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后海大…

套用最近网上的一个段子,国内现在这些支乐队,Carsick cars是诺基亚,没有明显缺点,而且一直很努力;PK14是摩托罗拉,有经典,但也有烂歌;刺猬是三星,最近总体上有那么一点邪气;而后海大鲨鱼是HTC,他们总是想证明自己,可是每次都一样。
Queen Sea Sucks的新专辑《浪潮》,又一次证明,他们就是音乐圈儿里的金山词霸,总是把国外的好东西“翻译”成让人无语的垃圾,这张专辑里他们山寨Yeah Yeah Yeahs的味道愈发浓烈,而且是拙劣的模仿。除了唱腔在极力向Karen O致敬外,乐器以及编曲都平淡得发涩。像后海大鲨鱼这样以起范儿为主的乐队,如果音乐不给力,那么就只能靠音乐之外的东西支撑,比如主唱妖娆的打扮。其实,她打扮得越华丽,就越衬托出音乐的无力,真正好的音乐自己会起范儿。
现在有这样一种风气,靠玩造型来玩音乐,果味VC、旅行团以及后海大鲨鱼。问他们一句,知道自己的音乐该怎么做么?他们甚至连北都找不到。
新周刊曾做过一个专题,叫《听说爱情还会回来》,里面有句非常经典的话,在心照不宣没讲破的时候,那种感觉是最美妙的。其实,心照不宣的时候的感觉也可以是最恶心的,所有人都心照不宣地把后海大鲨鱼当作最范儿的乐队,他们对外也是如此宣传,坊间也是如此流传,这种感觉并不美妙,只会让人觉得很无望,如果每支乐队都这么玩,谁还会记得歌是唱出来的?
每每在现场,Queen Sea Shark都非常嗨,他们觉得全场观众都在为他们疯狂,也许在以前,观众们还会跟着他们一起唱“月亮上的男人”,但现在,这种温情已经没有,视觉上的冲击需要流畅的音乐来做陪伴,耳朵跟眼睛的感受朝着相反的方向发展下去,就只能让人无法忍受。
Queen Sea Shark Sucks。

轶可轶可,非你不可

在去草莓音乐节之前,朋友买了一兜子草莓,个儿倍儿大,色倍儿艳,那样子就真跟今年草莓音乐节海报上的那颗大草莓一模一样,一个个光看着就挺解馋。看来五月真是个草莓的季节。
不过,这些草莓应该是被人工催出来的大个儿。草莓音乐节也是这样,完全人工催生出的大草莓。
人工的东西会非常诱人,但也有致命缺点,不自然。所以卖的大草莓看好不一定好吃,草莓音乐节诱人也不一定会让所有人满意。比如这次音乐节结束后,人们的怨言还是很多地,场外排队太长啦,场内酒水太贵啦;另外值得注意的是参演乐队们的反馈,Carsick Cars遭遇的“VIP事件” 以及新香水乐队遭遇的“调音事件” 。反应出来的问题就是草莓音乐节还不太自然,总有这样那样的别扭。
大家也看到了,草莓音乐节现在已经是完全的商业运作,所以他们卖的酒水才能越来越贵,场内的广告也越来越多。这些都无可厚非,但总得有个度,去年啤酒10块,今年15,明年就有可能20,25,30……摸着石头过河,他们在试探观众们的忍受极限。
忍受是有极限的,做得太过就会有人不玩了,Carsick Cars的守望就宣布“我们不会参加草莓音乐节了”。且不论谁有理,做人要有态度,这个态度很赞。草莓音乐节是绝对赚钱的,我们对赚钱没有意见,但请在赚钱的同时把事情办得到位一点,伤了观众的心会没有人看演出;伤了乐队的心就会没人演出,这样,草莓也就烂了。
至于场内的广告,去看演出的人谁在乎舞台前面摆着的那几辆大众汽车?太他娘的煞风景了。
说重点,来说说曾轶可爱多。
曾轶可在草莓上的演出很不错。现在的情况是你可以不待见她CD里的歌曲,但完全可以接受她在现场的表现。作为个歌手,这点很难得,毕竟现场要比CD唱片真实、有意思。尤其是当现场有一半人支持你,一半人哄台时,这样的场景就太欢乐了。这就是生活啊,总会有人在你耳边叨逼叨,你所能做的并不是浪费时间去跟他反驳,而是一副“去你妈”的态度,淡定,才是面对质疑最好的方式。
面对在场“拜曾哥”的人,曾轶可很淡定,就冲这一点,她已经具备成为得人尊重的歌手的条件,不做作,不撒娇。另外我感觉她在超女结束后的日子里一定是苦练过唱歌的,唱得都太有调了。这也证明,现在做歌手,唱歌是可以练出来的。不过气质是天生的,曾哥是那种气质天生,唱歌后天慢慢练就的例子。
至于在场内“拜曾哥”的人,他们的做法也无可厚非,这是个人自由,他们在用自己的方式来反馈曾轶可的演出,何错之有?我倒觉得主办方要求保安制止拜曾哥的行为很操蛋,这有啥可管的?喊曾哥者掌嘴?拜曾哥者打屁屁?草莓现场不是曾轶可粉丝见面会,当然允许不同意见存在。一届到处都是绿坝的音乐节注定是没有情趣的音乐节。
要说2号的演出中,最有情趣的还得是曾轶可,对于我来说是这样。当天全程看完的演出只有曾轶可,旅游团没看,太娘了;麦田守望者没看,太忙了;宠物同谋没看全,太累了;重塑雕像的权利没看全,太熟了;左小祖咒没看,太晚了。对于这些没看或者没看完的我一点也不遗憾,倒是看一场曾轶可足够我回味好几天。有人的演出看完就忘,而有人的演出看完还得慢慢回味下,回味曾轶可为何能如此淡定?
说这些并不是肯定曾轶可的演唱,我依然觉得她的演唱不及格,但现在这个已经不妨碍她做一位成功的乐手,她的气场已经在慢慢培养起来。之前质疑对她是打击,现在是推进。
至于曾哥的“性别”,允许彭坦越来越娘们儿,为什么不允许曾轶可越来越爷们儿?
文/赵南坊

纽约曼彻斯特蒙特利尔之后,是北京?

美国的SXSW(South by Southwest,西南偏南)音乐节刚刚结束,这次音乐节历史上首次举办了“中国之夜”(China Night)的演出。上台的都是在国内非常知名的乐队和乐手,PK14、Carsick Cars、Snapline、AV Okubo、 White 还有小河。大家也都看出来了,这其实就是兵马司厂牌旗下乐队和艺人的汇报演出。
我们在国内的现场看到如上这些演出时那叫一个兴奋,不知道歪国人看到他们会感觉如何?
歪国的好乐队太多了,天天能看到Sonic Youth的人,Carsick Cars在他们眼里自然也就谈不上有多出色。这里有篇加拿大媒体报道中国人在奥斯汀演出的文章,《When it comes to indie rock, is Beijing 2010’s Montreal?》,“要论独立摇滚,2010年的北京是当初的蒙特利尔?”从题目也能看出,外媒是要盛赞,至少是期待北京独立摇滚的兴起。外媒对北京独立摇滚的报道已经不是第一次,之前已经有过将北京提为六十年代的纽约、八十年代的曼彻斯特。似乎是摇滚在全球各地都高潮了一遍,所有人都期待下一个高潮会出现在遥远的东方。
纽约曼彻斯特蒙特利尔之后,是北京?
不那么容易,就在上面提到的那篇文章里有这样一段话,“其中一些乐队仍旧对去年十月登录纽约进行的美国东岸巡演的场景历历在目,当时这些唱着中文歌曲的乐队准备为美国观众奉上精彩演出,未曾想,迎接他们的却是空无一人的现场以及连连恶评。”(Some of the bands are still in awe of the reception they got in November when they arrived in New York at the beginning of a beyond-their-dreams tour of the U.S. East Coast. Singing [...]

AV大久保,让现场的回归现场

我看演出可真是有历史了,不是说看过多少年的演出,而是这已经是很久很久以前的事情了。上一次去现场看演出得是去年的时候。
刚上研究生的时候曾经有一段时间特别喜欢去现场,一是时间太充裕,而是精力太旺盛。那时候天津还没有13Club,也没有Nic Club,我就跑到北京去看,星光现场、Mao、D22都看过,当时就觉得这事很刺激。去现场看除了看喜欢的乐队,还有一个重要的原因就是见朋友,现在很多好朋友的感情都是当初看演出看出来的。现在回想,去看现场演出真正的意义不在于看乐队,而在于培养感情。
这种感情还挺坚固的,当时的朋友到现在都还很好。谁说文艺青年们不靠谱了?
说到国内乐队的现场,我觉得现场对于国内乐队比出专辑更重要。当时我喜欢上Carsick Cars、重塑雕像的权利等一些乐队也都是经过看现场。就算他们当时出过专辑了,我也没听过,没兴趣,只有到现场我才能好好欣赏他们的歌曲。国内这些乐队很多都是只有在现场才能听出味道来,听唱片总感觉少了点什么。
AV大久保也是我在看过现场后喜欢上的一支乐队,而且只看过一次。这乐队的音乐是什么感觉了?看看他们新专辑《大时代》的封面就能了解了。专辑封面里有如下元素,功夫、暴力、玩闹、幽默,这些都是十分容易发觉的。AV大久保的音乐也的确非常过瘾。AV大久保是1960年代英国朋克、1980年代英国Synth-pop和1980年代武汉插科打诨的超级拼接,但他们能成为一支像样乐队不仅仅是靠简单的堆砌,还有极具逻辑性和蛊惑性的歌词,这就是LSD、荷尔蒙以及地方幽默的合成物。
“破破破破…破破破破…”
不过千万别忽略封面上一个微小的细节,那“疯子”左手上的戒指。这是什么?这是暴力里的浪漫。纯粹的暴力是不会得到一点点热爱的,只有浪漫能让暴力成为美学。《无耻混蛋》里的德国军官,邪恶里带着艺术,他也许是至今纳粹军中唯一一位能笑着让人感觉到恐惧的角色。AV大久保的暴力在《我的一张大字报》,《破浪潮》里一点不剩的都表现了出来,越是暴力就越显得浪漫。再往封面的远处看,是一对牵手的情侣。
闻到Livehouse里特有的气味么?
光听唱片还差点感觉,CD Player能记录下声音却不能记录下兴奋,再好的录音技术也无法还原乐队本身的激情。《大时代》的制作很精致,除了收录的歌曲显少以外还是张十分出色的作品,专辑内页的摄影作品相当有想法,这支武汉乐队的幽默感很市侩,但很有效。拿到专辑时我甚连续听了好几遍,为的就是想找出现场的那种感觉。可惜,还是没找到,听过四五遍还是没能有第一才在现场看到他们的那种兴奋劲儿,要感受AV大久保,最好的地方还是现场,他们就该是属于现场的乐队。
文/赵南坊

Sing For China:Stars Matter, Music Matters Too!

It’s a good idea to collect a bunch of famous artists to do a charity album, but it’s not a good idea to simply and irresponsibly put them into an album, especially into a 3-CD ALBUM.
Let’s face it, album is not merely about addition. To be a fine art, it must be arranged wisely.
This Modern-Sky-made [...]

2009年,内地独立摇滚大事件

说到2009年的国内独立 摇滚乐坛,我首先想到的只是两次取消,一次是Oasis来内地演出被取消;一次是摩登天空音乐节遭遇所有海外乐队的演出被取消。形式上2009年的国内独 立圈基本就跟国外的隔离了,这是没有办法的事情。不过国内依然出现了很多让人欣喜的事情,这些事情的发生至少给了独立圈一丝希望,说明仍旧还有人在为独立 摇滚的发展在努力,有人在做事,这很重要。
我只是大概地总结了下2009年内地独立摇滚的大事件,精力有限,记忆力也有限,如有补充,请留言。有人会问为什么叫独立摇滚界?独立摇滚就是摇滚,土摇、洋摇都算上,独立摇滚是属于这个时代的名词,我只是为了跟世界接轨,没有原因。
这些大事件一个很重要的特 点在于基本都发生在北方,更确切地说是北京,所以现在一说国内独立摇滚圈基本就是指北京圈,有时候我在想为啥北京这些乐队这么受关注了?是因为北京牛逼, 还是因为北京乐队牛逼了?我更倾向于前一种答案,这一点从今年首届中国摇滚迷笛奖的颁奖结果就能看出来了,这种情况也许会让南方很多认真做音乐的人很不痛快。
以下大事件多发生在后半年,多事之秋嘛,也或许是我的记忆力的问题,前半年我真的是想不起有什么大事情了。
事件一:2月,Oasis来内地演出被“和谐”。国内歌迷第一次深切感受到,国外大牌乐队来内地演出有多么困难。
事件二:6月,Carsick Cars 专辑《You Can Listen, You Can Talk》,正值国内网络的“维护日”大行其道,专辑发行显得很应景。
事件三:8月,张北草原音乐节开办,由于音乐节的组织不当,事后遭到无数人指责。国内音乐节市场的纯洁性受到质疑。
事件四:9月,布衣乐队成军15年以来的第二张专辑《布衣》以磁带的形式发行面市,希望以这种超级复古的方式来抵制盗版。
事件五:9月,全球独立音乐巨头Beggars正式入驻中国,在国内更名为贝格唱片,大厂牌的入驻不仅让人憧憬着国外唱片的引进,更重要的是,看到大牌乐队来华演出的可能。
事件六:10月,摩登天空音乐节遭遇“取消门”,所有海外乐队的演出取消,其中包括英国乐队The Buzzcocks,The Futureheads还有British Sea Power。
事件七:10月,《中国摇滚榜》开播,国内摇滚终于有了自己的排行榜,虽然,这个排行榜不可避免地依然很主流范儿。
事件八:10月, 2009年首届中国摇滚迷笛奖,颁奖结果充分体现了我国的人民代表大会制度,北京乐队代表其他各地乐队获奖。
事件九:11月,兵马司厂牌下乐队/歌手进行美国巡演,Carsick Cars,PK14还有小河。这次巡演得到了美国各大媒体的关注,其中包括《纽约时报》和《连线》杂志等多家大媒体,中国独立摇滚渐渐得到西方媒体认可。
事件十:12月,左小祖咒专辑《大事》发行,将这一年国内和谐,不和谐的事件统统做了个总结。
文/赵南坊