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迈克尔•杰克逊新专辑,流行天王被复出

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“被”时代的“被”字诀,被代表,被自愿,被幸福,这回轮到了美国流行天王迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)。死后一年多,天王被复出,一张“新”专辑横空出世。专辑封面上还是我们最熟悉的天王造型,头戴皇冠,这个在天王手持皇冠的画像里出现过;手带镶钻银手套,这个在有天王出镜的场合都会见到。虽然天王还是那个天王,但歌曲已经不是那些歌曲,命名为《Michael》的新专辑其实应该叫《Money》才对,这张专辑完全是索尼唱片公司以及迈克尔·杰克逊遗产管理公司合体练就的吸金大法,天王只不过是他们打通任督二脉的丹田气。
天王打酱油
如果迈克尔·杰克逊在天之灵,他定是不愿意拿出一堆“从未发行过”的半成品出来圈钱。专辑首支单曲《Breaking News》一经在网上放出,天王的家人就对外宣称歌曲里的人声并非出自他本人之口。由此可见,所谓的“天王之声”无非是人为制作出来的假象,作为世界上最出名的完美主义者,既然生前未能得以发行,只能说明这些作品远没达到他的要求。天王西去,无法再坚守住完美,世间的投机者以天王之名败天王人品,专辑里收录的十首歌曲就是十瓶玛姆香槟,不是为天王喝彩,而是为美元庆祝。据知情人透露,四分钟的《Breaking News》里只有第一轨是由天王亲自演唱,其它声轨完全是制作人利用软件合成。伟大的科技不仅能让贾斯汀·比伯(Justin Bieber)一夜达到音乐学院毕业生的水平,还可以让天王跨时空还阳。现在,小比伯号称比迈克尔·杰克逊当年更出名,有劳制作人下一次为他跟天王合出一张专辑,名叫《人鬼情未了》。
自2001年的专辑《Invincible》之后,迈克尔·杰克逊就开始正式的退休生活,世界如此混乱,天王只打酱油。若不是因债务所迫,2009年那场旷世的复出演唱会也根本不会提上日程。原以为天王驾崩后,迈克尔·杰克逊这个名字会跟“争议”远离,不曾想,《Michael》的面世再次拉开争议大幕。几乎在同一时间,美国乐坛另外一亡灵,吉姆·莫里森(Jim Mirrison)同样炸尸般地出现在大众视线内,佛罗里达州州长发言原谅摇滚叛子1969年在演出中犯下的猥琐罪行,四十一年过去为了件所有人都几乎忘却的事情出面表态,不禁让人感叹,美国人的思维是跟火星同步。
有句时髦的话叫借人上位,迈克尔·杰克逊以及吉姆·莫里森都是他人上位的牺牲品。
众人看热闹
虽说是天王复出,但主角却不是天王自己。主角之一,唱片公司及迈克尔·杰克逊遗产管理公司。主角之二,迈克尔·杰克逊家人。一号登场完二号亮相,包括其母亲及兄弟在内的多位迈氏成员齐聚奥普拉·温弗瑞(Oprah Winfrey)脱口秀节目,向公众证明《Michael》是假货。自天王逝去之后,迈氏家族这是第二次出现在这位美国最有权威女性的节目中,上一次是今年二月,当时探讨的主题是回忆迈克尔。从回忆到正名,短短的几个月里情况从平和到冲突,剧情开始向戏剧化发展。
这是一幕起起伏伏的闹剧,迈克尔·杰克逊是观众,而我们,才是演员。
歌迷在这剧情里充当着路人甲,对于路人们,《Michael》绝对有所谓,但不会那么有所谓。
歌迷当然有所谓,怎么说也是天王的作品。2008年,苹果公司(不是乔老爷的苹果,而是出唱片的苹果)再版了“披头士”的经典专辑《The White Album》,当时掀起了短暂的“披头士”热。对于大牌们歌迷还是会买账,只是付完账也许就会后悔,还记得天王死后不久那首媒体热捧的单曲《This Is It》吗?当时歌迷们是竞相收听,但到如今,谁还会想起他曾有唱过这样一首歌?属于迈克尔·杰克逊的经典已经定格在上世纪的九十年代,那以后出现的任何经典都跟他本人无关。对于专辑《Michael》,首先表示不屑的是《纽约时报》,专辑宣传文案里称《Breaking News》最早写于2007年,并于最近才完成全部录制工作。《纽约时报》毫不客气地质疑到,完成?究竟是咋完成的?他们看准其中必定有猫腻,事实证明,果不其然。
好戏在后头
为什么是迈克尔·杰克逊?因为他是块大金矿。
《福布斯》的数据,2010年天王成为最能赚钱的艺人,一人吸金比Lady Gaga、麦当娜(Madonna)以及Jay-Z三人的总和还多。更值得注意的是,2009年他还只是排名第三,数据表明,天王死后比生前更挣钱。
今年12月14日,《Michael》发行之日就是唱片公司过节之时。为了应付极有可能出现的抢购,索尼公司准备了九十万张的专辑备货。其实这措施都算是保守,之前泰勒·斯威夫特(Taylor Swift)的新专辑首周销量是1,047,000张,如果不出意外,天王新专辑必定超过这位乡村小妮子。
但这仅仅是个开始。先例告诉我们,死后的名人不比生前闲。今年的10月9日是约翰·列侬(John Lennon)诞辰七十周年,恰巧今年也是“披头士”1970年的专辑《Let It Be》发行四十周年,双纪念日,所以今年的英国乐注定成为约翰·列侬和“披头士”的回顾年。再版专辑、“未发行”作品以及各种纪念活动必不可少。英国人的约翰·列侬,美国人的迈克尔·杰克逊在本国都得是高干待遇。可以想见的是这往后,有关迈克尔·杰克逊的纪念日不会比约翰·列侬少。索尼公司跟迈克尔·杰克逊遗产管理公司早就签下高达2亿美元的唱片合约。前者获得杰克逊所有唱片和歌曲的版权,要在未来7年推出10张杰克逊专辑,既有“全新”歌曲也有换身马甲的经典老歌。ABBA在歌曲《Money Money Money》里唱过,“有钱人的世界总是阳光灿烂”,美国纽约麦迪逊大道550号,索尼唱片的总部,守门的财神叫迈克尔·杰克逊。
文/赵南坊
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老男孩新传

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《老男孩》,一部四十多分钟的短片上线四十多个小时就感动超过四十多万人。这种效率在“中国速度”盛行的现在有它自己的专属名,俗称“秒杀”。包括 我在内的众多八零后,七零后表示此片甚是感人,即便它的情节有借鉴,即便它的片尾曲是改编。在感动跟理智面前,我们通常会选择前者。
老男孩的音乐梦让人涕零,在欧美,正有一群老男孩将要带着他们的音乐梦回归,准备好纸巾了吗?
先是英国的“接招”(Take That),今年七月罗比-威廉斯(Robbie Williams)就宣布回归,随队发片且巡演。据说明年才开始的巡演,50万张门票开售24小时后就售罄,这个速度赶超迈克尔-杰克逊(Michael Jackson)夭折的伦敦复出演出;之后是美国的“后街男孩”( Backstreet Boys)和“新街边男孩”(New Kids on the Block)宣布组团进行巡演,巡演时两队将完成合体,叫“NKOTBSB”,这个名字跟崔健、许巍短期组队的“许久未健”一样让人无语。男孩组合 (Boy Band)的鼻祖们悉数回归,这是要再掀男孩组合热潮?
《老男孩》里评委们问选秀台上两位主演的问题正好抛给这三支老男孩组合:
你们知不知道,在所有选手里面,你们的年龄是最大的?
你们觉着你们能红吗?
片子里肖央嘀咕了,“不太实际吧?”不知道罗比-威廉斯失眠的老毛病会不会因为复出焦虑症而复发,有点可以肯定,他对于重回“接招”决心相当 大,为了表示一颗赤子之心,他将“Take That”纹在自己的右手上。这就好比贝克汉姆将自己孩子的名字纹在身上,是祈祷也是示爱。
复出跟复出不一样,“接招”的复出带着新看点,巡演之前发行新专辑《Progress》;“后街男孩”跟“新街边男孩”的合体,摆明带着赚钱的 任务。说到赚钱,四十岁的的瑞奇-马汀(Ricky Martin)都已经开始写回忆录开卖书,老男孩组合的叔叔们可要抓住时机。《Progress》表明“接招”的野心不仅仅是复出吸引眼球这么简单,他们 要绽放第二春,事实证明这是可能的,在罗比-威廉斯还没归队之前“接招”就已经拿出了两张出色的专辑。曾经的吉祥物归队,“接招”将展大招, 《Progress》走势完全与组合之前的作品不相符,不再是单纯的偶像流行歌,在新制作人斯图尔特-普莱斯(Stuart Price)的监制下,“接招”出奇招,做出一张 “杀手”乐队(The Killers)、剪刀姐妹(Scissor Sisters)以及“酷玩”(Coldplay)三合一的独立范儿专辑。在评论这张专辑时,大多数英国媒体给出了统一的回应,“惊讶”,且是褒义的惊 讶。也许是看英国达人看腻了,听X Faxtor听烦了,突然听到一张不同感觉的流行专辑就欣喜得不得了。更重要的是,“接招”是继“披头士”(The Beatles)之后英国最出名的偶像团体,这个国宝,不捧不成。
“后街男孩”跟“新街边男孩”没出专辑,只出单曲,按照前者近几张专辑的水平,这首单曲也很有可能继续悲剧。以他们现在的功力,就算出一张说得 过去的专辑都是难事,贾斯-汀比伯(Justin Bieber)跟泰勒-斯威夫特(Taylor Swift)这两位可以做他们孩子辈的年少偶像,在此二人面前,一切男孩团体都是浮云,哪怕你是组团出击的美式“纵贯线”。据说这次组团之旅正在争取拉 “男孩男人”(Boyz II Men)入伙,如果成功,那么美国流行乐圈子里所以叫“男孩”的知名团体都将集齐。沙场点将,有一个算一个,都是大叔级的男孩。
美女也罢,帅哥也成,都逃不掉一代新人换旧人的金科玉律。
男孩们不出专辑好多年,是有心无力,还是自觉没底?出烂专辑可怕吗?不可怕。凡是“烂”也分个三六九等,拍出《外星第九号计划》的艾德-伍德 (Edward D. Wood)被誉为史上最著名的烂片导演,但他却是后辈眼里的至尊,他算是烂中极品。1988年“新街边男孩”依靠专辑《Hangin’ Tough》缔造传奇;十一年之后,后辈“后街男孩”发行跨世纪白金专辑《Millennium》,接过前辈的偶像接力棒。这一回,两队冠军之师凑到一起 却只能为保级而战。他们要保的级就是保证演出的票房,他们必须要抢歌迷,吊诡的是他们歌迷群并没有交集,“新街边男孩”的歌迷群现在已经是三十岁向四十 奔,“后街男孩”的粉丝们现在正好二十五六,他们一起巡演,打的是广泛撒网的战术,网络所有大龄女歌迷,《公告牌》杂志一句话很到位地指出这场演出的本 质,“女士们的狂欢”,注意是女士,不是女孩。
男孩女孩,男人女人,多大年纪的歌手就有多大年纪的歌迷,在老男孩们的现场看到半老徐娘的阿姨一点也不奇怪,虽然这看着很别扭,但看着已经三张、四张的老男人在台上唱青春情歌《I Want it That Way》不是更别扭?
张震岳说离开“纵贯线”是种解脱,看来组团挣钱也不是件易事。Money,麻烦。
文/赵南坊
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James Blunt:做了歌手的上尉不是大明星

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詹姆斯·布朗特(James Blunt)自出道来就得一美誉,“上尉诗人”。上尉是说他之前当过兵,诗人是说他唱歌很妖娆。歌坛里有诗人之称的不在少数,但能够得上上尉级别的还真不多,詹姆斯·布朗特,这个英国男人,一入道就比其他人名声大。
但称呼就只是个符号,更多时候就是张空头支票,兑现不能,叫保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)都得叫“爵士(Sir)”,提迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)都得提“天王(King)”。这多半是出于尊重,与肯定其成就与否无关。“上尉诗人” 詹姆斯·布朗特,有时候甚至是一种调侃。
事 实上,他也并不是明星坯子,因为没有偶像气质,硬件条件太过于欠缺,既没有美到让男人想搞基,也没有丑到女人想骂娘。如果当初不是在歌曲《You Are Beautiful》的MV里连脱掉上衣鞋袜,真看不出他能单靠身形有何吸引大众的魅力。《You Are Beautiful》是火了,火到即使现在大多数人也都能将它随口就唱出来,这与《老鼠爱大米》在国内走红的道理是一样,一首简单到不能再简单的歌曲突然 一下像病毒般传播开来。时机占了一半功劳,就是钻了流行歌坛的空子,因为与其它流行曲子不一样,所以让人觉得新鲜。但,这种奇迹只能发生一次,《You Are Beautiful》2.0版未有出现,从后来的几张专辑来看,詹姆斯·布朗特也的确未能再创狂销奇迹。
《You Are Beautiful》对于詹姆斯·布朗特来说就是头顶上一高悬的光环,有一圈足以,再多几圈也就那么大的亮光。
詹 姆斯·布朗特不适合走完全主流的道路,他跟戴米安·莱斯(Damien Rice)才是同胞兄弟,两人都可以写出沁人心脾的好歌,但这些歌不应该成为完全的流行口水歌,这对于歌手本人是屈才且完全不合适的,歌手都有各自成长的 土壤,此二人就该是独立歌手的范儿。由于《You Are Beautiful》的大热,詹姆斯·布朗特的处女作《Back to Bedlam》不小心就成了主流专辑,而后的《All the Lost Souls》 却证明,他并非主流歌手的范式,而是小众歌手的料子。好事的媒体将《All the Lost Souls》猛批一顿,因为他们再也找不到《You Are Beautiful》。其实歌手写歌就是揭伤疤,揭一次可以,要次次都揭同一块伤疤,那结果只能是麻木不仁。詹姆斯·布朗特没有揭开同一块伤疤,这其实是 自我救赎,他无法为了成就大名而去专职写口水歌。《Some Kind of Trouble》就是最好证明,他早就将百万销量的成绩抛到脑后,安心做一独立小众歌手。
现 实地想,以《Back to Bedlam》的销量成绩足以让他过好后半辈子,既然衣食无忧了何不做点自己喜欢的事情?唱慢情歌,不仅仅是他喜欢做的,而且是适合他做的事情,只有这 样,大众对他的评判才能离开主流标准,不要再以《You Are Beautiful》的标准来衡量他现在的作品,因为那首歌本来就是一个假象。
《Some Kind of Trouble》里没有一夜爆红的单曲,但却有美妙的旋律,《Best Laid [...]

约翰·列侬迎来70岁生日,如今只剩下“想象”?

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我们对于真正的艺术家总是充满着渴求,希望这样的人越多越好。出现了一位约翰·列侬(John Lennon)之后我们希望看到更多的约翰·列侬;迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)仙逝之后我们又期望有更多的迈克尔·杰克逊。但真正的艺术家都是独一无二的,无法做到“克隆”,所以现实里往往是再找到下一位约翰·列侬 和迈克尔·杰克逊的可能性为零,“纪念”成了大众可以重温艺术家们的唯一方式。
越是纪念就越怀恋,2010年10月9日是约翰·列侬诞辰七十周年,大日子又到了。巧合的是今年也是“披头士”(The Beatles)乐队1970年的专辑《Let It Be》发行四十周年,今年注定要成为约翰·列侬年。
现在看待约翰·列侬已不能单单放在摇滚乐的语境里,他是位重量级的文化人物。T恤上的列侬头像是自由的象征,摇滚乐可以暂且放一边。越是纪念越表明 现实时代里这类艺术家的稀缺,缺少伟大的时代只能靠缅怀支撑。约翰·列侬之于迈克尔·杰克逊虽各自不同,但他们拥有共同点,那就是真实。他们的优点以及缺 点都毫无保留地被放在公共视野里,约翰·列侬与保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)的内讧,迈克尔·杰克逊的敏感脆弱,这些都被大众所熟知。真正的明星偶像就该是全方位立体的,他们应该就是活生生的人,有优点就有缺 点,而不是被包装过的“完美无缺”的模特。
格莱美博物馆的执行主管称约翰·列侬是“将自己的灵魂都毫无不留地展示了出来”。他也许是最善于将自己的音乐变成文化遗产的歌手, 《Imagine》、《Working Class Hero》、《Give Peace A Chance》此类歌曲的效能已经远远超过音乐本身,而成为一种态度,一种主义的诠释。真实的约翰·列侬将他看到的写进歌曲,与歌迷们分享自己的快乐和悲 伤,这种真实就如那位疯狂歌迷射向约翰·列侬的一枪那么历历在目。为了纪念这位伟大的艺术家,格莱美博物馆将举办各种有关约翰·列侬的展览,展览时间为期一周。
“也许你觉得我在做白日梦,但我不是唯一的一个”(《Imagine》),理想主义的约翰·列侬总在刻画着美好的画面,他所服务的,是全人类。这也 是为什么他在全世界都会有歌迷的原因,他的音乐无国界,其中传达的是普世精神,鲍勃·迪伦(Bob Dylan)是美国的鲍勃·迪伦;鲍勃·马利(Bob Marley)是牙买加的鲍勃·玛利;而约翰·列侬则是世界的约翰·列侬,他的意义已经远超过一个英国。关于“梦”,约翰·列侬唱了很多,他还唱过“梦已 经结束”(《God》),这句话放在当下的音乐工业再合适不过,唱片工业的衰败窘境不得不让歌手以及从业者们的脑海里天天回旋着这句歌词。本该是为普罗大 众造梦的人如今却天天与梦魇相伴,约翰·列侬发迹的时代会弹吉他的小孩很少,当下几乎所有孩子都拥有一把吉他,但再也不会有约翰·列侬式的角色出现。
列侬七十岁生日之际,只剩下“想象”着还有这样一位伟大的歌手存在。
索性的是列侬被传承了下来,以传记电影的形式,以再版专辑的形式,实体承载的是一种精神,所谓的偶像不死正是因为精神还在。如果真有“列侬精神”这 一说法,那么这种精神的得以延续需要感谢一个人,小野洋子(Yoko Ono)。对于这位摇滚明星的遗孀,她的非议与赞许一样多,争议性的人物有着过人的使命感,“披头士”的解散有她的掺和,但约翰·列侬的传承也是她的功 劳,渐渐地我们发现小野洋子其实是与约翰·列侬一样真实的艺术家。为了纪念先夫诞辰,小野洋子携众歌手于洛杉矶举行了名为 “WeArePlasticOno”的演唱会,当晚Lady Gaga登台与她在台上手拉手献唱。对于列侬的认可度在每一代的歌手中都存在,即便是如今最火的Lady Gaga也会向他致以敬意;而在老一辈歌手里这种认可更加深刻,奥兹·奥斯朋(Ozzy Osbourne)称列侬为“人文主义的推动者”。
不可否认小野洋子是最懂列侬的人,至少是最愿意尝试去读懂他的人。过去的三十年里她一直致力于将先夫生前的意愿发扬光大。作为缅怀的一 部分,专辑《Double Fantasy — Stripped Down》将发行,这张专辑是1980年列侬与小野洋的回归之作《Double Fantasy》的再版,在这张专辑的封面上,约翰·列侬与小野洋子热情相吻,他们俩人的爱情也是段传奇。再版专辑的特别之处在于所有歌曲都是清唱呈现, 约翰·列侬的嗓音将会得到最大程度的还原。他一直在用声音和这个世界对话,还记得他俯身地面用听诊器聆听大地声音的照片么?声音,是他存在的意义, 《Across the Universe》里躺着的就是他对这个世界的思考。
纪念日到来时,约翰·列侬所有八张个人专辑以及多首未发行过的歌曲都将再版。单纯作为一个歌手,他也做到了惊人的成绩,仅仅个人单飞时期就有120 多首作品面世,所以他的重要性首先是因为音乐上的成绩卓著,其次才不是位具有领袖气质的文化明星。如果我们盼不来一个人文主义上的约翰·列侬,但至少可以 盼望着一个音乐上的约翰·列侬出现,而且后者更显急迫。
文/赵南坊
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Lady Gaga华丽八连击拯救2010年MTV录影带大奖

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毫无看点的2010年MTV录影带大奖被Lady Gaga拯救了。
每一年MTV录影带大奖都会给大众留下津津乐道的场面,例如2003年麦当娜(Madonna)上台演出与布兰妮·斯皮尔斯(Britney Spears)和克里斯蒂娜·阿奎莱拉(Christina Aguilera)_热吻,再例如去年坎耶·韦斯特(Kanye West)在泰勒·斯威夫特(Taylor Swift)上台领奖时的无理“乱入”。那么,对于今年,这届乏善可陈到极其无聊的MTV录影带大奖,又会留下什么话题?贾斯汀·比伯(Justin Bieber)对口型的假唱、泰勒·斯威夫特差劲的演出,这些都让今年的大奖顿时失色不少。主持人当场居然还敢大言不惭地称今年的MTV录影带大奖是历史上最出色的一届,真是不可理喻。
主持人的这番话应该改为,对于Lady Gaga来说今年的MTV录影带大奖是最出色的一届,因为她的八连击,本届大奖不至于完全落于鸡肋的境地。
一共获得十三项提名,Lady Gaga在大奖揭晓之前就已经创造了历史。“年度最佳录影带”、
“最佳流行录影带”、“最佳女歌手录影带”、“最佳舞曲录影带”以及“最佳组合录影带”五项大奖的获得更是证明,如今的美国流行乐坛,Lady Gaga不仅把持着女歌手的“斗兽场”,更是在与男歌手的竞争中大有作为。一个晚上拿走八项大奖,这种事情还要追溯到1986年的A-Ha乐队和1987年的皮特·加布里埃尔(Peter Gabriel)。除了上台领奖,Lady Gaga还顺道公布了自己下一张专辑的名称,《Born This Way》,“生来如此”,狂妄是一种资本,Lady Gaga显然因狂妄而富有。另一位用实力证明自己存在意义的歌手是艾米纳姆(Eminem),“最佳男歌手录影带 ”跟“最佳Hip-Hop录影带”两项大奖让他在男歌手里无人能及,更重要的是,加上之前所得的十座“月球人”,他获得的奖杯总数窜至历史第三位,居麦当娜跟皮特·加布里埃尔之后,以他现在的状态,超过后者,赶超前者大有希望。所以,可以预见的是美国流行乐坛未来几年里,还少不了要经常提起Lady Gaga跟艾米纳姆的名字。
在Lady Gaga的强势下小正太贾斯汀·比伯的“最佳新人”暗淡失色,泰勒·斯威夫特的新歌亮相毫无光彩,就连说唱大佬Jay Z也只能拿走一座毫无意义的“最佳摄影”奖。她一人取得全面胜利,红地毯上她最耀眼,超级华丽的造型足以让其他歌手的造型师回家刻苦温习功课;颁奖台上她最霸道,八项大奖一座座归于她之手,岂能一个爽字可以形容。Lady Gaga不是一个人在战斗,她身后有一支超级创意团队,她继承了所有华丽女歌手前辈的光荣传统,麦当娜、“小甜甜”布兰妮、克里斯蒂娜在这一刻灵魂附体,而就在Lady Gaga风光无限之时,另一位舞曲前辈Roybn的现场演出尽显疲态,后浪活生生把前浪拍死在岸上。
不夸张地说今年的MTV录影带大奖就是Lady Gaga的专场,连艾米纳姆都得甘做配角。这对于Lady Gaga个人来说是极大的好事,但对于MTV录影带大奖来说却无喜可贺,一个人主宰的大奖是不完美的大奖,投射出的问题是新鲜作品的缺乏,如果多几位能像Lady Gaga拍摄《Telephone》录音带一样下本钱,下功夫,那么音乐录影带就真的有了希望,从而流行音乐也就有了希望。在MTV电视台风行的年代,音乐录音带是能与电影大牌抗衡的高质量影视作品;而在如今网络视频猛烈的年代,音乐录音带已经落为靠一部DV就能完成的DIY作品,这其中失去的是水准和质量。MTV录影带大奖的任务就在于让更多音乐人重新拾起对音乐录影带的热情和严肃态度,曾经的“天王”迈克尔·杰克逊(Michael Jackson),现在的Lady Gaga就是活生生的榜样。
文/赵南坊
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Sheryl Crow:回归孟菲斯才是正经事

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从曾经的小学教师到现如今的九座“格莱美” 大奖获得者,雪儿·克罗(Sheryl Crow)的歌手生涯没有太多的传奇色彩,只有一步步的脚印。这就像是个公司小职员单凭踏实努力一步步做到老总位置的故事,留给各位看客的只有由衷的佩 服。四十八岁的雪儿大娘,即使坐到了乡村摇滚一姐的位置,仍旧是一副低调范儿,新专辑《100 Miles From Memphis》里她不声不响地就向自己的家乡来一番致敬,离孟菲斯一百英里远的地方,是她的出生地,密苏里。
关于成功有这样一个故事:一个人辛勤劳作、披星戴月地捣鼓出来一个梯子,然后顺着梯子第一个爬上屋顶。到达屋顶后他一脚踢开梯子,对下面仰望他的人 说:知道我是怎么上来的吗,我是飞上来的!有太多的成功者喜欢说“飞上来”的故事,也有太多希望成功的人喜欢听这类的故事,似乎不是飞上去的就不算真正的 成功。但在雪儿·克罗身上,这成功的确不是飞出来的,而是一张张专辑积累出来的。2008年的专辑《Detours》是她描写“旅行”的篇章,外人以为她 将开始讲述“飞”的故事,但到了今年的《100 Miles From Memphis》她却表露出“回归”的意味,向儿时的音乐致敬,R&B以及摩城之声,这类黑人音乐是她的音乐启蒙。白人唱黑人音乐的风潮几年前早就兴起,之前的艾米·怀恩豪斯(Amy Winehouse)、达菲(Duffy)将这个复古潮彻底掀起。此类年轻歌手将复古当作时尚,坊间对其盛赞不已,“格莱美”的大力追捧说明一切。而雪儿·克罗的追根溯源更有种深长的意味,向影响自己一生的音乐致敬。
田纳西州的孟菲斯,名副其实的音乐之城,“猫王” 埃尔维斯·普雷斯利(Elvis Presley)成长在此,成名在此。1969年“猫王”曾发行专辑《From Elvis in Memphis》开宗明义地表达对孟菲斯的深爱之情,当时的孟菲斯有布鲁斯,有灵魂乐,这两者诠释了孟菲斯之音。所以雪儿·克罗理所应当地在《100 Miles From Memphis》里将这两种音乐融合,但这又并不是简单的怀旧,回家是为再次出发,往往跑得太快会错过很多风景,回头才能发现新的视野。虽然音乐上与之前 的雪儿·克罗大不同,但音乐主题仍旧是典型的雪儿·克罗,阳光永远是她的最爱,《Summer Day》里的积极气息一如几年前的《Soak up the Sun》;寻找共鸣是她音乐永恒的主题,《Eye to Eye》里有初恋的感觉,还有老朋友的心照不宣。各种情愫的杂糅是雪儿·克罗音乐的一大特色,就像是经验丰富的长辈为晚辈讲述生活的各色滋味,其中总以一 种滋味适合你。最能表达雪儿·克罗音乐哲学的一首歌是她在1994年的热门歌曲《All I Wanna Do》,“我想要的只是找些乐子!”她正是秉承这样玩乐的思想做音乐,出来的效果轻松有趣,《100 Miles From Memphis》里她与滚石乐队吉他手基思·理查兹(Keith Richards)以及贾斯汀·汀布莱克(Justin Timberlake)一起玩乐,老中青三代的聚会,大牌跟大牌之间的合作从来都会让人拍案叫好。专辑里特意收录一首翻唱作品,Jackson 5 组合在1970年的成名之作《I Want You [...]