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摇滚DJ,John Peel爵士

最近英国BBC广播电台干了一件让所有英国人都不爽的事情,他们要关掉BBC 6音乐台,即BBC 6 Music。事出有因,为了消减开支,集中财力做高质量的节目,BBC电台打算关掉他们眼中的“鸡肋”音乐台。此消息一出,全英国人将矛头指向BBC,每周有超过七十万的听众打电话“质问”电台的做法。业内人士的反应更加强烈,包括David Bowie、Prince、La Roux等在内的大明星们均公开表示对BBC 6音乐台的支持。David Bowie言简意赅地在个人官网上放上一句话,“音乐6台的存在就是John Peel精神的延续,关掉这个电台简直就是全英国人的耻辱”。印象中,上一次英国人的耻辱出现在2008年的欧洲杯,当时英格兰国家队在预选赛时即被淘汰出局。英国人视足球为国家荣誉,那么BBC音乐台算什么?那是英国摇滚的传统所在。我想,身为BBC电台音乐DJ的John Peel(1939 – 2004)如果仍在世,他一定会毫不客气地闯进BBC集团董事会的会议室,怒骂一声“你们的脑袋都让门给挤了?”
音乐电台之于John Peel,那就是他生命全部的意义。
在英国,人们对于音乐的热情就如同他们对赛马以及足球的热情,从未消失,一直高涨。作为传播音乐最为传统也是最为有效的媒介,音乐电台的分量仍旧相当重要,这种近乎狂热的热爱并不是心血来潮,电影《海盗电台》(The Boat that Rocked)将这种热情的传统讲述表述地清清楚楚。“好歌不会断,它们会继续被传唱,并且会成为这世上的奇迹,唱起来吧!”
The DJ that Rocked
虽然古板但英国仍是个欢迎“改变”的国家,最为明显的即是思想上的改变。在过去五十年间英国人对生活理解的转变程度远远超过了之前三百年间的变化,那时候英国人最为自豪的大学者塞缪尔·约翰逊博士刚刚出生。但同时,英国人又保持了极其传统的一面,比如现在的英国人仍旧像几百年前的祖辈一样喜欢说“Nice”,对于任何事物的判断都可以简短地一词概括,“Nice”或者“Not nice”。作为地道的英国佬,John Peel很好地继承了这个传统,他认为The Fall这支乐队很“Nice”;The Undertones的歌曲《Teenage Kicks》很“Nice”,他还说电台节目制作人John Walters这个老朋友很“Nice”,在他的DJ生涯中似乎一直在说“Nice”,因为他的工作就是旨在向听众们推荐“Nice”的音乐。
对于没听过John Peel,或者是没来得及听他节目的人来说,电影《海盗电台》也许是了解其风采的一个不错的途径。John Peel是怎样一个DJ?《海盗电台》里几位个性DJ们的综合基本就是John Peel的样子了。胖子戴夫的口齿伶俐、老好人西蒙对真爱的执着,以及船上王牌DJ“伯爵”的魅力,当然还少不了“电波之王”凯文·卡瓦纳的传奇色彩。也许有人会疑问John Peel真有这么完美?反正英国前首相Tony Blair 称他具有“无与伦比”的人格魅力。
巧合的是John Peel 曾经的确就是“海盗电台”的一员,在成为BBC的DJ之前他曾在非法电台Radio London里工作过一段。“如果上帝是个DJ,他一定会在摇滚电台。”如果John Peel当初听从老爸的旨意做了棉花商人,那么世界上就将少了一位传奇DJ。1960年代正是摇滚乐刚刚起步的时候,英国乐队The Beatles刚刚登陆美洲大陆,在美国掀起了一场“Beatles热”。这时候的John Peel已从利物浦飞到了美国达拉斯,并从不得志的商人转行成为了一位业余电台DJ,可以说是The Beatles给他带来了DJ生涯的第一个转折点。The Beatles大热电台自然需要了解乐队的DJ来做报道。当时美国DJ界有很多自称英国人的加拿大DJ,也有很多自诩Ringo Starr堂弟的美国DJ,就是没有地地道道的英国DJ,由于John Peel出身利物浦,因此他就以当时全美国唯一一位真正算得上了解The Beatles的DJ成功上位。
John Peel入行DJ全因对摇滚乐的好奇,他的决定立即被证明是明智的,他实在太摇滚了,在美国短短的几年里他就连着干了两件非常摇滚的事情。1963年John Peel发现自己见证了历史性的一刻,他在美国之际正值J.F.肯尼迪被刺杀之时,他甚至还以利物浦一家电视记者的身份参加到了奥斯瓦尔德,刺杀肯尼迪凶手的传讯现场,这段经历被影像资料记录了下来,其中就能找到John Peel的片段。跟肯尼迪被刺杀扯上关系时John Peel是以“无辜”的看客,而和当时只有十五岁的女孩结婚他也算是被蒙在鼓里,女孩隐瞒了自己的年龄,用欺骗换来的婚姻结果只能是失败,没过几年俩人就分道扬镳。
在自己六十大寿时John Peel曾开玩笑说希望能在直播间里离开人世,但不需要惊世骇俗的戏剧化,最好是在一首摇滚歌曲中慢慢离去,The Rolling Stones的《It’s Only Rock And Roll》如何?年颇老矣时John Peel用开玩笑来面对死亡,其实早早从刚当上DJ时他就带着一种“不顾生死”的信念在做节目。六十年代的美国视摇滚乐为猛兽,做摇滚音乐的节目自然会受到格外限制,而John Peel一坐在话筒边开始说话就基本将所有规矩扔出了直播间,他从不按套路做节目,随机随性播放歌曲。人为的条条框框对于他来说就是扯淡的文字,在美国的十八个月他几乎将能触犯的规矩全触犯了,他是某些人的眼中钉,但对于大多数青年人来说他是精神的导师,他在节目中播放的布鲁斯音乐要比任何自由口号都起作用,在1969年伍德斯托克音乐节的自由飓风来临之前,John [...]

Scissor Sisters:跳舞,跳舞,跳舞!

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南非世界杯的官方主题曲《Waka Waka(This Time For Africa)》还不够出色,从夏 奇拉(Shakira) 嘴里蹦出来的歌词除了“Waka,Waka”就再也没几句让人印象深刻的了。关键,这首歌曲还不够动感,还不如“剪刀姐妹”(Scissor Sisters)的新歌《Fire With Fire》更像一首主题曲。歌里唱到,“我们曾经是冠军,而现在却相距千里。”这首歌简直就是为1966年曾获得过世界杯的英格兰队,以及1998年曾登 顶世界杯的法国队量身定做的。辉煌的成绩不再,如今只剩下悲情万丈。
“剪刀姐妹”来 唱世界杯的主题曲绰绰有余。
这支出自美国的电子舞曲,华丽摇滚、合成器流行乐队简直 就是为大场面而生。无论从听觉上还是视觉上都完全符合调动气氛、激起热情的标准,什么大合唱,什么齐挥手,这种场面对于他们来说司空见惯。他们要在中国就 会是典型的晚会乐队,歌曲很和谐,氛围很融洽,写出一两首主题曲根本就是小儿科。“剪刀姐妹”其实是“舞曲姐妹”和“华丽姐妹”的结合体,他们的音乐每一 个音符都是跳动的,他们的外型每一寸都是挑逗的。正如前辈艾 尔顿·约翰(Elton John),大卫·鲍伊(David Bowie) 以及“皇后”乐队(Queen)们,摇滚,并华丽着。
“剪刀姐妹”第三张专辑《Night Work》主题只有一个,跳舞。肆无忌惮地跳舞,这舞蹈比球场上C罗的假摔还要美妙百倍,观赏性极佳。且不说专辑里的歌曲,就光封面上那一肌肉紧绷的臀部 就足够展示出力量与美的完美结合。舞曲制作人斯图尔特· 普莱斯(Stuart Price)的监制保证了专辑以舞取胜,麦当娜(Madonna)的《Confessions》,凯莉·米洛(Kylie Minogue)的《Aphrodite》都是此人的杰作。所以要在《Night Work》里听出了麦姐以及米洛姐的感觉,千万不要奇怪。同一个制作人手下的作品总是会有这样那样的相似。要说有啥不同,那就是“剪刀姐妹”的舞曲更具实 验性,不仅有《Fire with Fire》这样的流行舞曲,还有《Something Like This》这类的Kraut Rock。舞曲同宗,但只要在其中加入些小玩意就会显出格外的趣味。
如果连 《Skin Tight》都不能让你兴奋起来,那么,你可能是被“呜呜祖拉”(Vuvuzela)吹得听觉减退了。
某种程度上说“剪刀姐妹”的电子舞曲跟“呜呜祖拉”有异曲同工之妙,皆是单一的,连续的声响。不同 的是“剪刀姐妹”的是悦耳,而“呜呜祖拉”的是“噪音”。而前者另一惊艳之处在于主唱的雌性嗓音,他可以堪比“安慰剂”(Placebo)主唱Brian Molko,以及“山羊皮”(Suede)主唱Brett Anderson的嗓音实属男人中的极品。中性美永远是时尚的代表,可以称赞其为男人与女人的完美结合,美女有的他有,帅男有的他也有,这基本就是秒杀所 有民众。
问题只有一个,“剪刀姐妹”这样的完美配置是否还有更多可能?这支乐队太完 美了,男女双主唱,表现力十足,创造力旺盛,唱一首热门歌曲,出一张优秀的专辑都不在话下。那么这之后了?华丽的艾尔顿·约翰(Elton John)在钢琴前唱了一辈子,华丽的大卫·鲍伊(David Bowie)在话筒前潇洒了一辈子,华丽范儿永远不缺少传奇。“剪刀姐妹”是否也能步前辈后尘,成为传奇的一部分。耐克广告“踢出传奇”里的几位球星都悉 数被淘汰出局,“剪刀姐妹”的跳出传奇还刚刚起步。三张专辑似乎已经将他们能表现的全部表现了出来,下一步的方向由此显得更为艰难。此等恼人的问题留给 “剪刀姐妹”自行解决,解决好了就是传奇,解决不好就是扯淡。舞曲向来倡导的今朝有酒今朝醉,听一曲《Fire [...]

Kate Nash:唱歌,态度决定一切

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总有这样的歌曲,我们能记住这首歌的旋律跟歌词,甚至还可以跟着哼唱,但提到演唱的歌手是谁 就懵了。谁唱的?此种情况只能说明歌曲的成功,而非歌手的成功。我们总会慨叹昙花一现,有的歌手唱过一两首热门歌曲就彻底歇菜。问题即在于歌手本身不具备 长青的实力,至于他们唱红的那几首歌,与其是说歌手的成功,还不如说是歌曲本身的成功,换做是任何一位歌手都可以唱红。
有的歌手注定是要被忘却的,而有的,生来就为“惊世骇俗”。至于其中奥秘,“态度”二字足已讲明。
态度之于歌手算什么?有的歌手就爱且只会唱热门单曲,这是一种态度,近乎于平庸的态度;而有的歌 手则完全不理主流流行那一套,天生与“热门”为敌,这是一种态度,近乎于极端的态度。此二种态度决定了一位歌手的前途命运,平庸态度者或能凭借一两首热门 歌曲赚的盆满钵满,但贡献极小,基本是沧海一栗,因为现在的热门总会被之后的热门所淹没,不留一丝痕迹。极端态度者则不同,他们不会被任何程式所控制,他 们的存在本身就是以打破程式为目的,这样的歌手往往不会因为一两首歌曲而被人熟知,他们留下的是一种风格,一看歌词,一听旋律就知道该是他/她的作品,风 格就像人的气味一样,不会改变。
中外歌坛极端态度者不在少数,当下都已成风云人物, 窦唯、王菲、汤姆·约克(Thom Yorke)、大卫·鲍伊(David Bowie)此类均以个性叱咤歌坛,堪为歌坛财富。假设这其中任何一位曾经贪图一两首热门歌曲,而放弃自己的主张,想必现在也不会得到如此敬意。
这里,来说说新生代歌手里的态度份子,英国独立女歌手凯特·纳什(Kate Nash)。
凯特·纳什首先成名于一首热门歌曲,2007年她以一首英国单曲榜冠军歌曲 《Foundations》为人所知。接踵而来的就是冠军专辑《Made Of Brick》以及一座“全英音乐奖”奖杯。从某种意义上说她是“热门”的受益者,但这不是重点,重点在于她之后的态度。《Foundations》太火 了,火到所有人只知道有这么首歌却不知道有凯特·纳什这么个人。对于一位有志歌手,这种现象十分危险,唯有当机立断才能挽救自己的生涯。
想当初“电台司令”(Radiohead)也遇到过类似情况,一首《Creep》让乐队在年轻人中 立马走红。随之而来的窘境则是,每一场演出观众只为听《Creep》,这让汤姆·约克甚是恼火,他决定从此再也不在现场演出《Creep》。这就是态度, 如果当初“电台司令”只满足于《Creep》那点热乎劲儿,现在他们就很难成为无人超越的世纪乐队。凯特·纳什同样拒绝现场演出 《Foundations》,这不是摆谱,这是在传达一个信息,记住我,不要因为某一首歌。
对于态度明确的歌手来说,他们擅长的并不是去把事情做正确,而是做他们认为正确的事情,所以他们经常会让人大跌眼镜。凯特·纳什的第二张专辑 《My Best Friend Is You》能让所有人吃惊,因为这张专辑太不像上一张《Made Of Brick》了。如果说《Made Of Brick》是靠着几首热门单曲而被人所熟知的话,那么《My Best Friend Is You》则完全是一张整体专辑的感觉。
摒弃单曲,拯救专辑。
这需要 极大的勇气。尤其在iTunes风行的年代,单曲受关注程度要远远超过专辑,大多数人,宁愿在iTunes购买十首单曲,也不愿买一张完整的专辑。这对于 很多还想当严肃艺术家的歌手来说确实是个打击。但,总有那么一些人,愿意冒险,态度所致。《My Best Friend Is You》在制作上完全是传统唱片的方式,在专辑结尾处居然还有隐藏曲目!很明显,凯特·纳什是想用实际行动来表明自己的态度,做一个严肃的歌手,做一张严 肃的专辑。
之前凯特·纳什被誉为莉莉·艾伦(Lily Allen)第二,《My Best Friend Is You》则让这样的论调不攻自破,凯特·纳什比不上莉莉·艾伦娱乐八卦,她的精力完全放在了音乐中。如说二人有何相似,那就是特立独行的嬉皮气,凯特·纳 什不是在正经唱歌,而是在尽力表达自己,所以她的某些歌曲让人感觉到“别扭”,《Mansion Song》里大段的采样有些莫名其妙,《Take Me To A [...]

摇滚电台,正在消逝的电波?

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相信大多数摇滚迷都该看过电影《海盗电台》(The Boat That Rocked),并且会对这片子津津乐道。从技术角度来说《海 盗电台》并不算是一多出色的片子,既没有大明星,也不是大制作,更谈不上《阿凡达》似的划 时代意义。但它就是这样一部小片子,只是记录了一段真实的历史,并对那个时代表示最真心的致敬。詹 姆斯·卡梅隆(James Cameron)为了拍一部《阿凡达》不惜找来语言专家,花上几年时间生造出一种新的语言体系。观众对此壮举兴奋不已,但看过之后会留下什么? 似乎跟自己又没有多大关系。《海盗电台》则不一样,听着里面熟悉的歌曲,看着似曾相识的场景,不得不让人激动万分,理想主义之光萦绕在头上。这部关于“非 法”摇滚电台的电影从头到尾只想讲明一个简单的道理,有摇滚乐就会有梦想。
“好歌不 会断,它们会继续被传唱,并且会成为这世上的奇迹,唱起来吧!”
虽然信摇滚并非就得 梦想,但没有摇滚乐,一部分人的梦想肯定会被扼杀,约 翰·列侬(John Lennon)、布鲁斯·斯普林斯汀(Bruce Springsteen)、鲍 勃·迪伦(Bob Dylan),没有摇滚乐他们拿什么来影响世界?摇滚从一开始就是个理想化的事物,虽然“披头士”(The Beatles)是在成为“偶像组合”之后才能将理想散播全球。这也正好说明了一个普遍真理,没有完全脱离现实的理想。那摇滚乐究竟是理想更 多,还是现实更重?《海盗电台》里的众位DJ选择了理想,得到的结果就是大海沉船。有没有两全其美的办法?BBC做到了,在打击完非法电台后,他们发现整 个英国都在为摇滚乐为疯狂,因此作为当时英国唯一合法电台BBC开通了摇滚频道,具有讽刺意味的是他们请来的DJ正是曾经做过非法电台的John Peel。BBC再现实,也需要有理想的John Peel来支撑。
《海盗电台》里 的情节并非虚构,John Peel曾经就是现实版的非法电台的摇滚DJ。
成为正规 合法的DJ之后John Peel成为BBC电台里最受欢迎的人,理想和现实在他的身上得到了完美结合。在BBC的大楼里一呆就是三十多年,我想无数人都希望自己的理想跟现实联姻 也能有如此长的时间。
我们似乎总在理想跟现实间做着选择,当理想太多时我们就会找点 现实;当现实太多是我们又会找点理想。当摇滚乐既能满足人们理想又能满足现实时,没人会想到拿它开刀,但一旦失衡,就会有冲突。情况往往又都是理想太多, 现实出来动动土。这不,BBC董事会前不久就宣布要关闭BBC的音乐6台(BBC 6 MUSIC),原因很简单,这个电台的节目不能为他们赚钱。
唏嘘不?无奈不?但又都司空见惯,公司的业务员拉不来业务,老总当然会把他开了,管他有没有远大抱负。BBC音乐6台的倒掉就是梦想撞击现实的结果。 2002年这个电台正式开设,目的是传播主流音乐之外的独立音乐。对于英国的独立乐队来说,音乐6台就是他们的福音,关闭这个电台意味着他们被人知晓的机 会降低一大半。有人会说,不还有因特耐特吗?没错,但摇滚电台的存在会让他们的成名更为快捷,毕竟电台还有推广的功能,茫茫比特大海,不是所有乐队都能有 机会被人找到的。摇滚电台的重要性在John Peel时代已经充分被印证,如果没有John Peel的节目,很难想象“披头士”、The Smiths还有平克·弗洛伊德(Pink Floyd)这些现在被奉为经典乐队当初要费多大劲才会被全世界人知晓。说点夸张的,当时的John Peel说要谁红,谁就能红得不像话。
但时代变了,BBC音乐6台的被关闭说明摇滚 电台举步维艰。无独有偶,国内Hit FM电台里的摇滚节目《The Rock Show》也于前几日完成最后一期节目后正式停播。停播的原因同于BBC音乐6台,理想又一次倒在现实面前,而且是K.O.击倒。
往往这个时候我们总在想,为什么这个现实的世界就容不下一点点梦想的存在?在现实的高墙和鸡蛋一样 脆弱的理想前我们往往会站在理想一边。但我们同样需要思考,梦想为什么会脆弱?关闭的为什么不是生活频道、电影频道、故事频道,甚至是流行音乐频道?让摇 滚音乐节目赚钱才是使理想得以生存的唯一途径。即使不赚钱,摇滚电台仍旧可以继续播放,互联网的存在,无数爱摇网民的存在,保证了摇滚电波永不消逝,只要 有心,任何一个人都可以在网上拥有自己的电台,并且没人会在乎这个电台究竟会不会赚钱。
就算所有摇滚电台都关闭,能让我们欣慰的是人们仍旧需要摇滚乐。我找不出摇滚乐之外还能有什么音乐能让我清醒自在。《海盗电台》最后一个镜 头,沉船的DJ们被大批民众营救,他们正是摇滚电台的忠实听众,他们营救的是DJ,也是自己的摇滚梦;而当得知BBC音乐6台要被关闭的消息后,整个英国 [...]

St. Vincent专访:爱笑的女人运气好

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(采访/Mathew D 整理/赵南坊)古龙说过,爱笑的女孩 子,运气不会太差。此话用在St.Vincent身上再合适不过,见她十次有九 次都在笑,脸上带着一副幸福感,传达出的信息是她很快乐。在成为专职独立乐手之前St.Vincent曾干过一阵子“杂活”,比如在花店里打工之类。当时的她还只能算是糊涂过日,直到成为独立乐手才真正找到生活的真谛,因为她在音乐 中得到了大众的认可。
St.Vincent本名Annie Erin Clark,“St.Vincent”的艺名源威尔士自诗人Dylan Thomas,他去世的医院就是家名叫Saint Vincent的天 主教医疗中心。St.Vincent是诗歌死亡的地方,这就是St.Vincent的,或者说是St.Vincent音乐的全部意义。她写歌一点也不诗意,完全是生活中的大白话,这让她的音乐显得很奇怪。更奇怪的是她在歌曲里用的那些大多人见都没见 过的乐器。对于奇怪的事物我们总会本能地产生排斥,但对于St.Vincent的 音乐我们却毫无排斥感,这全因她一脸友好的笑容。虽没有The National的好旋律,也没有Bon Iver的好感觉,但St.Vincent仍旧受到美国人的追捧,《纽约时报》毫不掩饰其兴奋之情,他们就像发现了一位新生的艺术家一样赞誉St.Vincent。如果你仍旧觉得她的音乐很怪异,那只能说明你对音乐的理解还不够全面。
其实,Bob Dylan的名字同样源自Dylan Thomas。
网易娱乐:来中国演出之前是否对在北京以及上海的演出有所期待?因为这似 乎是你第一来中国内地演出?对于这样一次全新体验是否感到很兴奋?
St.Vincent:事实上我十年前就曾经到过 中国。那时候的中国跟现在完全两个样,完全!记得当时我们就住在北京愚公移山Livehouse的附近。那次我坐计程车去了趟颐和园,让我印象最深刻的是 一路上的人山人海。对于这次中国内地的演出,我还是相当兴奋的,但之前我并没有多少期望,因为我从未在这里演出过,我甚至不知道在中国还会有人听过我的音 乐。
网易娱乐:从12岁开始你开始做音乐,那时候起你就跟随叔叔的乐队 Tuck & Patti一起巡演。那么是否意味着你生来就有做专业歌手的天赋?当时你是否意识到了这一点?
St.Vincent:应该说12岁,或者更早的 时候我就憧憬着成为一名音乐人。直到我跟着叔叔的乐队Tuck & Patti一起巡演时我的决心就更加坚定,我实在太喜欢“在路上”的感觉了。
网易娱乐:发行专辑《Marry Me》之前你还是 Polyphonic Spree乐队的成员,同时也在Sufjan Stevens的乐队里演奏。是什么让你决定出来单干,成为真正的一名独立歌手?
St.Vincent:其实我一直都在“单干”, 自己录制了一些歌曲,EP。而且我一直都在筹备自己的专辑,这才有了后来的那张《Marry Me》。我在Polyphonic Spree里时认识了 Brian Teasley,后来就是他帮助我录制完了《Marry Me》。在这张专辑发行之前Sufjan Stevens听到了其中的几首歌曲,随 即他就叫我去为了巡演帮忙演奏,而且让我为他在欧洲的演出暖场。在同他一起巡演时我签约了Beggars厂牌,《Marry Me》在这之前已经完成录 制,Daniel Farris和John Golden帮助我完成了这项任务。
网易娱乐:据说,虽然你会演奏很多乐器但你还是会借助 GarageBand(一款由苹果电脑编写的数码音乐创作软件)来做音乐,似乎旋律在你写出来之前就已经在脑子里成型了?
St.Vincent:可以这么说吧。不过这种做法在《Marry Me》时还没成熟,到了《Actor》才如火纯清。有了电脑软件的帮助我可以慢慢地把歌曲效果编出来。
网易娱乐:你为何会对电脑如此精通?是经过 Berklee音乐学院几年 的专业锤炼,还是天生就有此才能?
St.Vincent:我生来就对电脑以及所有电 器充满了好感。14岁那年,在叔叔和父亲的帮助下我就在自己的卧室里修建了一个电子录音室。那时候还没有GarageBand和其它一些音乐软件,比如 Cakewalk Pro Audio、Pro Tools等。
网易娱乐:现在你大部分的时间几乎 都花在了巡演上,你喜欢这种感觉吗?具体喜欢巡演的哪一方面?St.Vincent:非常喜欢。巡演最吸引我的自然是演出的部分。事实上只有在巡演时我才会有“回家”的感觉;让我整天呆在家里反倒没了”家“的感 觉。自从发行完第二张专辑《Actor》,你的歌迷就越来越多。成为独立摇滚 界中的一颗“星”感觉如何?成名之后对于你做音乐的思路有何影响?
St.Vincent:哈哈,关于这个问题你应该 去问那些真正的“星星”们。对于我来说,生活没有任何变化,如果真是一颗“星”,也就只有那么一点亮光。
网易娱乐:成名之前你是否也遭受过唱片公司的“闭门羹”?还是一步一步、 按部就班地做到现在这样的成绩?
St.Vincent:我的运气比较好,一开始就 有很多机会演出,所以就有很多机会被唱片公司“看上”。
网易娱乐:有些乐手在成名之后就会为了满足歌迷们的口味而做音乐。对于你 来说,做音乐的目的是让自己高兴还是为了满足歌迷们的需求?歌迷们的期望值会不会影响到你做音乐的态度?
St.Vincent:我对做音乐唯一的期望就 是,让我的耳朵舒服。而且我相信,只要能让我自己舒服的音乐一定会让其他人感觉舒服,人的感受是相通的。
网易娱乐:假设有一天你像Bob Dylan一样功成名就,而且你想像他 当年放弃民谣转玩电吉他一样做点不一样的事情。你会担心你的尝试将使你的歌迷离你而去吗?
St.Vincent:完全不会。其实 《Marry Me》跟《Actor》就是两张完全不同的专辑。但这就是作为一名乐手理应经历的成长。歌迷之所以喜欢你的音乐是因为他们喜欢你做的一切, 而且希望你一直这样做下去。
网易娱乐:我想你肯定经常被问到这样的问题,作为一名多才多艺的乐手,比 如你可以演奏多种乐器,那么你希望如何被归类?独立摇滚乐队?或者他们会把你拿来跟Kate Bush、 Tori Amos、 Fione Apple 或者是 PJ Harvey来比较?
St.Vincent:我想大多数人在听完我的音 乐后都会说,哦,这是独立摇滚!你提到的这些位女歌手都是难得珍贵的艺人。如果有人把我跟她们放在一起我将不胜荣幸,就像是有人把我跟 David Bowie 或者是Brian Eno联系在一起,这是对我的夸奖。不过至今我还没有听说过有人把我跟以上女乐手做比较。
网易娱乐:你是从哪学会这么多古典乐器的?除了那些传统摇滚乐器和合成 器,木琴、颤音琴、大扬琴这些你都会。
St.Vincent:要说还是我的运气好,我从 小就有收集乐器的习惯,而且一直都保留了下来。对于我来说,能不能成为一名出色的木琴手并不重要。重要的是当我想做音乐时我能找到这些乐器来演奏。比如我 想起了一个旋律,我就会找来相应的乐器演奏试试,我会想“用这个乐器演奏出来感觉应该很好。”这些我自己完全就能办到,而不需要另外请别人来演奏,我喜欢 “尽在掌握”的感觉。
网易娱乐:你歌曲的叙事性很强,拿 专辑《Actor》来说,专辑所有歌曲完全是出自你自己一人之手,整张专辑下来感觉就像是在讲故事。这些歌曲是高度个人化的吗?还是你像一个演员一样在扮 演不同角色,在真人Annie Clark(St.Vincent本名)跟乐 手St.Vincent之间是否存在冲突、矛盾?
St.Vincent:《Actor》里歌曲传达 的感情都是十二分的真实。不过现实往往很枯燥,唯有加入点虚构的成分才能使得歌曲的感情更加有感染力。所以说歌曲里也同时存在“表演”的成分。比如歌曲 《The Stranger》,写这首歌曲的时候我就在想,Joan Crawford(美国演员)会怎么来唱这首歌?尤其对于那些生活在美国德州的女性 们;或者是对那些试图克制内心愤怒、失落和绝望的女性们。歌曲里很多主题都是关于这种压抑。
网易娱乐:压抑?女性们的压抑跟专辑《Actor》的主题有何联系?
St.Vincent:我的意思是,在社会里,女 人们一直都在试图扮演取悦别人的角色,总是想着人为先,己为后。简单点说就是女人总是无私地奉献。
网易娱乐:之前看到过一个评论这样说到,没想到《Actor》的感觉会如 此黑暗。歌曲十分悦耳,乐器演奏几乎完美,歌声清脆而天籁。但总会让人不禁联想到“毁灭”,《Marry Me》的感觉也如此,就像是飞蛾扑火。
St.Vincent:这个评论太到位了!我很欣 慰有人能听出这种感觉。在我的歌曲里确实有一股子“黑暗”劲儿,黑暗对于我来说非常重要。要知道生活就是黑暗的,一切事物都是美丽中带着悲伤,还有一些荒 谬。
网易娱乐:你在乎别人是否理解你歌曲的意思吗?如果别人“误读”了你的歌 曲你会作何反应?比如歌曲《The Bed》有这样的歌词,“Stop right where you stand/, We need a chalk outline if you can”。
St.Vincent:我们听歌曲,理解歌词完全 [...]

32年全英音乐奖:英伦摇滚的沉浮实录

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一项音乐大奖,既是一个国家音乐的门面也是卫道士,向世界展示着自家的音乐传统时也要维护自家音乐的利益,即辉煌时要大肆宣传,低落时要极力维持。美国人很懂得一项专业音乐大奖的重要性,所以先在1958年创办了格莱美,接着又在1973年创办全美音乐奖,这两项大奖现在已经是业内的权威,美国人掌握着话语权的同时,也把持着美国,乃至整个世界的音乐走向,无人能比。在自我宣传方面,英国人显得后知后觉,等到美国双管齐下后才想起来要创办个自己的音乐大奖,1977年全英音乐奖创办,英国人从此有了自己的音乐奖。
让英国人有点尴尬的是,全英音乐奖创办时,英国音乐的光辉岁月早就开始了十多年,所以前几届的全英大奖基本都是在复习,将之前落下的功课一点点补回来。
虽然在音乐奖项创办上英国人落后美国人一个身位;但在在音乐传统方面,英国人毫不输给美国人,尤其是“英伦入侵”时期的披头士(The Beatles),滚石(Rolling Stones)、奇想(The Kinks)还有谁人(The Who)这四支“天王”乐队把美国人羡慕得够呛。也正是从这时候起英国人成为世界音乐,尤其是摇滚乐方面的输出国,英国摇滚,是英国人骄傲的来源。要了解英国摇滚的发展史,全英音乐奖是最直接,最准确的指南,从“英伦入侵”到Britpop,从后Britpop到复古摇滚,脉络清晰地呈现出过山车式的曲线,英国人这么多年来的传统精髓全都在这里了。
摇滚对于英国人到底有多重要?全英音乐奖有项重要的大奖——“杰出贡献奖”,三十二年来这个奖基本都授予了摇滚乐队。
第一波:伟大的“英伦入侵”
历史上,“英伦入侵”是英国人第一次,也许是唯一一次在摇滚乐方面占了美国人的便宜。上世纪六十年代初期开始的这个风潮造就了英国人引以为豪的四支伟大的乐队,“披头士”、“滚石”、“奇想”还有“谁人”,四支乐队已经悉数进入到美国开创的“摇滚名人堂”。“英伦入侵”潮的重要性之一是将传统摇滚引入到主流文化中,这之前摇滚乐还未曾出现过“热门歌曲”这一说法。这几支英国乐队赋予传统摇滚以娱乐性,其中尤以利物浦的“披头士”最为有名,美国人对于他们的归类并不是什么摇滚乐队,而是“男孩组合”,从中也能看出他们对于摇滚走向主流起得作用有多大。“披头士”的伟大毋庸置疑,全英音乐奖自然不会放过这样一支世界公认的伟大乐队,大奖前三届,1977年、1982年、1983年,连续三年重重奖励了“披头士”,“英国最佳乐队”是他们(1977年),“杰出贡献奖”是他们(1982年),“最佳英国艺人”也是乐队成员,(Paul McCartney)(1983年)的,基本上是能给的奖全都给了他们。
第二波:华丽和前卫摇滚
上世纪七十年代初期,华丽摇滚和前卫摇滚几乎是同时在英国生根,出现了自“英伦入侵”时期之后第二批明星乐队和歌手,前卫摇滚的平克·弗洛伊德(Pink Floyd)和创世纪乐队(Genesis);华丽摇滚的大卫·鲍依(David Bowie)和皇后乐队(Queen)。这时期的乐队,虽然没有出现披头士那样极具主流“偶像”气质的代表,但对摇滚乐的贡献丝毫不逊色,全英音乐奖是不会放过这些地地道道英国制造的摇滚乐的。需要指出的是全英音乐奖是项主流大奖,它的评判标准很重要的一点是唱片销量,所以这时期有的乐队虽然伟大,但却没有进入全英音乐奖的评选范围。“有幸”得到嘉奖的有大卫·鲍依,1984年的“最佳英国艺人”,创世纪乐队的菲尔·科林斯(Phil Collins),1986年的“最佳英国艺人”。
第三波:流行的Britpop
到了上世纪九十年代,“英伦入侵”的那批乐队都已经“老”得成了经典,英国人急切盼望着另一个高峰的到来,这时候Britpop应运而生。最开始以对抗美国垃圾摇滚(Grunge)为目的的Britpop成就了英国摇滚历史上主流摇滚的一个高峰,污点乐队(Blur)、绿洲乐队(Oasis),山羊皮乐队(Suede),电台司令乐队(Radiohead)等一批乐队的出现使得主流摇滚界风生水起。尤其是当时被媒体渲染的污点乐队和绿洲乐队这对冤家,成了Britpop时期里最重要的两支乐队。1995年的全英音乐奖属于污点乐队,1996年属于绿洲乐队,两支乐队分别在这两年里成为当年的拿奖大户。Britpop是典型的英国本土风潮,它并没有造成“英伦入侵”时期那样对英国以外,尤其是美国地区的重大影响,但这个时期的重要性足以让英国人骄傲,它塑造了真正属于英国人的摇滚,之后的乐队几乎都会跟Britpop扯上关系。
第四波:后Britpop时代
进入新千年之后Britpop时期的乐队解散的解散,休整的休整,已经没有当年的气势,这时候英国摇滚进入了一段低迷期。后Britpop时代的乐队开始在摸索中前进,酷玩乐队(Coldplay)和Travis乐队,是其中比较灵光的两支,他们继承了Britpop时期乐队的某些特色,比如注重旋律,同时又加强了他们的优点,比如走主流路线。诸如酷玩这类形象乐风均呈主流态势的乐队其实是全英音乐奖最想看到的,开创性上他们远远不及前辈,但在流行性上却丝毫没有退步。从2000年的全英音乐奖开始,后Britpop时代的乐队就完全进入到了“统治”阶段,可以看出这项大奖是想再一次凭借其宣传造就另一波的Britpop,甚至是“英伦入侵”潮。后Britpop时代另一个重要的潮流就是复古潮,2004年获得三项大奖的The Darkness即是复古潮中最重要的一支,当然,就跟短命的复古潮一样,The Darkness的“明星期”也极其短暂,未能成气候。
第五波:独立摇滚时代
独立摇滚是场全球性的摇滚革命,美国人跑在前头,英国人紧随其后。在英国,凯撒首领(Kaiser Chiefs)、北极猴子(Arctic Monkeys)、凯特·纳什(Kate Nash)等一批独立乐队和歌手雨后春笋般地冒出来,这其中,要感谢互联网的强大宣传力。这个时期乐队的一大特点就是,成名快,影响大,依靠互联网巨大的歌迷群,一支独立乐队可以从默默无闻,一夜之间就成为大明星,北极猴子即是最典型的例子,乐队首张专辑《Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not》的销量创造了新千年以来的销售记录,这种情况是之前任何一个时代都不曾遇到的。互联网给了所有乐队成名最好的平台,但却没有给他们成为经典的帮助,大量乐队的涌现却没能让英国人有多么自豪,因为他们发现这些乐队玩的都是美国人的东西。全英音乐奖力捧过“北极猴子”,这也许是当下英国乐队总最具有实验精神和英国味道的乐队,吉他摇滚才是英国摇滚的精髓所在。
另外,从今年全英音乐奖的提名来看,如今的英国摇滚走入了一个新的阶段,也许是糟糕的阶段,独立摇滚越来越喜欢推年轻人,而且以女性居多,比如今年的La Roux和Florence & the Machine 还有Little Boots,似乎是越年轻越有关注度,这是过度的盲目。不知道英国摇滚的下一个辉煌期还要等多久。
文/赵南坊
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