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欧美一周:巡演巨擎U2乐队吸金创纪录

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U2,全球第一,你信不信?我反正相信了。
前有《福布斯》主持的2010至2011年度“全球最富有巡演歌手/乐队榜”,U2以1.95亿美元名列第一,领先第二名Bon Jovi整整7千万,这个差价现在够买下两个MySpace。音乐圈商业圈互联网圈的大笑话MySpace,传媒大亨默多克花5.8亿并购的大金矿,六年 间上演大缩水悲剧,岁月是把刀,这话确实在理。MySpace留下的教训是不求变则遇祸,正在酝酿惊天突变的音乐行业,任何企图坐享其成,裹足不前的做法 都是作茧自缚。
当初,MySpace还是新音乐人培养基地时U2还只不过是刚刚获得过几座“格莱美”,发行过几张畅销专辑的知名主流乐队。如今,MySpace悲 剧了,U2雄起了,爱尔兰国宝站在巅峰,坐享“世界第一”美名。论历史U2远超过MySpace,老乐队的成功之处正是新兴网站失败之处,U2站在了改变 一边。乐队最近一次创新之举就是著名的“360度世界巡演”,正是这历时两年的旷世巡演让U2的名字跟美元画上等号,最新新闻报道,“360度世界巡演” 吸金总额达到7.36亿,这个数字,为流行乐历史上自从有“世界巡演”概念以来最高。

第27届MTV大奖:除了创造历史Lady Gaga什么都不需做

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“上帝带我到地球来只为让我做三件事,第一,做“牛哄哄”的音乐,第二,拍“基情”录影带,第三,让所有人尖叫。”
这句话是2010年MTV录影带大奖提名公布后Lady Gaga的感言,她在所有提名者里傲视群雄,一共获得十三项提名,创造了这项大奖历史上的记录;另一个记录是,她有两首歌曲的MV同时入选“年度音乐录影 带”大奖的提名,这一成绩至今还没有其他歌手做到过。所以,在美国乐坛,Lady Gaga永远是个例外,她不为拿大奖而生,只为创造历史。年初的第52届格莱美大 奖上,Lady Gaga没有拿到任何一项重量级的大奖,她的风头被碧昂丝(Beyoncé)跟泰勒·斯威夫特(Taylor Swift)抢走,而这一次,在MTV录影带大奖上,除了Lady Gaga,其他歌手全部选择打酱油。唯独有艾米纳姆(Eminem)能以八项提名稍微显出与之角力之势,但所有人也都清楚,艾米纳姆的人气不是近一两年的 事情,只有Lady Gaga才是这几年美国流行乐坛最拿得出手的“作品”。她口中上帝让她做的三件事统统都已完成,“牛哄哄”的音乐:《Bad Romance》、《Just Dance》首首热门金曲均成为畅销品;“基情”录影带:与碧昂丝合作的《Telephone》MV不仅是植入广告的经典也是给同志以及拉拉们幻想的最佳 选择;让所有人尖叫:这件事对于Lady Gaga来说简直易如反掌。
进入2000年之后,MTV录影带大奖上只有“绿日”乐队(Green Day)在2005年以八项提名终获七项大奖的成绩让人乍舌,今年Lady Gaga有望让这个成绩连同之前皮特·加布里尔(Peter Gabriel)十项大奖(1987年)以及麦当娜(Madonna)六项大奖(1998年)的成绩一同作古。
记录就是用来打破的,Lady Gaga对此深信不疑。
Lady Gaga善于打破纪录是因为她善于打破常规,有的歌手完全是被商业炒作出来,而Lady Gaga在炒作之前完全靠的是自己的努力。也许她的音乐不是最突出的,但她的创意永远是最先锋的。对于MTV录影带大奖来说,Lady Gaga就是他们的救星,有她在就不愁没有好的歌曲MV。就像是曾经的“天王”迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)一样,Lady Gaga可以用拍电影的精力财力来拍歌曲MV,此乃音乐之大幸。今年她入选“年度音乐录影带”大奖的《Telephone》,这首歌曲的MV,九分多钟的片子里植入了大量广告,各大品牌悉数出镜。
曾经,迈克尔·杰克逊《Thriller》等歌曲的MV被行内行外称为经典,现在Lady Gaga再次举起这面旗,让逐渐沦为鸡肋的MV再次焕发生命力。在以前,尤其是MTV电视台刚刚兴起之时,歌曲MV没有任何实际意义,拍MV只是为了宣传 歌曲而用,目的是为了让消费者去买艺人的歌曲。但对于Lady Gaga,歌曲MV就是艺术品,她愿意用创意而不是宣传来换取关注度。《Telephone》不仅让人看到了歌曲MV创意的回归,而且带动了MV的转型, 那就是和品牌合作,植入广告,让MV不仅仅是推销歌曲的媒介,而独立出来成为可以赚钱的方式。在实体唱片销量急剧下降的现在,任何有可能赚钱的方式对艺人 们来说都是救命稻草。当然,首先是,得有足够的创意。
Lady Gaga歌曲MV的强大,MTV录音带大奖的评委们必定是看在眼里,记在心中。如果说格莱美因要保守而选择冷漠Lady Gaga;那么对于专以考量歌曲MV水平为己任的MTV录音带大奖来说,是没有任何理由不嘉奖Lady Gaga的,今年,是她创造历史的最佳时机。
也许,近几年来谈Lady Gaga谈得太多;也许,今年MTV录音带大奖谈Lady Gaga谈得太多。但,不谈Lady Gaga,就等于不谈流行音乐。
文/赵南坊
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一届音乐节的情趣

5月黄金周是国内音乐节市场的例假期,量非常之大。据说今年除了每年雷打不动的迷笛音乐节和草莓音乐节外,还有很多县城也将举起音乐节的大旗。哦对,还有近几年走商业主流路线的成都热波音乐节。都发现音乐节是块大蛋糕了,所以商人们也都纷纷拿起刀叉来分一块,也不管自己是不是真有水平能坐到这张桌子前,反正胡乱插一刀,是奶油,是菠萝片就此一刀。
去年张北草原音乐节一刀子下去就扎起了一块儿大奶油,不过身后也招来无数骂,组织方忒不地道了呗。
要论水准,还是迷笛跟草莓音乐节更得民心。
这就像是去饭馆吃饭,每个人都爱去自己熟悉的那一个饭馆,熟悉的厨师,熟悉的环境,吃着就放心。放假么,不就为了放松舒心么,当然是最熟悉的地方最能让自己放松。
不过音乐节也有个问题,就是少了点新鲜劲,演出阵容一百年不带变的。别跟我说支持摇滚乐就看音乐节一类的话,我不支持摇滚乐,我只听能让我高兴的音乐,管它摇滚不摇滚。也并不非得去现场,要不是为去见些朋友,我会去现场才怪。
当然这些都不妨碍我去关注这些音乐节。音乐节吸引人的最根本还在于演出阵容,如果没法在演出阵容上做文章,我觉得可以在周边下下功夫。比如设计出让人看了就想去的演出海报,说到这里得提提草莓音乐节,去年这音乐节的海报着实出色,丝巾掩盖的一男一女相拥而吻,看完让人想入非非。到了今年,演出海报就有点平庸了,宇宙间立一大草莓,为何意?草莓音乐节走出地球冲向宇宙?看来不让国外乐队进来演出,只能自己个儿走出去了。
今天看新闻时看到2010年美国Lollapalooza音乐节的新闻,让我大、为、惊、喜。为了给音乐节创造新鲜感,今年音乐节的组织者想出一个非常棒的法子,让歌迷们自己猜演出阵容。嗯哼,以往都是组织方告诉歌迷谁来演,这次让歌迷自己猜,很是有情趣。
就这么一个小小的变化就能让人肃然起敬,往往我们习以为常的事情,只要有一丝丝改动就会大不相同。
如下图,Lollapalooza音乐的阵容是类似于猜词游戏的形式,组织方每隔一段时间宣布出一个字母,最近提供的是字母“I”,之前已经提供了“O”跟“R”两个字母。

按照字母提示,其实有的乐队已经基本能猜出来了,比如第一行的前四个,Soundgarden、Green Day、Arcade Fire 还有The Strokes 。第三行前两个的The National和Spoon。虽然现在给的提示还不算十分明确,但只有仔细合计还是八九不离十,毕竟Lollapalooza请来的乐队不会太偏门。
有闲情逸致的同学就来做做上面“看字母猜乐队”的游戏吧。
一边做着猜词游戏,一边等着名单公布,这事真是有情趣。
国内音乐节也可以尝试类似的宣传方式,不一定是猜词。毕竟国内能演出的乐队更少,一猜就能猜个准,你不能为了增加难度,直接问人家你猜XXX乐队是谁吧?可以换种方式,比如猜迷,请听题,今年参加易县伍德斯托克音乐节的压轴演出是自称国内摇滚教父的乐手,你猜是谁?
我想,大部分人还是能猜出来的,毕竟敢自称摇滚教父的没几个。再比如,请猜在豆瓣月亮组被爆料最多的乐队?答案已经在脑中飘扬。
音乐节一定要有乐趣,节日的组织方只要稍微动动脑筋还是会让每年的音乐节都充满乐趣的。
文/赵南坊

霍尔顿:塞林格笔下的摇滚乐手原型

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美国作家J.D. 塞林格去世后人们提到最多的是他那本最著名的小说《麦田里的守望者》。这本在美国已经成为中学生必读书目的经典之作伴随了无数人度过自己的青春期。这本小说里的主角霍尔顿被看作是年轻人的代表,随后他就成了青春期孩子们的典型,这是大众都接受的说法。其实,如果仔细观察就会发现,霍尔顿不仅仅是普通的年轻人,他甚至为随后的摇滚明星们提供了原型。这个说法听起来也许很蹊跷,没关系,可以慢慢证明。
《麦田里的守望者》出版于1951年,这个时候进入主流文化的摇滚乐还未出现,首先在时间上《麦田里的守望者》具备了影响摇滚乐的可能。再者从内容上这本小说也跟摇滚乐一气呵成,霍尔顿他理想主义,具有创造性,拒绝虚伪,最重要的是真实,追求真实正是早期摇滚乐所崇尚的。
起初我们每个人都是真实的,只不过随着成长,我们越来越不真实。为了考高分我们考试作弊;为了交作业我们上网抄袭;为了追到心爱的女孩我们假话连篇;为了……总是为了目的我们不惜一次次地不真实。这就是这个世界的样子,不真实是生存之道,似乎没人能成为例外。越是稀缺我们就越渴望,因此只要出现一位“真实”的人,我们就将其当作圣人一般对待。塞林格笔下的霍尔顿是真实的,他单纯,敏感,单纯到对“性”绝口不提,正是这份真实让他成为所有年轻人的圣人。这其中不乏摇滚乐迷,就像凯鲁亚克的《在路上》一样,他们将《麦田里的守望者》也当作摇滚圣经一般膜拜。
其实塞林格就是现实中的霍尔顿。人们对塞林格的尊敬很多都来他的真实,出版《麦田里的守望者》之后塞林格被美国人奉为二战之后美国最重要的作家之一。但让所有人意外的是盛名之下的塞林格却毅然决然地弃名利而去,他最出名的就是拒绝出名。美国人受不了自己的明星这样低调,他们认为塞林格应当获得更多,但塞林格却拒绝了,他跑到新罕布什尔州隐居五十年,直到今年他去世,不夸张的说他一直保持了真实。塞林格拒绝和我们一样来玩这个不真实的生存之道,我们敬重这样的人,他们用自己的方式或者,我们称这样的人为“艺术家”,艺术家总是稀缺的,但我们又总希望艺术家的出现,一旦被我们发现,我们就像蜂群一样的扑上去,膜拜。
塞林格死后我们希望有更多的塞林格,John Lennon死后我们希望有更多的John Lennon,他们都是艺术家。
塞林格笔下的霍尔顿在摇滚乐的历史上一次次出现过,比如Kurt Cobain,比如Nick Drake,再比如Thom Yorke。真实,敏感是他们共同的特征,如果还有相似,那就是他们选择以自己的规则玩转世界。霍尔顿对于年轻人最大的吸引力在于他让人感觉到一种归属感,似乎书中的霍尔顿就是读者自己,他说的话,做的事都是自己想做,却无法做到的。正是这点吸引力成为之后很多摇滚乐队大做文章的地方,Green Day乐队写过一首歌曲叫《Who Wrote Holden Caulfield》,很明显就是在用摇滚乐来解读霍尔顿。不过遗憾的是Green Day的解读有点偏颇,歌中将霍尔顿形容成懒人一个(There’s a boy who fogs his world and now he’s getting lazy),这是极大的误读。霍尔顿毛病很多,他愤青,他固执,他头脑简单,但绝对不懒惰。
关于塞林格跟摇滚乐的关系,最为著名,也是最为臭名昭著的是射杀John Lennon的凶手Mark Chapman。当被问及为什么要杀害John Lennon时,Mark Chapman称原因就在《麦田里的守望者》书中。我们只能猜测原因所在,也许是Mark Chapman认为John [...]

《爱丽丝梦游仙境》,Avril Lavigne成长记

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上一次听到艾薇儿·拉维妮(Avril Lavigne)唱歌是什么时候?2007年的专辑《The Best Damn Thing》。两年过去了艾薇儿正在为自己的第四张专辑努力,让歌迷们高兴的是,新专辑出来之前抢先听到了一首新歌,而且是首很出色的歌曲。
能为电影《爱丽丝梦游仙境》写主题歌对于艾薇儿来说是个天大的好机会,这等于是在为自己的新专辑做免费宣传。蒂姆·伯顿(Tim Burton)导演,约翰尼·德普(Johnny Depp)主演,影片《爱丽丝梦游仙境》的吸引力足够强大,加之这部3D版影片正好赶上《阿凡达》掀起的3D热,人们对此片的免疫力为零。艾薇儿抓住了这个宣传自己的机会,她亲自创作的歌曲《Alice》让歌迷们看到了这位歌手的成长,不禁对其新专辑充满向往。现阶段对于艾薇儿来说,出专辑并不重要,重要的是出怎样的一张专辑。经历过《Let Go》(2002年)跟《Under My Skin 》(2004年)两张专辑的大火之后,艾薇儿“朋克小女生”的封号已经不再响亮,她是被推入流行歌坛的“商品”,商品都有保质期,过了期限自然会失效。如果不求产品升级,结果只有一个,被淘汰。
对于艾薇儿来说,三张专辑之后面临的就是产品升级。是歌手就要经历成长,这是痛并快乐的过程,成长完成就是快乐,不成就是痛苦。从歌曲《Alice》来看艾薇儿的成长很喜人,虽没有脱胎换骨的改变,但成长是明显的。为电影写主题歌,这是命题作文,艾薇儿完成得很出色,仅仅是听歌曲《Alice》完全就能感受到电影所有表达的主题,当然,如果有可能,观看歌曲MV会更能了解电影的来龙去脉。艾薇儿的创作力加强了,演唱也有进步,由钢琴开场的《Alice》在短暂的引入之后就是典型的艾薇儿高音,这高音里仍旧有几年前棱角感觉,同时也多了几分技巧。《Alice》最让人欣喜的地方是不再“朋克”,艾薇儿的成名得益于“朋克”,这只不过是宣传手段,大家都清楚艾薇儿并不能算是真正的朋克。在主流界立足朋克是走不远的,看看现在如日中天的绿日乐队(Green Day),早期玩地下时是何其朋克,现如今也不再提朋克,而是玩“朋克歌剧”,事实上就是远离朋克。
朋克是个限定词,注定将没有太大发展空间,因此艾薇儿的明智之处就在于抛离“朋克”这顶帽子,转而向更宽广的领域探索,《Alice》有流行音乐的好旋律,有华丽摇滚的编曲,一点也不朋克,放弃朋克将是对歌迷们艾薇儿充满信心的一个重要因素。
iPhone 之后有iTouch,iTouch之后再有iPad,即使核心技术不变产品也是要升级,变换花样的,为的是让消费者感觉到新鲜。艾薇儿还是那个艾薇儿,小魔女也好,小歌后也好,要想继续赢得歌迷的心就得变变花样,因为竞争惨烈。美国流行乐坛从来不缺少抓人神经的女性歌手,数数艾薇儿之后有多少新歌手?凯蒂·派瑞( Katy Perry)、凯瑞·安德伍德(Carrie Underwood)、Lady Gaga、泰勒·斯威夫特(Taylor Swift)、还有今年新冒头的Ke$ha。此类新锐歌手不仅从造型,曲风上雷同,甚至是推销手段上都是如出一辙。年轻化,娱乐化,新歌手要想出名,找一个好的经纪人,一个好的宣传团队比唱一首好歌更见效。
艾薇儿已经过了宣传期,她的名声足够响亮,同时也遇到了更困难的成长期,挺过去将是海阔天空。她仍旧还算年轻,但现在有比她更年轻的泰勒·斯威夫特。这对于艾薇儿来说是很奇特的经历,因为她正看着比她年轻的泰勒·斯威夫特如她当年一般受到全美国人的追捧,当然这其中也会有艾薇儿的同胞加拿大人民。艾薇儿不缺少粉丝,她需要考虑的是如何完成自我升级,吸引来更多的粉丝,从歌曲《Alice》来看,她的升级过程还算顺利,我们有理由期待艾薇儿今年的新专辑。
文/赵南坊
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拯救乡村玉女泰勒·斯威夫特

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刚刚结束的第五十二届“格莱美”大奖对于泰勒·斯威夫特(Taylor Swift)来说是场悲喜交加的梦,专辑《Fearless》获得“年度专辑”大奖让她美梦成真;而在颁奖现场的演出却又是噩梦一场。事后看来,人们对她演出糟糕的议论声远远超过了对她获奖的赞许声。
《纽约时报》撰文称泰勒·斯威夫特这次现场表演 “走调到令人痛苦的地步。”作为唱片工业以及音乐工业中最为权威的大奖,“格莱美”将分量最重的“年度专辑”颁发给泰勒·斯威夫特着实让人汗颜。
其实“格莱美”类似的乌龙事件已经不是第一次了,1990年的“格莱美”曾将“最佳新人奖”颁发给流行组合Milli Vanilli,而事后却发现这队流行组合的唱片根本就是找人替唱录制的,以鉴定唱片水平优劣为生的“格莱美”评委们对此哭笑不得。
相比于假唱,泰勒·斯威夫特的走调还算是小问题,但这件事的影响非同小可。首先是对“格莱美”又一次有力的讽刺。动画片《辛普森一家》曾 对“格莱美”的伪权威进行过淋漓尽致的讽刺,Homer将一座“格莱美”奖杯扔进垃圾箱,后来被一个小孩发现了。开始小孩还欣喜若狂,一看是“格莱美”立 马又扔了回去。由此可见,“格莱美”在大众心里的地位是何其的低下,这次将“年度专辑”颁发给了一位唱歌都还走调的年轻歌手更是让大奖的含金量大打折扣。 也许,“格莱美”会用只注重唱片质量来为自己开脱,但这明显是拙劣的借口。唱片重要,真实唱功更重要,录音室里发生的故事就像变魔术,花儿乐队进去“绿日”乐队(Green Day)出来;后舍男孩进去后街男孩(Backstreet Boys)出来,芙蓉姐姐进去玛丽亚·凯莉(Mariah Carey)出来。还要歌手有什么用?更别提伟大的歌手,《滚石》杂志评选的“史上百大歌手”凭的可都是真实唱功而非一张可以“作弊”的CD唱片。
这 次事件对于“格莱美”的打击已经不能算新鲜事,反正之前已经遭受过无数次的质疑,也不多这一次。而且“格莱美”在“年度专辑”一项大奖上的差错也未必能让 整个大奖受牵连,作为奖项众多的一个综合大奖,“格莱美”的真正意义并不是为几位明星添砖加瓦,更重要的奖励音乐工业的幕后工作者们,要使整个工业良性运 转,幕后工作者明显要比明星们更重要。
泰勒·斯威夫特,这位年轻的歌手才是真正受到 考验的人。在获得“格莱美”之前泰勒·斯威夫特还只能算是位年轻偶像,她不需要考虑到太多关于影响,关于责任的问题;但在“格莱美”之后她的身份变了,她 成了这个行当里最炙手可热的人物,自然要经受更多的考验。现场表现遭到质疑这就是第一次真正的考验。
唱 功不好有多严重?对于泰勒·斯威夫特来说,其实这并不算什么大问题,毕竟她才二十出头,毕竟她才出过两张专辑,过于苛求她的唱功实在不合理,而且她在“格 莱美”当晚的表现跟她之前的演出水平也差不多。罪魁祸首是媒体,泰勒·斯威夫特之所以会火到让人不可思议的地步完全是因为媒体们不负责任的热捧,炒作到让 人感觉泰勒·斯威夫特成了美国乡村乐乃至美国流行乐的救世主。媒体猛于虎,他们能成就一个明星,也能毁灭一个明星,而且兵不血刃。泰勒·斯威夫特被媒体造 就了出来,那么会被毁灭吗?
唱功不够好不是泰勒·斯威夫特的问题,问题出在她以及她 的唱片公司对待这件事的态度上。面对网民和媒体的质疑,泰勒·斯威夫特本人保持了沉默。保持沉默是对待信任危机最糟糕的方式,最好的例子就是泰格·伍兹 (Tiger Woods)的丑闻。如果说泰勒·斯威夫特的沉默还不是最致命的话,那么唱片公司老板的反驳就几乎将本来就很被动的局势带入了死胡同。Big Machine Records的总裁斯科特·波切塔(Scott Borchetta)辩驳到:泰勒·斯威夫特是属于这个时代的声音。“格莱美”可不是“美国偶像”。这是一个关于真正艺人以及作曲家的活动,而不是靠技术 来去做一次完美的演出。
他的反驳全错了。将泰勒·斯威夫特放在“时代的声音”的地位 会引起大众的反感,所有人都知道是谁做错了事,强硬地将自己放在高高在上的位置只会让自己摔得更惨;将“格莱美”和“美国偶像”比较属于搬起石头砸自己的 脚,说“格莱美”不是“美国偶像”已经说明他承认泰勒·斯威夫特的唱功差劲。其实“美国偶像”出来的并不乏好歌手,巧合的是在泰勒·斯威夫特之前,凯瑞· 安德伍德(Carrie Underwood)也是位乡村玉女,她就是“美国偶像”出品。
当务之急不是让泰勒·斯威夫特如何提高唱功,而是如何尽快挽回被动局面。
如何拯救乡村玉女,泰勒·斯威夫特?泰勒·斯威夫特现在该做的是出头露面,即便是有忙碌的演出也一定要抽出时间来面对公众。上一档谈话节目是最好、最有效的方式,选择比如奥普拉·温弗里(Oprah Winfrey) 的“脱口秀”,在全美国的观众前说明事实,接着现场再表演一曲拿手的《You Belong with Me》,泰勒·斯威夫特就还将是受人欢迎的泰勒·斯威夫特,丝毫没有损失。诚实,才是危机公关的精髓,一直被认为是待人和蔼可亲的泰勒·斯威夫特应该不缺 少这个美德。
文/赵南坊
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