Gallagher坐在观众席上看着诺叔一人在台上唱;后一张干脆就是诺叔以个人名义参加的慈善演出。哦,对了,另外一个共同点就是这两张专辑都是不插电。像诺叔写的歌其实最适合感受的方式就是不插电,因为他的歌曲都是真真正正写出来的,不靠任何高科技粉饰,所以,要听就得原声听。
里面任何一首歌曲都经受得住反复播放,越听越得劲,现在哪还有这种歌曲?所有排行榜上的热门歌曲都是一次性,听完就可以忘记了。
“While we’re living
The dreams we have as children
Fade away”
诺叔有时候说话不讲道理,但在歌里他能讲出很多人生哲理,告诉你该怎么活着。
自从Oasis散伙之后诺叔就人间消失了,所有消息都是关于他弟弟的,又是组新乐队,又是拿全英音乐奖的。诺叔很淡定,任凭歌迷千呼万唤,就是不出来,这就是一位自信乐手的做派,不慌张,不激进。Liam Gallagher需要马上证明自己离了诺叔他也能行,所以他得立刻组乐队出专辑。但诺叔不需要,他的能力众人皆知,Oasis的辉煌基本就可以跟诺叔个人的辉煌画等号。说这个也许有的人就不乐意,Oasis也有Liam Gallagher的一份啊,确实,但真要分工明确地论功行赏,诺叔肯定得拿大头,自古有创作力的乐手生命里更强。俩人分手之后就是最好证明,诺叔说演出就能演出,因为他能写能唱,而Liam Gallagher就没有这么痛快了。
这不,诺叔于昨天开始了离开Oasis之后的首场演出,仍旧是场慈善演出。
“英国青少年癌症信托基金(Teenage Cancer Trust)慈善演出”
演出是小事,重点是诺叔终于肯出山了,而且现场表现说明他情绪很稳定。NOEL GALLAGHER是那种能给人带来乐趣的乐手,这很重要,当你觉得这世界很无聊时,总有这么一个人能让你觉得活着还挺有意思。即使不唱歌,诺叔都能让人感觉出来点乐趣。
就在这场演出上,诺叔雷语连珠。
场下有人喊“唱首新歌”,诺叔很正经地回答到,“我们从不在慈善演出上唱新歌。”(No, we don’t do new songs for charity.)
唱完歌曲《Don’t Go Away》,诺叔说,“不知道你们是不是听出来了,今天我演唱的歌曲跟我两年前在这里做的那场慈善演出曲目是一样。” “但没关系,因为我换了身衣服!”(I don’t know if you’ve noticed – this is exactly the same set I played two years ago. But it’s [...]

几近成名

这几天一直在听Aerosmith,因为有新闻报他们将重组演出,所以想到了听他们。已经很长时间没像这样听一支乐队,一张专辑了。从早晨开电脑开始,到晚上关电脑结束,音箱里响着的一直是Aerosmith。仔细听每一首歌曲,认真听每一句歌词。
我偷懒,听的是Aerosmith的精选集《Young Lust: The Aerosmith Anthology》。精选的好处就是每一首歌曲都是经典,你不必浪费时间忍受那些烂歌,烂歌是不会进一支乐队的精选集的,除非,这支乐队本身就很烂。
Aerosmith国内有的翻译成“空中铁匠”,谢天谢地,咋不翻译成“哎呦史密斯”了?
如此认真地去听一张专辑,这样的事情只可能发上在六、七十年代的乐队身上。只有在他们身上花上这么多时间才显得很值得。因为,专辑对于那时候的乐队来说是音乐价值的全部。那时候的唱片公司还有耐心和钱花在为乐队做专辑上,乐队靠演出赚钱也靠专辑挣钱。因为能挣钱所以会很精细地做一张专辑,连专辑封面和歌曲都算在内。
但是,时代变了,现在的乐队不需要做专辑,只需要一首歌就可以被全世界人知晓。成名的成本低了,乐队的质量也就参差不齐。你能想象现在的人还像当年一样等一张专辑面世么?现在的人都不去唱片店买盘了,我们只需要守着网络,等着音乐一点点地在网络上泄漏。
忘记提了,我听的Aerosmith不是CD专辑,是Mp3,我已经完全接受网络时代的游戏规则。
不过对于乐队来说,网络是好事。
Thom Yorke唱过“人人都可以弹吉他”。现在是人人都可以玩乐队。一个豆瓣网可以让无数支乐队迅速囤积歌迷,这时候他们不需要出专辑,也不需要做演出,只需要把一首Demo挂在豆瓣音乐人上。这是好事,这是极大的好事,我们可以怀恋过去,可以感叹唱片工业的败落,但对于网络一定要保持积极的态度。这不是关乎于对与错,而是关乎于生活方式,活在当下,就得适应网络时代。
来说说如何在网络时代成名。
很简单,在豆瓣上注册一个音乐人,上传一首歌曲,再在豆瓣上宣传一下,你就离成名不远了。这里的成名不是说得到多大利益,而是被人知晓。在国内玩乐队也根本得不到多大利益,无非就是靠着兴趣,想让更多人听到你的音乐,如果幸运的话还的确能受到追捧。在国内玩乐队,更多的是自我满足,自High!
有个玩乐队的朋友最近又组了一支乐队,叫Elenore.
Elenore豆瓣音乐人:http://www.douban.com/artist/elenore/
他们的宣传方式就跟我上面说到的一样,挂几首歌曲Demo放在豆瓣上,然后就能招募来不少歌迷。音乐的确还靠谱。看乐队名字会觉得他们玩的是啥风格?Elenore,像一女人的名字,很像是独立小清新的范儿。其实不是,据说乐队名字来自The Turtles乐队的一首歌曲?我忘记了,总之乐队玩得不是小清新。这乐队的风格很Kasabian,有时候又有点Travis,有的地方还觉得像Oasis,嗯哼,很杂的感觉。Kasabian这几年在英国很火,国内的歌迷也不少,要能玩出他们的感觉那也确实不错,Elenore在编曲上很不错,但歌曲感觉还是差点意思。国内乐队真正能学得像国外乐队的其实不多,气场的问题,如果说Elenore有学Kasabian,那么他们差的那部分就是在气场,不够野性,不够生猛。
Elenore豆瓣音乐人页面上的歌曲可供养精蓄锐之中,非常动听;而到了现场,我担心歌曲的现场表现力。
大部分在豆瓣上宣传的乐队应该都不只是希望仅仅在豆瓣上获得人气,最终的目的还是希望能进行现场演出,Elenore之前乐队主唱曾经玩过乐队,很成功,不久的将来Elenore也应该会出现在北京的Livehouse舞台上。
如果不出意外的话Elenore将出现在近几期的《通俗歌曲》杂志上,宣传照如上图。
文/赵南坊