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第27届MTV大奖:除了创造历史Lady Gaga什么都不需做

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“上帝带我到地球来只为让我做三件事,第一,做“牛哄哄”的音乐,第二,拍“基情”录影带,第三,让所有人尖叫。”
这句话是2010年MTV录影带大奖提名公布后Lady Gaga的感言,她在所有提名者里傲视群雄,一共获得十三项提名,创造了这项大奖历史上的记录;另一个记录是,她有两首歌曲的MV同时入选“年度音乐录影 带”大奖的提名,这一成绩至今还没有其他歌手做到过。所以,在美国乐坛,Lady Gaga永远是个例外,她不为拿大奖而生,只为创造历史。年初的第52届格莱美大 奖上,Lady Gaga没有拿到任何一项重量级的大奖,她的风头被碧昂丝(Beyoncé)跟泰勒·斯威夫特(Taylor Swift)抢走,而这一次,在MTV录影带大奖上,除了Lady Gaga,其他歌手全部选择打酱油。唯独有艾米纳姆(Eminem)能以八项提名稍微显出与之角力之势,但所有人也都清楚,艾米纳姆的人气不是近一两年的 事情,只有Lady Gaga才是这几年美国流行乐坛最拿得出手的“作品”。她口中上帝让她做的三件事统统都已完成,“牛哄哄”的音乐:《Bad Romance》、《Just Dance》首首热门金曲均成为畅销品;“基情”录影带:与碧昂丝合作的《Telephone》MV不仅是植入广告的经典也是给同志以及拉拉们幻想的最佳 选择;让所有人尖叫:这件事对于Lady Gaga来说简直易如反掌。
进入2000年之后,MTV录影带大奖上只有“绿日”乐队(Green Day)在2005年以八项提名终获七项大奖的成绩让人乍舌,今年Lady Gaga有望让这个成绩连同之前皮特·加布里尔(Peter Gabriel)十项大奖(1987年)以及麦当娜(Madonna)六项大奖(1998年)的成绩一同作古。
记录就是用来打破的,Lady Gaga对此深信不疑。
Lady Gaga善于打破纪录是因为她善于打破常规,有的歌手完全是被商业炒作出来,而Lady Gaga在炒作之前完全靠的是自己的努力。也许她的音乐不是最突出的,但她的创意永远是最先锋的。对于MTV录影带大奖来说,Lady Gaga就是他们的救星,有她在就不愁没有好的歌曲MV。就像是曾经的“天王”迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)一样,Lady Gaga可以用拍电影的精力财力来拍歌曲MV,此乃音乐之大幸。今年她入选“年度音乐录影带”大奖的《Telephone》,这首歌曲的MV,九分多钟的片子里植入了大量广告,各大品牌悉数出镜。
曾经,迈克尔·杰克逊《Thriller》等歌曲的MV被行内行外称为经典,现在Lady Gaga再次举起这面旗,让逐渐沦为鸡肋的MV再次焕发生命力。在以前,尤其是MTV电视台刚刚兴起之时,歌曲MV没有任何实际意义,拍MV只是为了宣传 歌曲而用,目的是为了让消费者去买艺人的歌曲。但对于Lady Gaga,歌曲MV就是艺术品,她愿意用创意而不是宣传来换取关注度。《Telephone》不仅让人看到了歌曲MV创意的回归,而且带动了MV的转型, 那就是和品牌合作,植入广告,让MV不仅仅是推销歌曲的媒介,而独立出来成为可以赚钱的方式。在实体唱片销量急剧下降的现在,任何有可能赚钱的方式对艺人 们来说都是救命稻草。当然,首先是,得有足够的创意。
Lady Gaga歌曲MV的强大,MTV录音带大奖的评委们必定是看在眼里,记在心中。如果说格莱美因要保守而选择冷漠Lady Gaga;那么对于专以考量歌曲MV水平为己任的MTV录音带大奖来说,是没有任何理由不嘉奖Lady Gaga的,今年,是她创造历史的最佳时机。
也许,近几年来谈Lady Gaga谈得太多;也许,今年MTV录音带大奖谈Lady Gaga谈得太多。但,不谈Lady Gaga,就等于不谈流行音乐。
文/赵南坊
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Sinéad O’Connor:Nothing Compares 2 U

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2009年,当看到苏格兰大妈 Susan Boyle在台上唱歌时,我以为这将是我这生唯一一次看到大妈级别的歌手演出。昨天,我第二次看到了“大妈”。苏州活力岛音乐节,Sinéad O’Connor压轴出场,活似一位俄罗斯大妈。虽然只是一张现场的照片,但一切都太真切,身体发福的Sinéad O’Connor就像喀秋莎大妈一般慈祥富态,她身前的那边吉他,更像是根捶衣棍。Susan Boyle 49岁,Sinéad O’Connor 44岁,两位奔5字头的大妈,给人带来的是不同的感慨。Susan Boyle靠选秀节目成名时就已经是大妈,她带来的是震撼;Sinéad O’Connor早在二十多年前就已经出名,那时候她是瘦小的光头妹,现在她带来是震惊。
女人发福,比女人老去更恐怖,看着曾经的小腰变成水桶, 你只能怀疑是这个女人的晚年生活太安逸,甚至是太无节制。如果Sinéad O’Conno昨天不是去上台表演,她会被当作是入场的中年妇女。幸好幸好,她开口唱歌了,还唱了连中国歌迷都经常挂在嘴边的《Nothing Compares 2 U》、《Thank You For Hearing Me》。据说,当场这两首歌曲都是全场合唱,信仰基督教的大妈是否会感谢上帝,让她的歌迷满天下?
据说,去音乐节采访的记者里有很多连大牌 Sinéad O’Connor是谁都不知道。
据说,有的媒体还在拿Sinéad O’Connor年轻时留光头,撕毁教皇照片说事儿。
据说,网上很多歌迷看到Sinéad O’Connor发福的照片后,惊呼大妈堕落了。
所以说,Sinéad O’Connor大妈不是歌迷满天下,而是八卦满天下。
2009年,时任国际米兰主教练的穆里尼奥曾对中国足球记者发飙,“我终于知道为什么中国 足球就是不行了!你们的足球记者提问太业余了。”这句话同样可以适用在中国的娱乐记者身上。
既然喜欢八卦,那就彻底八卦,如今媒体八卦的功夫都太 差,陈谷子烂芝麻的东西说了又说,这不叫八,这叫二。是时候八一八Sinéad O’Connor到底是个怎样的歌手了。
关于光头,Sinéad O’Connor年轻时说的,不留光头就感觉不是自己,即使到老她也会一直留着光头,她食言了,昨天的Sinéad O’Connor是一头金发。
关于性取向,虽然她结过几次婚,但她同时保持跟几位女人的关系,2002年她曾公开自己是同性恋。她的原话,她是四分之三的异性恋,四分之一的同性恋。
关于家庭,她有四个孩子,分别是跟四人丈夫所生。Sinéad O’Connor曾一度还跟Red Hot Chili Peppers乐队主唱传出过绯闻。
关于生活,2003年Sinéad O’Connor被查出患有双向抑郁症,33岁那年她曾试图自杀,未果。
关于宗教,2007年Sinéad O’Connor公开表示信仰基督,并于同年发行专辑《Theology》,专辑了表达的是愤怒、博爱、乡土以及归于神。
一位歌手,八卦太多不是 好事,自从撕毁了教皇的相片之后就没有太多人关注Sinéad O’Connor的音乐,大家关心的只是她下一次的爆发。如此看来,步入大妈行列的Sinéad O’Connor倒是再一次让人重新关心起她的音乐,因为音乐之外她已经与常人无异。事实确实是这样,凡是到场看了大妈演出的,发出的感慨都是相同的句 式,虽然……但是……虽然Sinéad O’Connor发福了,但是我依然爱她的歌声;虽然Sinéad [...]

Robyn:舞曲什么的最刺激了!

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一个女人,如果外表太不入眼,不是因为她不会打扮,而是因为身边缺少有力的竞争。“雷 帝”Gaga不是横空出世的,是因竞争太激烈,她太会打扮自己了。有竞争才会有勤奋的女人,放眼望去欧美的女歌手们,这个道理显而易见。上至年过五十岁的麦当娜(Madonna), 下至二十岁出头的Lady Gaga,中间还穿插着布兰 妮(Britney Spears)以及Robyn这样正当年的,个个神采奕奕,光亮照人。不用问,她们保持良好 状态的秘诀只有一个,竞争压力太大。
这种压力大到,不拿出点看家本领真是没法混了。 前段日子,克 里斯蒂娜·阿奎莱拉(Christina Aguilera)就拿了出看家本领,一张狂收录进十八首歌曲的“未来主义”专辑《Bionic》,标签上写着“野心”二字。虽然这张专辑的商业成绩很难 看,在英国上榜冠军,第二周就跌出二十名开外,成就英国流行音乐历史上跌停的记录。但克里斯蒂娜的良苦用心仍值得肯定,至少她在想办法出新,她还在不断地 打扮自己。
拿出看家本领,使出吃奶劲道,做歌手,个个都是“纠结帝”。
每一位歌手都有自己的一套方法论,克里斯蒂娜希望用未来主义“忽悠”听众,期待用十八首的超值装 砸晕消费者;而Robyn,这位来自瑞典的流行歌手,则是反其道而行之,用最经济实惠的方式来赢得最大的效应。《Body Talk Pt 1》,Robyn五年来的首张专辑,仅收入八首歌曲,准EP专辑的时长,跟《Bionic》相比简直是量太不足了。但是,《Body Talk Pt 1》胜在质量,八首歌曲首首精彩,一点也不浪费。
单纯作为一个消费者,明智的选择都 会是《Body Talk Pt 1》。
Robyn不仅是位出色的歌手,同样是位出 色的产品经理,她知道如何才能用有限的精力做出最美妙的商品。《Body Talk Pt 1》是其“Body Talk”三部曲的第一部,她深知与其做出完整的三张专辑后一齐发行,不如一边做一边发专辑,这样,就如美剧的营销方式,边拍边放,收视率和进度两不耽 误。如此分“季”出专辑另一好处在于,时刻吊着歌迷的胃口,听完第一张不过瘾?还有第二张,第三张。从产品而言,Robyn的行销方式已经超过其他歌手, 在专辑营销越来越不好做的当下,这也算是一种新兴模式。
当然,光有好的营销方式还不 成,必须保证音乐质量。这一点,Robyn丝毫不用担心,她这个名字就是质量的保证。听完《Body Talk Pt 1》中的歌曲《Fembot》不禁会让人联想,如果Lady Gaga也能唱出这样一首歌曲,那么她就不仅仅是“雷帝”了,还是“舞曲帝”。的确,Robyn的舞曲能让众多美国女歌手汗颜,难道是因为欧洲人更深谙舞 曲之真谛?年过三十还保持住一副萝莉的嗓音,不是你我耳朵有问题,而是Robyn保养得好。也正是这种年龄跟声线的巨大反差造成了Robyn音乐的趣味 性,虽已成熟女,但却保有一颗萝莉的心。《Don’t Fucking Tell Me What To Do》里她抱怨自己的老板;《Fembot》里她说“机器人”也有感情。《Dancehall Queen》则是她瑞典出身的表明。她用一种很童趣的方式表达着内心的纠结,所以一切纠结就不再是纠结,而是童趣了。
与众多舞曲歌手相比,Robyn最突出的特色就是她的“瑞典制造”。对于《Body Talk [...]

Scissor Sisters:跳舞,跳舞,跳舞!

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南非世界杯的官方主题曲《Waka Waka(This Time For Africa)》还不够出色,从夏 奇拉(Shakira) 嘴里蹦出来的歌词除了“Waka,Waka”就再也没几句让人印象深刻的了。关键,这首歌曲还不够动感,还不如“剪刀姐妹”(Scissor Sisters)的新歌《Fire With Fire》更像一首主题曲。歌里唱到,“我们曾经是冠军,而现在却相距千里。”这首歌简直就是为1966年曾获得过世界杯的英格兰队,以及1998年曾登 顶世界杯的法国队量身定做的。辉煌的成绩不再,如今只剩下悲情万丈。
“剪刀姐妹”来 唱世界杯的主题曲绰绰有余。
这支出自美国的电子舞曲,华丽摇滚、合成器流行乐队简直 就是为大场面而生。无论从听觉上还是视觉上都完全符合调动气氛、激起热情的标准,什么大合唱,什么齐挥手,这种场面对于他们来说司空见惯。他们要在中国就 会是典型的晚会乐队,歌曲很和谐,氛围很融洽,写出一两首主题曲根本就是小儿科。“剪刀姐妹”其实是“舞曲姐妹”和“华丽姐妹”的结合体,他们的音乐每一 个音符都是跳动的,他们的外型每一寸都是挑逗的。正如前辈艾 尔顿·约翰(Elton John),大卫·鲍伊(David Bowie) 以及“皇后”乐队(Queen)们,摇滚,并华丽着。
“剪刀姐妹”第三张专辑《Night Work》主题只有一个,跳舞。肆无忌惮地跳舞,这舞蹈比球场上C罗的假摔还要美妙百倍,观赏性极佳。且不说专辑里的歌曲,就光封面上那一肌肉紧绷的臀部 就足够展示出力量与美的完美结合。舞曲制作人斯图尔特· 普莱斯(Stuart Price)的监制保证了专辑以舞取胜,麦当娜(Madonna)的《Confessions》,凯莉·米洛(Kylie Minogue)的《Aphrodite》都是此人的杰作。所以要在《Night Work》里听出了麦姐以及米洛姐的感觉,千万不要奇怪。同一个制作人手下的作品总是会有这样那样的相似。要说有啥不同,那就是“剪刀姐妹”的舞曲更具实 验性,不仅有《Fire with Fire》这样的流行舞曲,还有《Something Like This》这类的Kraut Rock。舞曲同宗,但只要在其中加入些小玩意就会显出格外的趣味。
如果连 《Skin Tight》都不能让你兴奋起来,那么,你可能是被“呜呜祖拉”(Vuvuzela)吹得听觉减退了。
某种程度上说“剪刀姐妹”的电子舞曲跟“呜呜祖拉”有异曲同工之妙,皆是单一的,连续的声响。不同 的是“剪刀姐妹”的是悦耳,而“呜呜祖拉”的是“噪音”。而前者另一惊艳之处在于主唱的雌性嗓音,他可以堪比“安慰剂”(Placebo)主唱Brian Molko,以及“山羊皮”(Suede)主唱Brett Anderson的嗓音实属男人中的极品。中性美永远是时尚的代表,可以称赞其为男人与女人的完美结合,美女有的他有,帅男有的他也有,这基本就是秒杀所 有民众。
问题只有一个,“剪刀姐妹”这样的完美配置是否还有更多可能?这支乐队太完 美了,男女双主唱,表现力十足,创造力旺盛,唱一首热门歌曲,出一张优秀的专辑都不在话下。那么这之后了?华丽的艾尔顿·约翰(Elton John)在钢琴前唱了一辈子,华丽的大卫·鲍伊(David Bowie)在话筒前潇洒了一辈子,华丽范儿永远不缺少传奇。“剪刀姐妹”是否也能步前辈后尘,成为传奇的一部分。耐克广告“踢出传奇”里的几位球星都悉 数被淘汰出局,“剪刀姐妹”的跳出传奇还刚刚起步。三张专辑似乎已经将他们能表现的全部表现了出来,下一步的方向由此显得更为艰难。此等恼人的问题留给 “剪刀姐妹”自行解决,解决好了就是传奇,解决不好就是扯淡。舞曲向来倡导的今朝有酒今朝醉,听一曲《Fire [...]

Kylie Minogue:有一种舞曲叫做优雅

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Aphrodite,阿芙罗狄蒂,希腊神话里奥林匹斯主神之一,爱与美之神。凯莉·米洛(Kylie Minogue)用这样一个美妙的名字来定名自己的第十一张专辑,让人不禁春心荡漾。炎炎夏日,往心窝子里再添一把火。今年世界杯里那支由希腊勇士们组成 的队伍早早地铩羽而归,神话灰溜溜地走了,美没了。凯莉·米洛及时发片,算不算是挽救希腊神话在人们心中的美好印象?
有时候,十万大军敌不过一倾国美色。其实凯莉·米洛不为挽救希腊神话,只为让自己在人们心中的印象更加美好。
澳洲“豌豆公主”在人们的心中印象一向都很美好。2005年被误诊为乳腺癌的经历更是一度让她成为女版的阿姆斯特朗,封号“抗癌英雄”。也就是从那 时候开始,这位美女身上有了“顽强”的美德,以至于在众多舞曲女星中她成了最具人文气息的一位。你也许听过凯莉·米洛的歌曲,你也许在抗癌广告上见过凯 莉·米洛,你也许听说过她跟Nick Cave的某段八卦,不论如何,凯莉·米洛总会有让你喜欢的一面。
《Aphrodite》里她要亮哪一面?优雅。
舞曲跟优雅似乎并不搭调,尤其看到十七岁的麦莉·赛勒斯(Miley Cyrus)带着吸血鬼的假牙,做出一副性感姿态时,舞曲跟优雅就彻底没了联系。只能说,为舞曲而舞曲的女歌手还只是学到了舞曲的一丝皮毛,音乐风格永远 都只是一种形式,古典乐可以优雅,舞曲同样可以。关键在于歌手自己的气场。
四十二岁的凯莉·米洛,气场是一年年积攒出来的,这其中有事业的起伏,有感情的波折。回头来想,我们喜欢的就是这个永葆青春的女人,有点叛逆还有点 忧郁,不管是《Can’t Get You Out Of My Head》还是《I Should Be So Lucky》,凯莉·米洛的声音里都带着点忧郁。男人最好的自传是他的脸,女人呢?是她的声音。凯莉·米洛在《Aphrodite》里声音咄咄逼人,“跳 舞,我只想跳舞!”开场曲《All the Lovers》里的这句歌词已经将这位大娘级歌手的心声完全表露。听闻此话,对她的迷恋之情一涌而出,老歌手们的口号永远都这么有味道,就像是老字号的招 牌一样。在此,另一位大娘级舞曲歌后麦当娜(Madonna) 的影子浮现出来。
凯莉·米洛与麦当娜的比较是舞曲圈里永恒的话题,麦姐虽年长十岁,但曾多次被“指控”抄袭凯莉·米洛的造型和音乐。凯莉·米洛身上哪点 让麦姐如此痴迷,以至于宁愿背上抄袭的骂名而去学习?凯莉·米洛更受国外民众喜爱,这是可以进行民意调查的,也许是凯莉·米洛低调的作风为她赢得了更多青 睐。就当凯莉·米洛以《Aphrodite》打个胜仗时,麦当娜正在跟她的小男友在公共场合激情热吻。麦姐一辈子我行我素,米洛姐做人有模有样。不过二人 确实太像了,舞曲圈同化得厉害,谁跟谁之间都能找出交集,凯莉·米洛的新专辑《Aphrodite》的首席制作人就是曾跟麦当娜有着多年合作的斯图尔特· 普莱斯(Stuart Price)。所以《Aphrodite》可以是麦姐的《Confessions》,指导思想完全一致,在斯图尔特·普莱的指引下跟多方乐手合作,造出五 花八门的效果。《Aphrodite》集合了欧洲当下最优秀的电音乐手,《All the Lovers》深得Goldfrapp的精髓;《Too Much》有英国电音新秀凯文·哈里斯(Calvin Harris)的感觉;《Better than Today》则是剪刀姐妹(Scissor Sisters)的味道。在舞曲大走复古路的潮流下,凯莉·米洛走的却是最尖端、最时尚的路线,当然,也是最优雅的。
老将们的神采奕奕总是让人欢欣鼓舞,美女变老不是世界末日,只要美女还能光彩照人就有救,即便是如麦姐一般用PS将宣传照整得像小女生一样水灵也没 关系。所有人都心知肚明,没人谁能敌过岁月的残酷,残酷之下也总有人会得以幸免,以不同的方式。
凯莉·米洛得以幸免是因为她的特殊,她既不是位出色的创作者,也不是位绝顶的演唱者,但她却能以自身的魅力活跃歌坛二十载,没人会以泡泡糖流行来诟 病她,也不会有人用独立音乐来嘉奖她,她走的是两者的中间道路,不媚俗,不另类。有时候,中庸是一种智慧。
文/赵南坊
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英格兰回家没关系,他们还有Glastonbury音乐节

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前天晚上,对于全英国人以及世界各地的英格兰球迷来说都是悲愤的一天。英格兰在南非世 界杯上1比4惨败于德国,这个比分,足够让所有英格兰球迷哽噎两年的。两年后的欧洲杯,英格兰人才有重新站起来的机会。
也仅是有机会而已。
这是场精 彩的比赛,大部分时间里德国人削铁如泥;英国人踢了二十分钟好球;还剩一分钟,“阿炳”裁判奉献了一幕睁眼说瞎话,这个瞎话成为整场比赛的转折,英格兰就 此“被出局”。赛后裁判下榻的酒店被英国球迷围攻,当他裁定进球无效时就应该想到会是这种结果。这边球迷围攻,远在英国本土,英格兰萨默塞特的一个农场 上,也有将近二十万的观众围观。6月27日是英格兰在本届世界杯上的最后一天,也是英国最具影响力的户外音乐节格拉斯顿伯里音乐节 (Glastonbury Festival of Contemporary Performing Arts)的最后一天。
所以,转天的英媒呈现出了一喜一悲两重天,足球媒体哀鸿遍野,音乐媒体欢呼雀跃。足球文章都在讨伐 瞎眼的裁判,并讨论卡佩罗啥时候能卷铺盖走人;音乐文章则是在大谈特谈精彩的演出,且对2011年的格拉斯顿伯里音乐节抱以热望。音乐和足球,两样在英国 人生活中同样占据重要份量的爱好,在这一天遭遇不同境遇。是应该以足球之哀感染音乐之喜呢?还是应该以音乐之爱漂淡足球之哀呢?
总的来说,英国人缺少世界冠军,但却从不缺少冠军之歌。
就在英格兰踏上南非世界杯之旅之初,英国的音乐圈里就已经掀起为英格兰鼓气的风潮。热闹的场合从来 都少不了金牌制作人西蒙·考威尔(Simon Cowell)。作为全英国最会推销的制作人,他拉拢说唱歌手Dizzee Rascal以及喜剧演员James Corden适时地发行单曲《Shout for England》以为英格兰的壮行歌。此曲实为Tears for Fear乐队名曲《Shout》的改编,也许是Tears for Fear的名字不够吉利,没曾想,英格兰果然是含泪而归。为何英格兰人的眼里总含着泪水?因为足球场上的他们总是那么悲情。2002年韩日世界杯,英格兰 淘汰赛铩羽而归,“绿洲”乐队(Oasis)将一首《Stop Crying Your Heart Out》送给众将士,此曲可能是“绿洲”乐队所有歌曲中最悲情的一首,悲情指数直逼麦大姐(Madonna) 的《阿根廷,别为我哭泣》。
“坚持,笃定,勿畏惧。”
“一切皆定局,一切随风去。”
三 十二岁的兰帕德,三十岁的杰拉德。这也许是两位大将最后一届世界杯,想到这儿,球迷们该会他们惋惜。
同样三十而立的是Keane乐队的主唱汤姆·查普林(Tom Chaplin)和Muse乐队的主唱马修·贝拉米(Matthew Bellamy),此二人给英国观众带来的不是惋惜,而是快乐,两支乐队都出现在了今年的格拉斯顿伯里音乐节舞台上,Muse更是第二天的压轴,场下的观 众,足够坐满两三个足球场。音乐跟足球不分家,有足球的地方就有音乐,有音乐的地方就有足球迷。2004年格拉斯顿伯里音乐节,当时正值欧洲杯,四分之一 决赛英格兰碰葡萄牙,音乐节场地里聚集了数十万球迷,他们共同目睹了英格兰是如何倒在点球点上的,再一次。鉴于音乐节庞大的观众群,这可能是世界上最大的 户外观战团。今年的世界杯,格拉斯顿伯里音乐节上再次创下户外看球人数的记录。小组赛最后一轮,英格兰对斯洛文尼亚,十万观众聚集在大屏幕前观战。
只可惜,只可惜,每一次英国人的足球聚会都以暗伤结果。
幸亏还有音乐,英格兰被德国修理的当晚,正是美国歌手史蒂夫·汪德(Stevie Wonder)在格拉斯顿伯里音乐节最后一天的压轴演出,这位六十岁的灵魂歌手用诸如《I Just Called To Say I Love You》、《Superstition》这类经典歌曲深深地抚慰了英国球迷。音乐可以是战歌也可以是慰曲,当雄心勃勃的战歌偃旗息鼓之时,就该是慰曲充当 安慰剂的时候。史蒂夫·汪德当晚还翻唱了仙逝一年的迈克 尔·杰克逊(Michael Jackson)的歌曲《Human [...]