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男女配,乡村乐二人转

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赵本山说过,二人转是黑土地的。曾到美国演出过的他,很自豪地称美国人也听的懂他的二人转。用句很俗气的话,民族的就是世界的,既然美国人可以听懂二人转,那么美国人的乡村乐,中国人也听得懂。在美国,红到让总统都羡慕的泰勒·斯威夫特(Taylor Swift),在中国同样歌迷无数。百度贴吧里,泰勒吧比贾斯汀·比伯(Justin Bieber)吧还活跃。
这几天小美女又火了,以向经典致敬的方式。圣路易斯演出现场,斯威夫特一身蓝裙被大风扇全部吹起,淡定的她一边唱歌一边捂着裙子,此情此景就是对1955年,梦露地铁飞裙的最好致敬。很体贴的英国《每日邮报》将泰勒飞裙的全部过程截图分析,得出结论:小美女很聪明,保护到位,完全没走光。性感的最高境界,是不走光不露肉就迷倒众生,性感高手如梦露,只是稍微掀起的裙子就让世人流口水。她的性感飞裙“遗产”丰厚,芝加哥为她立了一座飞裙雕像,她的飘飘裙以3000万人民币天价售出。而她的模仿者更是无数,巩俐、大S、范冰冰、阿格妮丝·迪恩(Agyness Deyn)不一而足。
一个女人多伟大,就看多少女人山寨她,迷信地说,斯威夫特这次偶然的“山寨”也许预示着她会像梦露一样伟大,天意使然。而小美女这番事故又正是对当下乡村乐的最好注解,性感中带有保守,看似很花哨,但却很安全。

Christina Aguilera:别逼我,逼急了我变超人

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有竞争才有进步。但有时候,有竞争也会带来退步,比如“你懒,我比你更懒”,如此下去,这世 界就成了懒人一窝。流行歌坛是世界的缩影,拿美国来说,现在很多人都还怀念,上世纪七八十年代,甚至是九十年代的流行乐,为啥?因为百花齐放,那时候迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)身边有Prince;麦当娜(Madonna)身边有珍妮·杰克逊(Janet Jackson);史蒂夫·汪德(Stevie Wonder)身边有“娃娃脸”(Babyface)。绝顶大腕身边总有些光亮稍微弱点,但水平不相上下的歌手供大众欣赏。如此竞争对于歌坛发展甚好,大 腕心中总有忌惮身后的“小”歌手们不知啥时候就能超越过去,Prince之于迈克尔·杰克逊丝毫不逊色,甚至在才华上赶超了天王,他对吉他的造诣是天王所 不能及的。良性循环下的歌坛就是经典的制造场,一个个比着创新,挑战极限,“中庸”一词就意味着消失。
现如今的歌坛即已成为“中庸”之地,对于唱片公司来说“安全第一”,绝对不敢将筹码放在不赚钱的主 儿身上,即便这是位很有创造力的歌手。出来的效果就是一位位似曾相识的歌手隔年出现,今年是凯蒂·派瑞(Katy Perry)明年是麦莉·塞勒斯(Miley Cyrus);今年是凯瑞·安德伍德(Carrie Underwood)明年是泰勒·斯威芙特(Taylor Swift),看似火热的市场只不过是一次次无聊的重复,对于音乐工业本身来说并无建树,难怪汤姆·约克(Thom Yorke)大叔会很自信地说,音乐工业,不用加以时日,几个月的时间就足够其彻底灭亡。音乐,本身就该是一门富有创造力的生意,没了创造力,迟早就得完 蛋。
幸亏幸亏,不是所有歌手都愿意只做挣钱养活自己的平庸之辈,Lady Gaga,这位以创意为生的歌手,她的出现不仅给美国乐坛,甚至是全球乐坛都带来了生气。她的贡献远不止给音乐带来点噱头,而是让所有其他歌手都倍感压 力,各自思变。Lady Gaga之前,没人出头搞起揭竿之势,所以各位歌手各自安于现状,当一天歌手,唱一天曲儿。布兰妮(Britney Spears)、克里斯蒂娜·阿奎莱拉(Christina Aguilera),一张张专辑出着,但也不见大起色。可当Lady Gaga降临,这二位曾经的美国热女顿时感到心慌,再不拿出点真本事,大众就该只识Lady Gaga,不知“小甜甜”、Xtina为何物了。
你看,Xtina就在新专辑《Bionic》中大大地变身了。
有竞争才会有变身,若不是Lady Gaga一次次地用超现实主义来挑战大众审美极限,克里斯蒂娜又何曾会想起发一张“未来主义”的专辑?
于此,最高兴的该是大众歌迷,心想,流行音乐总算又有看头了。
《Bionic》呈现的不是一个会唱歌的克里斯蒂娜,而是一个会变身的克里斯蒂娜。关于唱歌这回 事,克里斯蒂已经用三张专辑证明了自己的唱功,无须再多用一张专辑来强调这一点,她现在缺少的正是新鲜感,让人眼前一亮的变数。《Bionic》做到了, 从封面到歌曲,无处不显示着创意的光彩。唱功是硬件,创意是软实力,但两者又都看得见摸得着,《Bionic》的封面若是换作成一张克里斯蒂娜清秀的造 型,或是火辣的性感造型,对此,专辑的吸引力立刻减半;而现在这张半人半机械的“超人”照则着实让人兴趣倍增。的确,很多时候大众都需要不断地“刺激”, 只有新鲜玩意不断涌现,人们才会时刻保持兴奋,一次不行,可以再试一次,但谁若是觉得“够了”那就大错特错。Lady Gaga为了保持自己的创造力,特地雇佣一批26岁上下的青年艺术家作为她的创作团队;克里斯蒂娜为了让音乐更具感染力,特地请来Le Tigre、Santigold、Ladytron等独立艺人来当参谋。创意没有“够了”一说。
此番克里斯蒂娜变身“超人”乃形势所逼,但也确实变得到位。她与Lady Gaga的竞争为整个美国流行乐坛开了好头,可以想见的是这之后将会有更多歌手相继变身,敬请期待布兰妮的变身。
相比之下身为国内最具创造力的歌手,周杰伦先后唱出《牛仔很忙》、《超人不会飞》两首歌曲,这其中 则传达出了完全不同的讯息,啥变不变的,乐呵乐呵得了!这也就不难解释,为什么内地歌坛会一潭死水。
文/赵南坊
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从来都没有新的“偶像”

美国人的好将军,巴顿将军曾有名言,“从来没有新的战斗,新的战斗都是旧的战斗重新演绎。”这话真有道理,放之四海皆适用,比如,用这话来看“美国偶像”一点不假。
其实从来没有新的偶像,新的偶像都是旧的偶像的重新翻版。
“美国偶像”早就开始了,我也一直没关注,一个选秀节目,真正有看头的只有到最后的决战PK,比如去年Kris Allen和Adam Lambert的决战。刚才看到了时代周刊关于今年“偶像”12强的报道,我就更坚定了之前的想法,冠亚季军PK之前实在没啥看点。光看12强选手的照片,我就能大概猜出来这届偶像们的表现是怎样的。
这一届的偶像们其实都是往届偶像的翻版,有一个算一个。
比如这位Crystal Bowersox,一把木吉他,一头金发,这不就是2005年“美国偶像”的冠军Carrie Underwood的翻版吗?

再比如这位Lee Dewyze,利落短发,木吉他伴奏,这不就是去年冠军Kris Allen的翻版吗?

再有Paige Miles,2004年Jeniffer Hudson的翻版。

Michael Lynche,2003年Ruben Studdard的翻版。

一句话,今年“美国偶像”其实就是历届“偶像”们的闪回,不会有太多新意。也许他们跟之前的选手唱法不一样,但总体感觉是差不多的。流行歌手关键不在唱什么,而在个人定位,如果Lee Dewyze将来会继续发展,唱片公司肯定会将其推广为“又一个Kris Allen”云云,根本不会理会他们俩是否是唱得一路歌。
作为一项选秀节目,“美国偶像”是成功的,但其后劲明显已经不足,选来选去最后的冠军其实都是一个人。这样的节目不会太有发展了,毒舌Simon Cowell的离开是明智的,从这点上我还是很佩服他,他是个个性鲜明的从业者,同时是位有创造性的经纪人,他知道适可而止,而不是不断地重复。第一届偶像会让观众们感觉很新鲜,但对于同样一件事物,没人会永远感觉新鲜,就是High点再低,也不会对同一批人总有感觉。之前的偶像大有前途,以后的偶像将举步维艰,去年冠军Kris Allen的唱片销量就低得吓人。今年或者以后的偶像们会超过前面偶像的成绩吗?很难。你看,至今也没有人超过第一届偶像冠军Kelly Clarkson的成绩。
“美国偶像”是时候考虑停办几届了。
这届12强中没有找到翻版Adam Lambert,说明了他的不可复制性,从这角度说,Adam Lambert作为一名歌手是成功的。
文/赵南坊

《爱丽丝梦游仙境》,Avril Lavigne成长记

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上一次听到艾薇儿·拉维妮(Avril Lavigne)唱歌是什么时候?2007年的专辑《The Best Damn Thing》。两年过去了艾薇儿正在为自己的第四张专辑努力,让歌迷们高兴的是,新专辑出来之前抢先听到了一首新歌,而且是首很出色的歌曲。
能为电影《爱丽丝梦游仙境》写主题歌对于艾薇儿来说是个天大的好机会,这等于是在为自己的新专辑做免费宣传。蒂姆·伯顿(Tim Burton)导演,约翰尼·德普(Johnny Depp)主演,影片《爱丽丝梦游仙境》的吸引力足够强大,加之这部3D版影片正好赶上《阿凡达》掀起的3D热,人们对此片的免疫力为零。艾薇儿抓住了这个宣传自己的机会,她亲自创作的歌曲《Alice》让歌迷们看到了这位歌手的成长,不禁对其新专辑充满向往。现阶段对于艾薇儿来说,出专辑并不重要,重要的是出怎样的一张专辑。经历过《Let Go》(2002年)跟《Under My Skin 》(2004年)两张专辑的大火之后,艾薇儿“朋克小女生”的封号已经不再响亮,她是被推入流行歌坛的“商品”,商品都有保质期,过了期限自然会失效。如果不求产品升级,结果只有一个,被淘汰。
对于艾薇儿来说,三张专辑之后面临的就是产品升级。是歌手就要经历成长,这是痛并快乐的过程,成长完成就是快乐,不成就是痛苦。从歌曲《Alice》来看艾薇儿的成长很喜人,虽没有脱胎换骨的改变,但成长是明显的。为电影写主题歌,这是命题作文,艾薇儿完成得很出色,仅仅是听歌曲《Alice》完全就能感受到电影所有表达的主题,当然,如果有可能,观看歌曲MV会更能了解电影的来龙去脉。艾薇儿的创作力加强了,演唱也有进步,由钢琴开场的《Alice》在短暂的引入之后就是典型的艾薇儿高音,这高音里仍旧有几年前棱角感觉,同时也多了几分技巧。《Alice》最让人欣喜的地方是不再“朋克”,艾薇儿的成名得益于“朋克”,这只不过是宣传手段,大家都清楚艾薇儿并不能算是真正的朋克。在主流界立足朋克是走不远的,看看现在如日中天的绿日乐队(Green Day),早期玩地下时是何其朋克,现如今也不再提朋克,而是玩“朋克歌剧”,事实上就是远离朋克。
朋克是个限定词,注定将没有太大发展空间,因此艾薇儿的明智之处就在于抛离“朋克”这顶帽子,转而向更宽广的领域探索,《Alice》有流行音乐的好旋律,有华丽摇滚的编曲,一点也不朋克,放弃朋克将是对歌迷们艾薇儿充满信心的一个重要因素。
iPhone 之后有iTouch,iTouch之后再有iPad,即使核心技术不变产品也是要升级,变换花样的,为的是让消费者感觉到新鲜。艾薇儿还是那个艾薇儿,小魔女也好,小歌后也好,要想继续赢得歌迷的心就得变变花样,因为竞争惨烈。美国流行乐坛从来不缺少抓人神经的女性歌手,数数艾薇儿之后有多少新歌手?凯蒂·派瑞( Katy Perry)、凯瑞·安德伍德(Carrie Underwood)、Lady Gaga、泰勒·斯威夫特(Taylor Swift)、还有今年新冒头的Ke$ha。此类新锐歌手不仅从造型,曲风上雷同,甚至是推销手段上都是如出一辙。年轻化,娱乐化,新歌手要想出名,找一个好的经纪人,一个好的宣传团队比唱一首好歌更见效。
艾薇儿已经过了宣传期,她的名声足够响亮,同时也遇到了更困难的成长期,挺过去将是海阔天空。她仍旧还算年轻,但现在有比她更年轻的泰勒·斯威夫特。这对于艾薇儿来说是很奇特的经历,因为她正看着比她年轻的泰勒·斯威夫特如她当年一般受到全美国人的追捧,当然这其中也会有艾薇儿的同胞加拿大人民。艾薇儿不缺少粉丝,她需要考虑的是如何完成自我升级,吸引来更多的粉丝,从歌曲《Alice》来看,她的升级过程还算顺利,我们有理由期待艾薇儿今年的新专辑。
文/赵南坊
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拯救乡村玉女泰勒·斯威夫特

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刚刚结束的第五十二届“格莱美”大奖对于泰勒·斯威夫特(Taylor Swift)来说是场悲喜交加的梦,专辑《Fearless》获得“年度专辑”大奖让她美梦成真;而在颁奖现场的演出却又是噩梦一场。事后看来,人们对她演出糟糕的议论声远远超过了对她获奖的赞许声。
《纽约时报》撰文称泰勒·斯威夫特这次现场表演 “走调到令人痛苦的地步。”作为唱片工业以及音乐工业中最为权威的大奖,“格莱美”将分量最重的“年度专辑”颁发给泰勒·斯威夫特着实让人汗颜。
其实“格莱美”类似的乌龙事件已经不是第一次了,1990年的“格莱美”曾将“最佳新人奖”颁发给流行组合Milli Vanilli,而事后却发现这队流行组合的唱片根本就是找人替唱录制的,以鉴定唱片水平优劣为生的“格莱美”评委们对此哭笑不得。
相比于假唱,泰勒·斯威夫特的走调还算是小问题,但这件事的影响非同小可。首先是对“格莱美”又一次有力的讽刺。动画片《辛普森一家》曾 对“格莱美”的伪权威进行过淋漓尽致的讽刺,Homer将一座“格莱美”奖杯扔进垃圾箱,后来被一个小孩发现了。开始小孩还欣喜若狂,一看是“格莱美”立 马又扔了回去。由此可见,“格莱美”在大众心里的地位是何其的低下,这次将“年度专辑”颁发给了一位唱歌都还走调的年轻歌手更是让大奖的含金量大打折扣。 也许,“格莱美”会用只注重唱片质量来为自己开脱,但这明显是拙劣的借口。唱片重要,真实唱功更重要,录音室里发生的故事就像变魔术,花儿乐队进去“绿日”乐队(Green Day)出来;后舍男孩进去后街男孩(Backstreet Boys)出来,芙蓉姐姐进去玛丽亚·凯莉(Mariah Carey)出来。还要歌手有什么用?更别提伟大的歌手,《滚石》杂志评选的“史上百大歌手”凭的可都是真实唱功而非一张可以“作弊”的CD唱片。
这 次事件对于“格莱美”的打击已经不能算新鲜事,反正之前已经遭受过无数次的质疑,也不多这一次。而且“格莱美”在“年度专辑”一项大奖上的差错也未必能让 整个大奖受牵连,作为奖项众多的一个综合大奖,“格莱美”的真正意义并不是为几位明星添砖加瓦,更重要的奖励音乐工业的幕后工作者们,要使整个工业良性运 转,幕后工作者明显要比明星们更重要。
泰勒·斯威夫特,这位年轻的歌手才是真正受到 考验的人。在获得“格莱美”之前泰勒·斯威夫特还只能算是位年轻偶像,她不需要考虑到太多关于影响,关于责任的问题;但在“格莱美”之后她的身份变了,她 成了这个行当里最炙手可热的人物,自然要经受更多的考验。现场表现遭到质疑这就是第一次真正的考验。
唱 功不好有多严重?对于泰勒·斯威夫特来说,其实这并不算什么大问题,毕竟她才二十出头,毕竟她才出过两张专辑,过于苛求她的唱功实在不合理,而且她在“格 莱美”当晚的表现跟她之前的演出水平也差不多。罪魁祸首是媒体,泰勒·斯威夫特之所以会火到让人不可思议的地步完全是因为媒体们不负责任的热捧,炒作到让 人感觉泰勒·斯威夫特成了美国乡村乐乃至美国流行乐的救世主。媒体猛于虎,他们能成就一个明星,也能毁灭一个明星,而且兵不血刃。泰勒·斯威夫特被媒体造 就了出来,那么会被毁灭吗?
唱功不够好不是泰勒·斯威夫特的问题,问题出在她以及她 的唱片公司对待这件事的态度上。面对网民和媒体的质疑,泰勒·斯威夫特本人保持了沉默。保持沉默是对待信任危机最糟糕的方式,最好的例子就是泰格·伍兹 (Tiger Woods)的丑闻。如果说泰勒·斯威夫特的沉默还不是最致命的话,那么唱片公司老板的反驳就几乎将本来就很被动的局势带入了死胡同。Big Machine Records的总裁斯科特·波切塔(Scott Borchetta)辩驳到:泰勒·斯威夫特是属于这个时代的声音。“格莱美”可不是“美国偶像”。这是一个关于真正艺人以及作曲家的活动,而不是靠技术 来去做一次完美的演出。
他的反驳全错了。将泰勒·斯威夫特放在“时代的声音”的地位 会引起大众的反感,所有人都知道是谁做错了事,强硬地将自己放在高高在上的位置只会让自己摔得更惨;将“格莱美”和“美国偶像”比较属于搬起石头砸自己的 脚,说“格莱美”不是“美国偶像”已经说明他承认泰勒·斯威夫特的唱功差劲。其实“美国偶像”出来的并不乏好歌手,巧合的是在泰勒·斯威夫特之前,凯瑞· 安德伍德(Carrie Underwood)也是位乡村玉女,她就是“美国偶像”出品。
当务之急不是让泰勒·斯威夫特如何提高唱功,而是如何尽快挽回被动局面。
如何拯救乡村玉女,泰勒·斯威夫特?泰勒·斯威夫特现在该做的是出头露面,即便是有忙碌的演出也一定要抽出时间来面对公众。上一档谈话节目是最好、最有效的方式,选择比如奥普拉·温弗里(Oprah Winfrey) 的“脱口秀”,在全美国的观众前说明事实,接着现场再表演一曲拿手的《You Belong with Me》,泰勒·斯威夫特就还将是受人欢迎的泰勒·斯威夫特,丝毫没有损失。诚实,才是危机公关的精髓,一直被认为是待人和蔼可亲的泰勒·斯威夫特应该不缺 少这个美德。
文/赵南坊
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谁在唱《We Are the World》

《We Are the World》是一首1985年的歌曲。到现在这首专门为慈善量身定做的单曲已经卖出了2千万张,仅为非洲和美国的慈善事业就捐赠了6千万美元。名副其实的救世之歌。
现在,为了给海地人民募捐,歌曲的原作者之一Lionel Richie(另一作者是Michael Jackson),以及歌曲的制作人Quincy Jones决定再次重唱《We Are the World》。
召集的明星将超过100位,其中包括现在大红的Lady Gaga, Jason Mraz, Akon, Jennifer Hudson,Bono, Usher等等。
由于明星众多,不好对号入座,英国的《卫报》很体贴,搞了个“名人录”,让歌迷们能找对谁是谁。
今年也正好是《We Are the World》发行25周年,周年纪念和海地援助,一举两得。
以下是参唱歌曲的明星谱,据说还有Daft Punk…….:
*Carlos Santana
* Sugarland
* Natalie Cole
* India.Arie
* Mary Mary
* Bebe Winans
* Tyrese Gibson
* Raphael Saadiq
* Keri Hilson
* Heart
* Pink
* Miley Cyrus
* Jordin Sparks
* Katharine McPhee
* Patti Austin
* Usher
* The Fray
* Nicole Richie
* Ethan Bortnick (9-year-old prodigy [...]