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Google跟Apple谁比谁更懂音乐?

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乔布斯终达夙愿,将“披头士”(The Beatles)带进自己的苹果帝国,一纸合约完成世界上最伟大乐队与世界上最伟大公司之间的联姻。“披头士”全部专辑进入iTunes商店出售,这是他们音乐首次授权网络合法下载。从Google基于云计算的Google Music到Apple前不久推出的Ping,再到如今“披头士”的数字格式音乐下载。音乐工业跨步进入网络时代,两大巨擎前拉后推,是好是坏?其实无甚可喜,音乐的过度商品化带来的只能是美感的缺失,Google跟Apple,两公司的伟大在于做产品而非传播音乐。

最疯狂的苹果
进入iTunes主页,最显眼位置的版面全由一只乐队占据,“披头士”。关于他们的一切事情都会成为事件,这次也不例外,《华尔街日报》称这次事件是名副其实的“狂欢”。“披头士”成功落户iTunes,最高兴的该是乔老爷和麦老爷(Paul McCartney),演说比唱歌好听的乔老爷这回说不定会高兴到唱一曲《Hey Jude》;而麦老爷,已经迫不及待地表示这简直让人狂喜。曾经黑胶上发行的歌曲出现在互联网上,这的确让人狂喜,最近一期iTunes单曲下载榜Top 100里有20首出自“披头士”,显然这才是老爷们狂喜的原因,歌迷们掏钱买歌曲。疯狂的苹果一口气将“披头士”所有歌曲版权买下,这是一颗苹果向另一颗苹果(“披头士”版权所属公司也叫苹果)的示爱,你家宝贝交给我,我能让他钱生钱。上世纪二十年代,美国曾有一爵士歌曲:成功树上苹果何其多,但若你挑中纽约市,你就挑到了最大的苹果!如今,这颗最大的苹果在乔布斯的手里。
“披头士”入网是好事,选择iTunes并非好事,在这里音乐不是音乐,只是商品,iTunes需要的只是用不断的音乐商品填满自己的大店面。其实除iTunes还有更多将音乐真正当音乐的“网店”,比如Last.fm。为什么大多数人会选择iTunes?不是因为它那有好音乐,而是因为大多数人都在用iPod,去iTunes是填满自己iPod最便捷的方式。

不万能的谷哥
“谷哥”有一绝技,寻物找人三秒搞定,江湖人称“一搜得”。Google所有出彩的产品几乎都基于搜索,其它均是雷声大雨点小,比如悲剧的Google Buzz。其基于云计算的Google Music为业内勾画出一幅美妙的蓝图,那时候,找音乐比翻自己的钱包还容易。Google就是一招鲜吃遍天的厨子,不管是报纸、电视、书籍还是音乐,到他手里都成清一色的菜品,菜单上永远只有一道菜,“请搜索”。
Google的野心在于获得全世界所有音乐的授权,然后将它们放到网上随人们搜索挑选,至于音乐的好坏则全然不顾。Google的世界里只有一条准则,搜索,能搜到的就是好,搜不到就是不好。科技让生活更美好,同样也会让生活更无语,“披头士”跟慕容晓晓之间差着十万八千里,但他们都有首叫“买爱”的歌,“披头士”唱《Can’t Buy Me Love》;慕容晓晓唱《爱情买卖》,如果放在谷歌翻译,这俩很可以变成同一首歌。科技有时候不万能,万能的Google也不可能将所有好音乐搜出来。
对于音乐来说,搜索不是全部,即使在网络时代,音乐仍旧是需要考虑用户体验的产品,除了搜索Google还有很多事情没做到。

前途未卜的音乐
音乐的未来在哪里?这是所有从业者在思考的问题,Google跟Apple先后给出答案,只是不尽人意。
两家公司给出的答案都只是基于商业层面的解决方案,即如何卖音乐。比卖音乐更加重要的问题是如何做音乐,只有伟大音乐的存在才能成就伟大的商人,艺术家在先,商人在后。花半分钟就能从网上下载的歌曲可是花去音乐人们几周,几月甚至是几年时间做出的艺术品。音乐无法像耐克家的运动鞋一样量产,这就是音乐跟其它商品的不同之处,音乐首先是门艺术。而乔布斯,他首先是位商人,其次才是个欣赏艺术的歌迷,即使他声称自己是“披头士”的死忠,也无法抹掉自己商人的本色,商人脑子里的音乐都是一件件画着美元符号的商品。至于类似歌曲《Let It Be》背后,吉他Solo是后加上去的,这样的故事他们根本不在乎。
其实,“披头士”落户iTunes,首要且最大意义不是拯救音乐的未来,而是拯救了乔家大业。这次合作的背后是一段恩怨史,两个苹果公司为了商标问题争斗了三十年,最后以乔老爷的苹果公司买下“披头士”因为版权作为标志性事件,表明他从此真正拥有苹果。
连QQ跟360都道歉握手了,还有什么“敌人”是永久的?
文/赵南坊
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Prince:王子复仇记,雷声大雨点小

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在美国,“婴儿潮”时期的一代人早就是为人父为人母,他们已彻底被排除在时尚消费人群之外,因为他们既对网络没好感,又对新科技不感冒。1958年 出生的歌手“王子”(Prince)正是“婴儿潮”里的一位,所以他要说出什么显得老掉牙的话再正常不过。发行新专辑《20Ten》之前他放出豪言,互联 网已经彻底完蛋!为了表示对网络的不满,他拒绝iTunes出售自己的歌曲;拒绝Youtube使用自己的视频;甚至是将自己的官方主页都关闭了,一副与 互联网势不两立的架势。
这种事情要是发生在三十年前,“王子”会被当作是英雄,但发生在现在只能被当作是狗熊。音乐的未来属于互联网,这已经是不争的事实,谁要逆大势 而行,只能是自讨苦吃。自从“电台司令”(Radiohead)在2007年网络发行专辑《In Rainbows》开始,音乐的介质就越来越流行数字格式。好吧,传统的卫道士不止“王子”一位,还有著名的传媒大亨基思-鲁珀特-默多克(Keith Rupert Murdoch),他老人家曾直接指责谷歌推出新闻服务的举动无异于“盗窃”,并打算依靠一己之力捍卫传统报纸媒体的利益。
默多克发飙是因为他有着强大的媒体帝国做后盾,而“王子”发飙,除了他出过的那几张经典专辑,并没有任何与互联网叫板的资本,年轻一代的歌迷不 会因为他的几句话而放弃大好的互联网。更何况,《20Ten》这张专辑着实有些失水准,“王子”很有可能面对赔了夫人又折兵的境地。
《20Ten》不是“王子”近四年来最出色的专辑,也绝对不会是二十三年来最好的一张。不夸张地说,自从1987年的专辑《Sign o’ the Times》之后,“王子”只做过两件让人印象深刻的事情,第一件是在专辑封面上露胸毛,第二件就是跟互联网没完没了。
《20Ten》这张专辑唯一一首让人能感受到“王子”风范的歌曲就是开场曲《Compassion》,而且这都还是后知后觉,因为只有当听完整 张专辑你才会发现,原来最好的就是最初的那一首。曾经与“流行天王”迈克尔-杰克逊(Michael Jackson)齐名的“王子”;曾经因精通吉他、贝斯、键盘、鼓等十八般兵器而享誉整个八十年代的“王子”,如今已经无法用音乐来勾起大众的兴奋点。所 以,听完《20Ten》之后再来看他之前的那段豪言,只能说他是外强中干,亦或者是赤裸裸的自我炒作。新专辑的歌曲《Everybody Loves Me》里他唱到,“所有人都爱我”。大流行组合OneRepublic也有首同样名字的歌曲,OneRepublic至少还能得到当下年轻流行歌迷的爱, “王子”却早已经失去足够的魅力,年轻一代歌迷不晓得他是谁,年长一辈更愿意去思考养老问题。这就是所谓的“时代”,MTV时代过来的明星在 Youtube时代就必须承受住失宠的风险。
“王子”的种种行为以及各色言论都让人觉得他是来自火星,与地球人完全生活在不同的世界里。他甚至在歌曲《Laydown》里称自己是“紫色优 达”,星球大战里的那位绝地武士,就叫优达大师。很明显,他将自己赋予太多的使命感,似乎只有自己才能拯救整个乐坛,但也许他忘记了,在拯救乐坛之前最应 该先拯救自己。毫无新意的《20Ten》无法拯救“王子”,即便是最出色《Compassion》也像是其经典歌曲《1999》的翻版;即便是最实验的 《Laydown》也没有太多创造力。按说,对于一位每隔一两年就能有新专辑面世的高产歌手来说,不能太苛求其创造力。但,还有一句话叫“枪打出头鸟”, 正因为太高调,太自恋,“王子”承受更严格的评判标准是在所难免,做人真的要厚道。
“王子”是懦夫吗?不是,他只是不是英雄罢了。
“王子”复仇记,雷声大雨点小,他对抗网络的“义举”终究是要失败,iTunes在网络音乐市场上占据69%的市场份额,在单曲销售方面 iTunes则已成为全球最大零售商,共占整个单曲销售市场的26.7%份额。数据是最有力的证明,网络的大好前景不会因为“王子”的一句话而垮掉,如果 非得与网络较劲,“王子”会在下一个十年到来之时彻底歇菜。
文/赵南坊
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时代变了,快来跟Billboard说拜拜

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美国的公告牌杂志(Billboard),其最为世人所知的就是那一个个通过权威数据统计排 列出来的榜单,热门单曲榜,热门专辑榜,以及热门R&B、乡村、说唱等按风格细分的榜单。从上个世纪的四十年代开始,公告牌杂志的排行榜可谓是最 具说服力的排榜,完全依照销量为标准,这样的排榜的确无可质疑,毕竟,数字是不会说谎的。
公告牌杂志被誉为音乐行当里的“圣经”,这本圣经列出的排行榜涵盖了几乎所有的音乐风格。
公 告牌榜单的辉煌与唱片业的辉煌不可分离,正是有了唱片业的鼎盛期才铸就了公告牌榜单的指导性,一张唱片一份货,谁的唱片卖得多谁在榜单上的位置自然就能靠 一些。曾经的公告牌排名就跟“格莱美”提名和获奖一样是歌手们引以为豪的荣誉,凡是大牌必定是名列公告牌前列,甚至是创造过排行记录。公告牌的排名跟“格 莱美”提名一起成为衡量一位歌手过往业绩的两大指标,所以以往歌手之间的对比其实可以具体为排名和拿奖多少的对比,最终都是数据的对比。
这就是唱片公司卖唱片,歌迷买唱片的时代流行音乐产业的运行模式,一切只与数据有关。
现如今,时代变了,这种思维模式是否还可行?显然不能,至少不能说明一切。公告牌榜单能统计到的是唱片销量,统计不到的是歌手影响力。在几十年前,歌手影响力约等于唱片销量,现如今,歌手影响力远远不是唱片销量可以衡量的。网络的时代,游戏规则早就变了。
公 告牌排榜的不尽如人意最终被新的排榜所完善,这就是Ultimate Chart(http://www.ultimatechart.com/)。正如这个榜单的名字,这的确是个“终极”榜单,它不仅参考公告牌排榜的销量 标准,还集合了YouTube、iTunes、MySpace、Last.fm、Twitter、 Facebook等视频、音乐,甚至是社交网站的数据,综合评定一位歌手,一首歌曲,一张专辑的影响力。这,才是新时代衡量音乐最全面的方式。对比公告牌 与“终极榜”,两者的不同立马显现出来,最新一期排榜,夏奇拉(Shakira)的歌曲《Waka Waka (This Time For Africa)》在公告牌的热门歌曲榜中排名39位,而在“终极榜”上却冲进了第3名。这说明,比起销量和电台的播放次数,夏奇拉的这首歌也许还不算太热门;但,在大众心中,这首歌曲却是最大热门,毕竟这是首南非世界杯的主题曲,所以它的认知程度要远高于一般歌曲。“终极榜”与公告牌榜单的出入处处皆是,另一明显的例子来自贾斯汀· 比伯(Justin Bieber)的《Baby》,这首歌现在是“终极榜”的第五名,而在公告牌单曲榜上已经百名开外。“终极榜”显示的是小比伯这首歌曲的持续生命力,也许 《Baby》经过一阵子热捧之后会在销量上极具下降,但在网络社区里这首歌曲仍旧被众人提起,“终极榜”与公告牌榜单的不同是关注点的不同,公告牌榜单关 注是一首歌曲是否能成为热门歌曲;“终极榜”关注的则是这首歌曲是否能成有持久的生命力。
热门与持久生命力,这二者之间,显然是后者更重要。没有哪位歌手会希望自己的生涯里只留下一、两首热门歌曲,大多数都会以活到老唱到老为目标的。
以此,看公告牌排榜会知道谁最近热门;看“终极榜”会知道谁有希望延续歌手生涯。
“终 极榜”告诉所有唱片公司一个道理,也许无法长久地保持一首歌曲热门的状态,但可以放长线,做足歌曲的传播功课,利用网络让其尽可能地传播到更多人耳中,这 样就可以保持住歌曲的生命力。不要只盯着销量数字,应下足功夫想尽办法搞好音乐营销。网络这个平台对于所有歌手都是公平的,没有差歌手,只有懒歌手。那些 坐在冰山上为唱片业的衰败而哀嚎的老古董,若不是尽早跳出公告牌的旧思维,拥抱“终极榜”的新思维,迟早会随冰山一并消失。全球变暖,人人自危,未来能拯 救音乐的只会出自网络达人们,那些守旧的唱片老人们,他们只会做一件无谓的事情,打击盗版。
2008年,美国唱片工业协会(RIAA)为打击盗版所花费的律师费用为16,000,000 美元,而从中得到的回报仅为391,000美元。这放在任何一家企业,老总们都会立马被股东们炒鱿鱼。
文/赵南坊
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流行天王的传奇 音乐产业的金矿

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两亿美元,近段时间这个数字频繁成为各大头条新闻的“主角”。美国密苏里州一家便利店29岁的收银员用账户里仅剩的28美元独中“强力球”彩票大 奖,奖金两亿美元;刚刚上映的电影《波斯王子:时之刃》的投资豪阔,高达两亿美元;前段时间冰岛火山喷发,欧洲多国取消航班或关闭领空,多家航空公司蒙受 损失,每日高达两亿美元。
最新一条“两亿美元”新闻是,天王迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)在过世后的一年里依然吸金约两亿美元。
只不过这“两亿美元”已经跟天王自己没多大关系,真金白银都落入到了别人口袋里。真不知这算是音乐产业的幸事还是衰事,叫苦连天的产业里能有如此成 绩已算神奇。但却靠的是一位逝去的巨星,活着的人都干嘛去了?美国公告牌杂志给出的统计,去年赚钱最多的U2乐队也不过只完成了一亿多美元的数据。祭日之 时论功行赏对于迈克尔·杰克逊来说并无多少光彩可言,欢呼的永远是活着的商人们,他们就像对待之前的“猫王”、“披头士”(The Beatles)以及约翰·列侬(John Lennon)一样将迈克尔·杰克逊般上货架,叫卖,并且冠以向天王致敬的美名。
2009年6月25日,那一天,以及那一天之后的一段时间里,全世界的热门确实都沉浸在悲痛中。但 那之后,天王归西,生活继续,各路商人们开始忙碌起来。
2010年6月25日,这一天,已经没人再像去年这个时候一样悲伤,甚至很少有人会记起这是迈克 尔·杰克逊的祭日。新的悲伤可以掩盖旧的悲伤,新的快乐亦可以驱走旧的悲伤,健忘的我们,总是好了伤疤忘了疼。此刻的美国完全沉浸在2010年南非世界杯 美国队小组出线的狂喜中,就连纽约证交所的白领们都双手高举,来庆祝这历史性的一刻。谁会有闲心来关注一位逝去的人?即便他生前是家喻户晓的天王。媒体们 更愿意将笔墨花在描写美国球迷涌上街头庆祝胜利的场面,感叹曰,美国终于成了足球大国。
在成为足球大国之前,在迈克尔·杰克逊活跃的年代,美国是名副其实的流行音乐大国。
而如今呢?这个大国正在一点点衰落,背景是全球流行音乐业的不景气。天王对此毫无责任,正如“猫王”不用为摇滚的衰败负责一样。但外界的反应却不如 此,我们沉痛怀念迈克尔·杰克逊,到了捶胸顿足的地步,似乎离了他流行音乐就彻底完蛋,我们将对MTV、实体唱片的怀念一并投到了迈天王的身上,好似他的 离开是导致流行音乐越来越没谱的根源。这是逻辑的错误,迈克尔·杰克逊不是救世主,一个人无法等同于一个产业,所能见的只是他的离去对流行音乐的深远影 响。
退回到一年前,迈克尔·杰克逊去世的当天,最先将这惊天消息报道给世界的不是《纽约时报》等传统大媒体,而是娱乐八卦网站TMZ以及微博网站 Twitter。这,是互联新媒体对传统纸媒的一次重大胜利,正如iTunes挤垮传统唱片业一般。此事之后所有人恍然大悟,新的纪元终于到了,虽然是潜 移默化的过程,但只有到了重大事件的发生,这量变才真正成为质变,迈克尔·杰克逊的去世引起了质变。天王用去世告诉了世间人诸多道理,比如明星不仅仅是常 人,更是标签品牌;比如如何更有效地给自己的后代留下遗产;再比如传统明星的概念是如何消失的,这个代价相当巨大,而且还是位曾经被世人唾弃的巨星。去世 一定程度上反而挽救了迈克尔·杰克逊,一是他离开了娱乐圈这个是非之地,二是世人之前对他的重重猜疑烟消云散。没人再追究他的“劣迹”,统统都在怀念并赞 美。生前迈克尔·杰克逊带给世界的是“光环”,死后他给世界带来的是“圣洁”,所有美国人都在以他为标榜,来评论时下的歌手们,来宣传自己的流行文化,甚 至是来教育自己的下一代。
纪念迈克尔·杰克逊的队伍分成两队,一队是最纯粹的歌迷,他们用最朴素的方式表达着自己的怀念,比如在家里挂上迈天王的海报,又比如连 夜排队去看电影《This Is It》,另一队则是另有所图的从业者们,迈克尔·杰克逊去世的这一年里他们极力修复天王的名誉,为其澄清一些谣言。目的只是在于将迈克尔·杰克逊打造成一 商业品牌,这才有了“两亿美元”的壮举。可以预测的是这之后将会有无数的“两亿美元”出现,这是商业的胜利。但对于迈克尔·杰克逊个人来说,毫无意义。
与其将迈克尔·杰克逊变成一件实实在在的商品,我更愿意看见将他塑造成虚无缥缈的精神之物。商品只能让商人的荷包殷实,而精神则能让世人收益,正如 他的那一座世外桃源般的庄园一般。在外人眼里,那不是为人居所的房子,而是梦想的象征。迈克尔·杰克逊修建它不是为了摆阔,而是弥补自己迷失的童年,因为 年少成名他失去很多正常儿童拥有的童年生活,所以他在闭门造物,修电影院,装游乐设施,以供自己找回童年。这是实实在在的童话故事,如果将这件事情简化成 妇孺皆知的道理就是,为了梦想,努力打拼!
文/赵南坊
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25年后,《We Are the World》为海地而唱

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1985年,非洲大规模饥荒,为了声援“灾区”迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)和莱昂·里奇(Lionel Richie)合作写了首标标准准的慈善歌曲,并由大牌制作人昆西·琼斯(Quincy Jones)担当制作。由于请来众多当年的大明星合唱,歌曲产生了巨大影响,以至于到现在它仍旧几乎是所有慈善场合的第一选择,这首歌曲就是《We Are the World》。
到现在这首专门为慈善量身定做的单曲已经卖出了两千万张,仅为非洲和美国的慈善事业就筹集了六千万美元的善款。名副其实的救世之歌。
今年正好是《We Are the World》发行25周年,所以歌曲的周年纪念版早就在筹划中,并打算在今年的“格莱美”颁奖礼上亮相。1月12日海地大地震的意外发生打破了原定计划,25周年版的《We Are the World》也就有了一个新的,而且是更重要的目的——援助海地,于是歌曲干脆就更名为《We Are the World 25 for Haiti》。作为本就非常经典的一首歌,再加上援助海地这样深的人心的主题,《We Are the World》自然会产生立竿见影的效果,这不,歌曲一经发行就成为iTunes单曲榜的冠军。
关于《We Are the World》的社会影响力无须太多佐证,这个世界任何时候都缺少爱,任何时候都需要爱,所以只要地球还继续运转,这个地球就还需要有人来唱《We Are the World》。25周年版的《We Are the World》之所以值得说道,一个重要的原因是,它作为一首歌曲,从音乐上也很有创新。《We Are the World》从一开始就是首大牌阵容的歌曲,因此最容易想到的创意也就是请来当下最红的歌星来唱,现在美国谁最红?Lady Gaga很红,她来了;李尔·韦恩(Lil Wayne)很红,他也来了,今年的明星阵容里还有麦莉·塞勒斯(Miley Cyrus), 詹妮弗·哈德森(Jennifer Hudson)等八十位超级大牌。只要把歌星们请到一块,《We Are the World》的制作基本就完成一多半,而今年这版则让人有意外的惊喜,这份功劳要记在新锐制作人RedOne身上。
RedOne 对于这首经典歌曲最大贡献就是曲风的变化,原版的《We Are the World》是首纯流行,人们的关注点也多在歌曲所表达的感情之上。这是八十年代歌曲的范式,而如今,到了新世纪,一首歌曲,单单纯纯地“唱”出来的歌曲就不太会有吸引力的,需要有新鲜的感觉。在《We Are the World》这首抒情的歌曲里加入点说唱怎么样?这似乎是最不合适的搭配,但RedOne却做到了,Lil Wayne在歌曲里唱起了说唱,而且还是时下美国流行乐坛很火爆的Auto-Tune。歌曲后段更是加入了坎耶·韦斯特(Kanye West)和Will.i.am等人的说唱组合,这个创意顿时让《We Are the World》的可听性增强,意外才会成就经典,25年前全明星阵容的意外成就了这首歌曲的经典;25年后说唱桥段的意外再次成就了经典。更具深刻意义的是 Lil [...]

乔布斯是位出色的歌手,iPad不是张出色的专辑

电脑这么高科技的玩意我不太懂,但我懂得用我熟悉的方式来看待我不了解的事物,比如,我把乔布斯看成一位歌手,而他和他的公司的产品看成他的专辑。这样理解的话我就算是比较懂了。
事物都是相通的,道理都是一样的。
在IT界乔布斯绝对算是大明星,他的地位就类似于美国流行乐坛的Jay-Z,或者再神奇点,像迈克尔-杰克逊,都是一直被模仿,从未被超越的角色。
说来乔布斯可以给很多歌手以启示,他可以教给那些在为复出努力的歌星们上一课,叫“如何东山再起”。三十岁时乔布斯被自己创立的厂牌苹果公司炒了鱿鱼,简直就是悲剧,这要是个心理素质差的歌手,早就堕落了。乔布斯内心很强大,关键他很有智慧,失业给了他思考的时间,重新振作后他创办了Pixar公司,制作了世界上第一个用电脑动画电影——《玩具总动员》,Pixar现在也是世界上最成功的电脑制作工作室。
内心强大的人都不是不怕失败的,Spoon乐队,如今美国独立摇滚界的大牌,曾经也被唱片公司炒过鱿鱼;Tina Turner,往前推十年的摇滚歌后,曾经也被唱片公司扫地出门。他们的经历跟乔布斯是一样一样的,遭受重创,伺机东山再起,往往一无所有时人才真正具有冒险精神,他们的冒险都成功了。
回到苹果公司后的乔布斯已经是无所顾忌的乔布斯,所以他能一次又一次地作出让世人惊叹的专辑,“i系列”是他的概念宗旨,iPhone、iTunes、iTouch、直到今天的iPad。
这就好比一个歌手一连发行好几张形散神聚的专辑,越来越被神化,比如Radiohead,一朝做先锋,永世为先锋。就音乐而言,很多时候还是有规律可循的,虽然iPhone、iTouch、iPad是三样不太一样的产品,但精髓都一样,甚至在功能上都有重合,这就是一个“歌手”的气味,很多时候我们喜欢一个歌手是喜欢他的那种气味,唱的歌会变,但气味不会变;产品会变,气味不会变。
那么iPad这张专辑如何了?对于乔布斯而言,这是张保持水平的专辑,但却没有太多说服力。
最致命的缺憾在于iPad缺少一首“热门歌曲”,即“Hit Single”。任何一张专辑,尤其是推向主流市场的专辑,一定要有一首“热门歌曲”。我看iPad的功能介绍,似乎没有一样能让消费者趋之若鹜的特殊功能,既然iPad的功能在iPhone、iTouch上都能实现,那人们干嘛还费钱再去买一个iPad了?网上就有人恶搞,称iPad其实就是大号的iTouch,不无道理。据说iBooks是iPad里的“热门歌曲”,但似乎,乔布斯并没有化太多精力在这上面介绍,这算是他做新产品演说时的一个失误。
对于一个特点明显的歌手来说,要求他每次都能有惊喜是有点过分的,iPad这张专辑不算太有说服力,所以乔布斯接下来要做的就是说服听众,所以也许等不了多久,他就会发行另一张的专辑。就跟当年的Bob Dylan一样,发行《Self Portrait》后歌迷们不买账,他二话没说就出了《New Morning》,这一回所有人都被征服了。
一位出色的歌手首先需要淡定,然后需要果敢,乔布斯就是这样的歌手。
文/赵南坊