Posts Tagged ‘John Lennon’

约翰·列侬迎来70岁生日，如今只剩下“想象”？

Posted by 赵南坊 on October 9th, 2010

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我们对于真正的艺术家总是充满着渴求，希望这样的人越多越好。出现了一位约翰·列侬（John Lennon）之后我们希望看到更多的约翰·列侬；迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)仙逝之后我们又期望有更多的迈克尔·杰克逊。但真正的艺术家都是独一无二的，无法做到“克隆”，所以现实里往往是再找到下一位约翰·列侬 和迈克尔·杰克逊的可能性为零，“纪念”成了大众可以重温艺术家们的唯一方式。
越是纪念就越怀恋，2010年10月9日是约翰·列侬诞辰七十周年，大日子又到了。巧合的是今年也是“披头士”（The Beatles）乐队1970年的专辑《Let It Be》发行四十周年，今年注定要成为约翰·列侬年。
现在看待约翰·列侬已不能单单放在摇滚乐的语境里，他是位重量级的文化人物。T恤上的列侬头像是自由的象征，摇滚乐可以暂且放一边。越是纪念越表明 现实时代里这类艺术家的稀缺，缺少伟大的时代只能靠缅怀支撑。约翰·列侬之于迈克尔·杰克逊虽各自不同，但他们拥有共同点，那就是真实。他们的优点以及缺 点都毫无保留地被放在公共视野里，约翰·列侬与保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）的内讧，迈克尔·杰克逊的敏感脆弱，这些都被大众所熟知。真正的明星偶像就该是全方位立体的，他们应该就是活生生的人，有优点就有缺 点，而不是被包装过的“完美无缺”的模特。
格莱美博物馆的执行主管称约翰·列侬是“将自己的灵魂都毫无不留地展示了出来”。他也许是最善于将自己的音乐变成文化遗产的歌手， 《Imagine》、《Working Class Hero》、《Give Peace A Chance》此类歌曲的效能已经远远超过音乐本身，而成为一种态度，一种主义的诠释。真实的约翰·列侬将他看到的写进歌曲，与歌迷们分享自己的快乐和悲 伤，这种真实就如那位疯狂歌迷射向约翰·列侬的一枪那么历历在目。为了纪念这位伟大的艺术家，格莱美博物馆将举办各种有关约翰·列侬的展览，展览时间为期一周。
“也许你觉得我在做白日梦，但我不是唯一的一个”（《Imagine》），理想主义的约翰·列侬总在刻画着美好的画面，他所服务的，是全人类。这也 是为什么他在全世界都会有歌迷的原因，他的音乐无国界，其中传达的是普世精神，鲍勃·迪伦（Bob Dylan）是美国的鲍勃·迪伦；鲍勃·马利（Bob Marley）是牙买加的鲍勃·玛利；而约翰·列侬则是世界的约翰·列侬，他的意义已经远超过一个英国。关于“梦”，约翰·列侬唱了很多，他还唱过“梦已 经结束”(《God》)，这句话放在当下的音乐工业再合适不过，唱片工业的衰败窘境不得不让歌手以及从业者们的脑海里天天回旋着这句歌词。本该是为普罗大 众造梦的人如今却天天与梦魇相伴，约翰·列侬发迹的时代会弹吉他的小孩很少，当下几乎所有孩子都拥有一把吉他，但再也不会有约翰·列侬式的角色出现。
列侬七十岁生日之际，只剩下“想象”着还有这样一位伟大的歌手存在。
索性的是列侬被传承了下来，以传记电影的形式，以再版专辑的形式，实体承载的是一种精神，所谓的偶像不死正是因为精神还在。如果真有“列侬精神”这 一说法，那么这种精神的得以延续需要感谢一个人，小野洋子（Yoko Ono）。对于这位摇滚明星的遗孀，她的非议与赞许一样多，争议性的人物有着过人的使命感，“披头士”的解散有她的掺和，但约翰·列侬的传承也是她的功 劳，渐渐地我们发现小野洋子其实是与约翰·列侬一样真实的艺术家。为了纪念先夫诞辰，小野洋子携众歌手于洛杉矶举行了名为 “WeArePlasticOno”的演唱会，当晚Lady Gaga登台与她在台上手拉手献唱。对于列侬的认可度在每一代的歌手中都存在，即便是如今最火的Lady Gaga也会向他致以敬意；而在老一辈歌手里这种认可更加深刻，奥兹·奥斯朋(Ozzy Osbourne)称列侬为“人文主义的推动者”。
不可否认小野洋子是最懂列侬的人，至少是最愿意尝试去读懂他的人。过去的三十年里她一直致力于将先夫生前的意愿发扬光大。作为缅怀的一 部分，专辑《Double Fantasy — Stripped Down》将发行，这张专辑是1980年列侬与小野洋的回归之作《Double Fantasy》的再版，在这张专辑的封面上，约翰·列侬与小野洋子热情相吻，他们俩人的爱情也是段传奇。再版专辑的特别之处在于所有歌曲都是清唱呈现， 约翰·列侬的嗓音将会得到最大程度的还原。他一直在用声音和这个世界对话，还记得他俯身地面用听诊器聆听大地声音的照片么？声音，是他存在的意义， 《Across the Universe》里躺着的就是他对这个世界的思考。
纪念日到来时，约翰·列侬所有八张个人专辑以及多首未发行过的歌曲都将再版。单纯作为一个歌手，他也做到了惊人的成绩，仅仅个人单飞时期就有120 多首作品面世，所以他的重要性首先是因为音乐上的成绩卓著，其次才不是位具有领袖气质的文化明星。如果我们盼不来一个人文主义上的约翰·列侬，但至少可以 盼望着一个音乐上的约翰·列侬出现，而且后者更显急迫。
文/赵南坊
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交个朋友，让你出名

Posted by 赵南坊 on July 29th, 2010

“我们出版的是作家不是书”，这是美国著名文学出版社Farrar Straus and Giroux的社训。这句话的意思大概是说，他们一旦看准哪位作家，就尽全力支持他，不断出版他的作品，即使其中会出现不如人意的作品。看来“从一而终”不仅适合于恋人之间，同样也适用于这种合作关系，人跟人在一起，多多少少都有种“恋爱”的感觉，你对他好，他就会对你好。那句话怎么说来的，给我一个机会，回报你一个惊喜。
现在的小年青们都羡慕爸妈那辈人的感情，革命工作中建立起的感情就是牢靠，不管怎么吵，怎么闹，俩人始终不离不弃；不像现在人搞对象，海誓山盟说一堆，最后换来的只不过是“三分钟热度”。问题出在哪里？缺乏耐心。“出版的是作家不是书”告诉我们的道理是，看准一个人就要对他有耐心，一见钟情容易，但真感情往往是需要时间耐心培养。说到有耐心，历史上不乏经典佳话，Chris Blackwell跟Bob Marley之间的关系就曾是西方摇滚历史上一段羡煞众人的男男感情。对于后一位无需过多介绍，全世界，只要是听点摇滚乐的都会知道这位大神。那么前一位是谁？若Bob Marley是匹千里马，那么Chris Blackwell就是伯乐，他正是英国著名音乐厂牌Island Records的创始人。想当年Bob Marley还不为人所知时，正是有了Chris Blackwell的坚持“追捧”，牙买加雷鬼之父才得以名满天下。正如Michael Jackson的流行帝国里有制作人Quincy Jones的一半;Bob Marley的雷鬼神话中也有Chris Blackwell的一半。
1972年，Chris Blackwell顶住众人非议坚持要给Bob Marley录制专辑，在两人之间并未有签订任何合约的情况下身为生意人的Chris Blackwell大手一挥，送给Bob Marley四千英镑，这在当时已称得上是笔巨款。以正常人的思维Chris Blackwell的此种行为无异于冒险，因为Bob Marley是出了名的“叛逆”份子，自己一不高兴，说撂挑子就撂挑子，在毫无保障的情况下与他合作，很有可能是竹篮打水。众人笑他太癫狂，唯有Chris Blackwell清楚其实自己做的不是一桩生意，而是在谈一场感情。牙买加出道的Bob Marley在当时属于具有反社会心理的第三世界人民，除了自己谁也不信，所以要与之合作，取得信任是第一步。Chris Blackwell豪爽地赠与他巨款无非是想取得其信任，果然，这招奏效了，短短几个月后Bob Marley主动提出签约，正式成为Chris Blackwell老板的朋友兼手下的一名“员工”。
如若不是Chris Blackwell当年豁出去走这一招，Bob Marley也不会如此死心塌地呆在Island Records这家独立小厂牌。
经营生意就是经营感情，这应该是亘古不变的真理，尤其男人之间的生意，更是感情的买卖。除了靠感情攻势网罗住Bob Marley，Chris Blackwell还曾先后动用同样“手段”将U2和Cat Stevens招致麾下，都是大牌中的大牌。“交个朋友，让你出名”，Chris Blackwell操着这句金科玉律经营着自己的音乐厂牌，有意思的是当时他对U2和Cat Stevens的音乐并不感冒，签约他们的唯一原因是觉得他们的人都很Nice。
是啊，明星常有，Nice的人儿不常有，真正值得在感情和金钱上双投资的往往首先都得是Nice的人。要说音乐圈里的感情戏还真不少，最著名的一出当属The Beatles的两位当家，John Lennon跟Paul  McCartney之间的“鸡飞蛋打”，曾经双手紧握，宛如连体的两个男人因一些私利而掰面，这正应了中国的那句古话，能共贫贱不能共富贵，这个规律不仅限于夫妻之间，朋友之间亦可适用。是不是人越活越容易在感情上犯混？近代的人，越来越不懂得感情投资，这一点在音乐圈里就可见一斑，现在再也找不到类似Chris Blackwell慧眼识Bob Marley的佳话。有的只是厂牌老板压榨旗下艺人的故事，这种压榨已到了无法忍受的地步，所以才有了Radiohead炒掉老板，自力更生的一幕。既然不能在别人那里寻求到知己，只有自己和自己做知己，还省得一些鸡毛蒜皮的是非曲直。
说来也奇怪，在当下人人似乎都无法在身边找到真正的好朋友，反倒是在MSN上，QQ上，才能与人掏心窝。知己为何难寻？男女之间的感情不牢靠也就算了，为何男男、女女相互之间也很难找到靠山？是因要躲避断臂山、拉拉情的嫌疑？见此状况，伯牙子期都该双双含泪了。
文/赵南坊
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流行天王的传奇 音乐产业的金矿

Posted by 赵南坊 on June 27th, 2010

原文地址：http://ent.163.com/10/0625/01/6A04BF0A000334I9.html
两亿美元，近段时间这个数字频繁成为各大头条新闻的“主角”。美国密苏里州一家便利店29岁的收银员用账户里仅剩的28美元独中“强力球”彩票大 奖，奖金两亿美元；刚刚上映的电影《波斯王子：时之刃》的投资豪阔，高达两亿美元；前段时间冰岛火山喷发，欧洲多国取消航班或关闭领空，多家航空公司蒙受 损失，每日高达两亿美元。
最新一条“两亿美元”新闻是，天王迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)在过世后的一年里依然吸金约两亿美元。
只不过这“两亿美元”已经跟天王自己没多大关系，真金白银都落入到了别人口袋里。真不知这算是音乐产业的幸事还是衰事，叫苦连天的产业里能有如此成 绩已算神奇。但却靠的是一位逝去的巨星，活着的人都干嘛去了？美国公告牌杂志给出的统计，去年赚钱最多的U2乐队也不过只完成了一亿多美元的数据。祭日之 时论功行赏对于迈克尔·杰克逊来说并无多少光彩可言，欢呼的永远是活着的商人们，他们就像对待之前的“猫王”、“披头士”（The Beatles）以及约翰·列侬（John Lennon）一样将迈克尔·杰克逊般上货架，叫卖，并且冠以向天王致敬的美名。
2009年6月25日，那一天，以及那一天之后的一段时间里，全世界的热门确实都沉浸在悲痛中。但 那之后，天王归西，生活继续，各路商人们开始忙碌起来。
2010年6月25日，这一天，已经没人再像去年这个时候一样悲伤，甚至很少有人会记起这是迈克 尔·杰克逊的祭日。新的悲伤可以掩盖旧的悲伤，新的快乐亦可以驱走旧的悲伤，健忘的我们，总是好了伤疤忘了疼。此刻的美国完全沉浸在2010年南非世界杯 美国队小组出线的狂喜中，就连纽约证交所的白领们都双手高举，来庆祝这历史性的一刻。谁会有闲心来关注一位逝去的人？即便他生前是家喻户晓的天王。媒体们 更愿意将笔墨花在描写美国球迷涌上街头庆祝胜利的场面，感叹曰，美国终于成了足球大国。
在成为足球大国之前，在迈克尔·杰克逊活跃的年代，美国是名副其实的流行音乐大国。
而如今呢？这个大国正在一点点衰落，背景是全球流行音乐业的不景气。天王对此毫无责任，正如“猫王”不用为摇滚的衰败负责一样。但外界的反应却不如 此，我们沉痛怀念迈克尔·杰克逊，到了捶胸顿足的地步，似乎离了他流行音乐就彻底完蛋，我们将对MTV、实体唱片的怀念一并投到了迈天王的身上，好似他的 离开是导致流行音乐越来越没谱的根源。这是逻辑的错误，迈克尔·杰克逊不是救世主，一个人无法等同于一个产业，所能见的只是他的离去对流行音乐的深远影 响。
退回到一年前，迈克尔·杰克逊去世的当天，最先将这惊天消息报道给世界的不是《纽约时报》等传统大媒体，而是娱乐八卦网站TMZ以及微博网站 Twitter。这，是互联新媒体对传统纸媒的一次重大胜利，正如iTunes挤垮传统唱片业一般。此事之后所有人恍然大悟，新的纪元终于到了，虽然是潜 移默化的过程，但只有到了重大事件的发生，这量变才真正成为质变，迈克尔·杰克逊的去世引起了质变。天王用去世告诉了世间人诸多道理，比如明星不仅仅是常 人，更是标签品牌；比如如何更有效地给自己的后代留下遗产；再比如传统明星的概念是如何消失的，这个代价相当巨大，而且还是位曾经被世人唾弃的巨星。去世 一定程度上反而挽救了迈克尔·杰克逊，一是他离开了娱乐圈这个是非之地，二是世人之前对他的重重猜疑烟消云散。没人再追究他的“劣迹”，统统都在怀念并赞 美。生前迈克尔·杰克逊带给世界的是“光环”，死后他给世界带来的是“圣洁”，所有美国人都在以他为标榜，来评论时下的歌手们，来宣传自己的流行文化，甚 至是来教育自己的下一代。
纪念迈克尔·杰克逊的队伍分成两队，一队是最纯粹的歌迷，他们用最朴素的方式表达着自己的怀念，比如在家里挂上迈天王的海报，又比如连 夜排队去看电影《This Is It》，另一队则是另有所图的从业者们，迈克尔·杰克逊去世的这一年里他们极力修复天王的名誉，为其澄清一些谣言。目的只是在于将迈克尔·杰克逊打造成一 商业品牌，这才有了“两亿美元”的壮举。可以预测的是这之后将会有无数的“两亿美元”出现，这是商业的胜利。但对于迈克尔·杰克逊个人来说，毫无意义。
与其将迈克尔·杰克逊变成一件实实在在的商品，我更愿意看见将他塑造成虚无缥缈的精神之物。商品只能让商人的荷包殷实，而精神则能让世人收益，正如 他的那一座世外桃源般的庄园一般。在外人眼里，那不是为人居所的房子，而是梦想的象征。迈克尔·杰克逊修建它不是为了摆阔，而是弥补自己迷失的童年，因为 年少成名他失去很多正常儿童拥有的童年生活，所以他在闭门造物，修电影院，装游乐设施，以供自己找回童年。这是实实在在的童话故事，如果将这件事情简化成 妇孺皆知的道理就是，为了梦想，努力打拼！
文/赵南坊
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爱梅西，就听Oasis

Posted by 赵南坊 on June 24th, 2010

原文地址：http://ent.qq.com/a/20100624/000469.htm
首先，请原谅这个恶俗广告一般的标题。没办法，这不正赶上南非世界杯么，一切都得跟世界杯靠 拢。眼看着足球宝贝突然多了，球迷突然多了，足球评论员突然多了，连胸罩都有了W Cup（World Cup），我实在不愿显得太Out。既然连凤姐都能身穿经过裁剪的球衣，酥胸半露，在镜头前大喊，“梅西，我爱你”。我也要来一表心声，爱梅西，就听“绿 洲”（Oasis）！
梅西爱“绿洲”乐队，这是他亲口说的。
英国八卦报纸《太阳报》前日报道，“小跳蚤” 梅西称只要阿根廷夺冠，全队将请“绿洲”乐队到阿根廷为他们的夺冠庆功宴唱堂会。虽然“绿洲”已经解散，但没关系，年薪840万欧元的梅西豪言一掷，只要 两兄弟肯为这场堂会重组乐队，“价钱随他们定。”之前只听说过1966年世界杯，肖恩·康纳利曾进入英格兰队的休息室，对队员们说：你们要是不赢下这比赛， 我就不当演员了。当时是世界杯的决赛，英格兰跟德国上半场僵持不下，第一代007的这一“乱入”，效果明显，当年英格兰取得了至今唯一一届世界杯冠军。
其实，如果梅西也学肖恩·康纳，威胁说“绿洲”不答应演出，我就不踢球了，这效果要比砸钞票更起 作用。
不论梅西是否真能请动“绿洲”，至少他对这支英国乐队的一句评论十分到位，他 说这支乐队“相当了不起！”（Absolutely amazing），他们的歌曲“简直难以置信！”（Incredible）。这句话是大多数乐评人不屑于使用的，因为太没技术含量，但这却是一句最准确的 评论，尤其对于“绿洲”来说。
远的不说，就说“绿洲”刚刚发行的单曲精选专辑 《Time Flies… 1994–2009》。专辑发售当周即成为英国专辑榜冠军，狂卖掉十万张。对不起了，麦克·布雷( Michael Buble) 、杰克·约翰逊（Jack Johnson）、Lady Gaga以及那些叫得上来和叫不上来名儿的歌手跟乐队们，此刻，你们都得靠边站。在英国，这个时候能让所有英国人提起兴趣的除了英格兰能否在世界杯淘汰赛 中干掉德国外，就只有“绿洲”乐队两兄弟的恩怨了。英国人关心“绿洲”乐队两兄弟手足“仇”的热情就如同几十年前关心“披头士”（The Beatles）两位大佬，约翰·列侬(John Lennon)跟保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）的窝里斗一样。巧合的是“绿洲”两兄弟一直将“披头士”的两位大佬奉为尊神，由此可见，英国摇滚圈这些年来只关注一件事，内讧。
自从二战时温斯顿·丘吉尔在英国下议院喊出“热血、汗水和眼泪”以来，英国人就爱上了一切充满热 血、汗水和眼泪的事物。足球，摇滚乐就在其中。“绿洲”乐队，这个足球跟摇滚乐合体而成的事物自然会让英国人荷尔蒙激增。两兄弟也许是英国最出名的明星球 迷，前段时间哥哥诺尔·加拉格（Noel Gallagher）就在接受采访时说，今年世界杯的冠军会在巴塞罗那中AC米兰中产生！哦，抱歉，这话是国内某成姓大明星说的。
言归正传，此文只是想说“绿洲”解散后的“新作”，精选专辑《Time Flies… 1994–2009》。听“绿洲”就要有看足球比赛的心态，不用懂太多规则，只要记住进球了就高呼，失球了就痛喊，这就够了，正如之前没太接触过摇滚乐的 梅西听到《Supersonic》时的反应一般，太棒了！“绿洲”留给摇滚的遗产仅靠几声惊呼就足以概括。所以，其实，事实上，“绿洲”唱什么不重要，只 要吉他一响起，惊呼声就不断。他们是这样一支乐队，你觉得他们唱的很有内涵时其实是莫名其妙，你觉得他们唱的莫名其妙时其实是内涵十足。诺尔·加拉格曾亲 自坦白连他自己都不知道《Champagne Supernova》究竟要表达什么，但他同时也表明，当六万观众齐声合唱《Champagne Supernova》时，你还觉得这歌是莫名其妙吗？
经典句式套用，每个人心中都有 一支属于自己的“绿洲”乐队。
所以如此多人奔着《Time Flies… 1994–2009》而去不为听到啥新歌，就为找到属于自己的“绿洲”乐队。所有精选专辑都是骗钱的买卖，如若不是唱片公司为了捞钱，估计没有几支乐队或 者歌手愿意出精选，这太显得没创造力。不过不过，精选又是必要的，这就好比每个人的个人总结，人到一阶段总要总结过去，所谓温故知新。没有总结的人生好似 无头苍蝇，没有精选的乐队远不完整。《Time Flies… 1994–2009》正是“绿洲”阶段性的总结，这一张总结了乐队十五年活跃期的所有亮点。如果不是乐队解散，就不会有这样一张专辑，即便之前乐队已经发 行过双张精选《Stop the [...]

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Maximilian Hecker，把胡子留起来

Posted by 赵南坊 on April 12th, 2010

原文地址：http://www.chinabright.com.cn/mzone/m42/times_02.htm
Maximilian Hecker是我们的德国好朋友，我想他一定也不介意你叫他“伙伴”，他对咱中国实在是太熟悉了。自从几年前成功地完成了一次中国大陆巡演后，Maximilian Hecker就有常驻内地的趋势，他来演出的消息隔三差五就会在网上风传，曾一度有传言称他已入籍北京通县，为的是能经常给中国歌迷演出。真够意思！当然，中国歌迷对他也非常够意思，他的演出总会有不少人捧场，据我朋友说，当年他在广州演出，台前站着一排情侣，一边听着Maximilian Hecker的歌，一边悄悄地说着可心的话儿，场面何其感人。Maximilian Hecker唱的不是歌，是寂寞，到场的小青年感觉到寂寞，所以要互相取暖。
对于Maximilian Hecker的一颗“中国心”千万不要有怀疑，这不，他的新专辑又将在国内进行首发巡演。说实话，曾经我也算是Maximilian Hecker的粉丝，当年刚上大学时听了太多Oasis、Rolling Stones等纯爷们的摇滚，突然有一天听到Maximilian Hecker我就不再淡定，他那优美到雌雄难辨的嗓音让所有纯爷们摇滚歇菜，一首《Summer Days In Bloom》简直惊为天籁。人都有好奇心，新鲜的事物总能让你着迷，着迷的结果就是上瘾一般地获取，直到厌倦。
我对Maximilian Hecker上瘾过，后来也厌倦过。我以为就将这样一直厌倦下去，但是最近又重新对他肃然起敬，因为他居然留起了胡子！这位曾经粉嫩的奶油小生居然留起了胡子，有新专辑的封面照为证，我对这背后的故事相当感兴趣。
男人留胡子，必定有故事发生，尤其是玩音乐的男人。这事儿可以追溯到1967年的英国，当时火得不得了的The Beatles要地位有地位，要金钱有金钱，他们不知道这世界上还有什么能让自己兴奋的。一次威尔士的度假旅行改变了The Beatles的四个人，在那里他们遇到了一位印度的冥想大师，经过点拨The Beatles蜕变了。他们开始写一些跟宗教有关的歌曲，深刻隐晦到无人理解，而且当时还只有二十多岁的John Lennon、 Paul McCartney、George Harrison还有Ringo Starr齐刷刷地留起了大胡子。他们向外界发出的信息很明显，我们留起了胡子，不再是没毛的小子，我们成熟了！自打他们之后流行明星们，尤其是男明星们就把留胡子当作是成熟的标志。胡子留起来就是在告诉所有人，他再也不是星期六晚上看娱乐节目的小男生，而是抱着本《资本论》思考的男人。
Maximilian Hecker一反常态地留起大胡子，不是因为发愁写不出歌，或者担心唱片卖得不好，是他蜕变了。入行七年，他终于开始考虑“为什么而唱歌”的问题，这是个关乎前途命运的问题，想通了一片光明，想不通则会就此沉沦，甚至是毁灭。Kurt Cobain当年没想通，所以他用枪解决了自己。Maximilian Hecker想通了，他在“艺术家”和“人”之间选择了后者。“艺术家”都有份使命感，为了让自己的作品被人接受就得妥协，一次次的妥协虽然能换来别人的接受，但那已经不是自己。Maximilian Hecker之前的音乐都在妥协，无论是唱片还是现场演出他都无法真实地表达自己，这回他想通了，他要像一个“人”一样去唱歌，高兴了就喊出来，痛苦了就哭出来，不为任何人唱歌，只为自己。他可以换上一身破旧的运动服，在录音室和演出现场自由来回。他可以远离女人，甚至是彻底禁欲。他还可以忘记自己的长相，放弃自恋的想法，最终他不顾形象地留起了胡子。我想必要的时候，他甚至可以用利刀比划着自己的喉咙，因为如若不是唱出内心真实的声音，发声器官的存在完全没有意义。
为一个“人”的重生而欢呼，Maximilian Hecker给新专辑起名叫《I Am Nothing but Emotion, No Human Being, No Son, Never Again Son》，这个名字跟他的胡子一样有着不寻常的故事。因为留起了胡子，我再一次对他上瘾。
最后还得说一句，不是所有人都适合思考，适合留胡子。大学时我曾谈过一个女朋友，她是重度的大叔控，当时正值《哈利•波特》热，她被斯内普教授迷得五迷三道。为了迎合她的大叔口味，天生一脸小孩样的我决定改变造型，向成熟发展，我想到的最直接的方式就是留胡子，当我辛辛苦苦留起了胡子出现在她面前时，她大声疾呼，没想到你丫也这么邋遢！
文/赵南坊
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摇滚电台，正在消逝的电波？

Posted by 赵南坊 on April 8th, 2010

原文地址：http://ent.qq.com/a/20100402/000384.htm
相信大多数摇滚迷都该看过电影《海盗电台》（The Boat That Rocked），并且会对这片子津津乐道。从技术角度来说《海 盗电台》并不算是一多出色的片子，既没有大明星，也不是大制作，更谈不上《阿凡达》似的划 时代意义。但它就是这样一部小片子，只是记录了一段真实的历史，并对那个时代表示最真心的致敬。詹 姆斯·卡梅隆（James Cameron）为了拍一部《阿凡达》不惜找来语言专家，花上几年时间生造出一种新的语言体系。观众对此壮举兴奋不已，但看过之后会留下什么？ 似乎跟自己又没有多大关系。《海盗电台》则不一样，听着里面熟悉的歌曲，看着似曾相识的场景，不得不让人激动万分，理想主义之光萦绕在头上。这部关于“非 法”摇滚电台的电影从头到尾只想讲明一个简单的道理，有摇滚乐就会有梦想。
“好歌不 会断，它们会继续被传唱，并且会成为这世上的奇迹，唱起来吧！”
虽然信摇滚并非就得 梦想，但没有摇滚乐，一部分人的梦想肯定会被扼杀，约 翰·列侬（John Lennon）、布鲁斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）、鲍 勃·迪伦（Bob Dylan），没有摇滚乐他们拿什么来影响世界？摇滚从一开始就是个理想化的事物，虽然“披头士”（The Beatles）是在成为“偶像组合”之后才能将理想散播全球。这也正好说明了一个普遍真理，没有完全脱离现实的理想。那摇滚乐究竟是理想更 多，还是现实更重？《海盗电台》里的众位DJ选择了理想，得到的结果就是大海沉船。有没有两全其美的办法？BBC做到了，在打击完非法电台后，他们发现整 个英国都在为摇滚乐为疯狂，因此作为当时英国唯一合法电台BBC开通了摇滚频道，具有讽刺意味的是他们请来的DJ正是曾经做过非法电台的John Peel。BBC再现实，也需要有理想的John Peel来支撑。
《海盗电台》里 的情节并非虚构，John Peel曾经就是现实版的非法电台的摇滚DJ。
成为正规 合法的DJ之后John Peel成为BBC电台里最受欢迎的人，理想和现实在他的身上得到了完美结合。在BBC的大楼里一呆就是三十多年，我想无数人都希望自己的理想跟现实联姻 也能有如此长的时间。
我们似乎总在理想跟现实间做着选择，当理想太多时我们就会找点 现实；当现实太多是我们又会找点理想。当摇滚乐既能满足人们理想又能满足现实时，没人会想到拿它开刀，但一旦失衡，就会有冲突。情况往往又都是理想太多， 现实出来动动土。这不，BBC董事会前不久就宣布要关闭BBC的音乐6台（BBC 6 MUSIC），原因很简单，这个电台的节目不能为他们赚钱。
唏嘘不？无奈不？但又都司空见惯，公司的业务员拉不来业务，老总当然会把他开了，管他有没有远大抱负。BBC音乐6台的倒掉就是梦想撞击现实的结果。 2002年这个电台正式开设，目的是传播主流音乐之外的独立音乐。对于英国的独立乐队来说，音乐6台就是他们的福音，关闭这个电台意味着他们被人知晓的机 会降低一大半。有人会说，不还有因特耐特吗？没错，但摇滚电台的存在会让他们的成名更为快捷，毕竟电台还有推广的功能，茫茫比特大海，不是所有乐队都能有 机会被人找到的。摇滚电台的重要性在John Peel时代已经充分被印证，如果没有John Peel的节目，很难想象“披头士”、The Smiths还有平克·弗洛伊德（Pink Floyd）这些现在被奉为经典乐队当初要费多大劲才会被全世界人知晓。说点夸张的，当时的John Peel说要谁红，谁就能红得不像话。
但时代变了，BBC音乐6台的被关闭说明摇滚 电台举步维艰。无独有偶，国内Hit FM电台里的摇滚节目《The Rock Show》也于前几日完成最后一期节目后正式停播。停播的原因同于BBC音乐6台，理想又一次倒在现实面前，而且是K.O.击倒。
往往这个时候我们总在想，为什么这个现实的世界就容不下一点点梦想的存在？在现实的高墙和鸡蛋一样 脆弱的理想前我们往往会站在理想一边。但我们同样需要思考，梦想为什么会脆弱？关闭的为什么不是生活频道、电影频道、故事频道，甚至是流行音乐频道？让摇 滚音乐节目赚钱才是使理想得以生存的唯一途径。即使不赚钱，摇滚电台仍旧可以继续播放，互联网的存在，无数爱摇网民的存在，保证了摇滚电波永不消逝，只要 有心，任何一个人都可以在网上拥有自己的电台，并且没人会在乎这个电台究竟会不会赚钱。
就算所有摇滚电台都关闭，能让我们欣慰的是人们仍旧需要摇滚乐。我找不出摇滚乐之外还能有什么音乐能让我清醒自在。《海盗电台》最后一个镜 头，沉船的DJ们被大批民众营救，他们正是摇滚电台的忠实听众，他们营救的是DJ，也是自己的摇滚梦；而当得知BBC音乐6台要被关闭的消息后，整个英国 [...]

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