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在一起,扯闲淡

前几天听了下刘若英的新专辑《在一起》,第一首歌《继续 – 给15岁的自己》前奏响起时还觉得特别舒服,钢琴伴奏又润又滑,正准备就听下去,蹦出来的歌词让我顿时犹豫了:
“知道吗我总是惦记
十五岁不快乐的你
我多想 把哭泣的你
搂进我怀里”
不知道别人啥感受,我听完这歌词连忙把播放器关掉。实在承受不住“十五岁”的有感而发,尤其是听一位已经年过二个十五岁的歌手来唱“想当初”的事情。别扭,就像是听长辈们侃侃而谈他们年轻时如何如何,第一次听是吸取经验,第二次听是温故知新,第三次第四次就是唠叨了,总会有点抵触。我们还年轻,来不及回忆,所有时间都放在了憧憬将来上面。
为什么华语大龄流行歌手们还都喜欢唱一些“Teen Pop”的东西?
《我们没有在一起》、《我不想念》、《同桌的你》扫一遍歌曲名儿也能知道这些都是两小无猜、青梅竹马的爱情故事。这些故事对刚刚恋爱,或者还未恋爱的低龄歌迷们极具杀伤力,他们会认真听,并把每一句歌词都记下来,好在给小爱人写情书时用上,
“知道吗我总是惦记
十五岁不快乐的你
我多想 把哭泣的你
搂进我怀里”
就这样,一对儿小恋人结合了。是挺浪漫,但谁也不愿意让浪漫一直继续,一次是浪漫,两次三次就是烂漫。长大成人,通晓世事之后,大多数都会觉得这东西就是一剧本,演员演合适,自己做不成。稍微成熟点的歌迷估计对这样的歌曲都会自行绿坝过滤,Stop!
“Teen Pop”自然面对的是低龄歌迷,唱这种歌的歌手也一般都是二十出头,三十不到的青春玉女或奶油小生。还真没见有过了三十还继续唱“Teen Pop”的,不合适,不耐听,如果三十岁的小甜甜Britney Spears还唱在深夜里哭泣的小女孩的《Lucky》,会是什么感觉?十分别扭,装嫩!她现在唱“Adult Pop”,《Womanizer》。
歌迷在长大,歌手也要在成熟,“Teen Pop”歌手迟早要成长为“Adult Pop”的,可不能觉得自己永远年轻。大姐,您年方几何?
不知道有多少人过了二十三岁还会对,二十岁之前的情事儿恋恋不忘,甚至是津津乐道。大学毕业后我连大学期间的事情都想立马忘记,尤其恋爱这种事儿。在一起,在一起的事儿就真的那么美妙吗?俩人在一起,只不过是扯闲淡,而已。大学时你对她说,在一起吧,我们可以一起上自习,于是你们来到自习室,正准备拿出书时却觉得,这样太浪费美好时光了,不如来扯扯闲淡吧!于是你侬我侬,期间还会穿插一些小动作;二一天你对她说,在一起吧,我们可以一起谈人生,于是你们来到小花园,正准备谈人生时却发现,这样太破坏气氛了,不如来扯扯闲淡吧!于是你侬我侬,期间还会穿插一些小动作;三一天,你对她说,在一起吧,我们可以一起进步,于是你们走在校园小道上,正准备互相指出优缺点时却发现,这样太没情调了,不如来扯扯闲淡吧!于是你侬我侬,期间还会穿插一些小动作。
一场恋爱下来才发现,这几年来只不过是在小动作,扯闲淡中度过的。多亏我们大学时还年少无知,且学校旁的日租生意还未红火,不然小动作早就变成了大动作。
当然,扯闲淡是人生中必修的一门课程,没修过的人生就不够完整。
窦唯在《高级动物》里唱的“幸福在哪里,幸福在哪里?”所谓高级动物不过是“幻想,疑惑,简单,善变”。
有不信的就有信的,有的人确实很相信“曾经美好”这些事情,并把此当作宝,频频在人前显摆,而且多以“晒伤”的方式出现。总会有些男人,随便抓来一个女的就向其一吐为快,曾经有个女孩,我们十分相爱,到现在我都还记得夏天她发边的汗水,我曾一度迷恋上为她拭去汗水……但是毕业时我们分手了,是我对不起她……基本就是如此剧情,不得不佩服这些人的记忆力,居然能一百次地复述,连一个字都不带换的。
晒伤派就是如此,事无巨细是必须,声泪俱下是平常。乐意唱“爱”的流行歌也不过是在晒伤罢了,唱爱没有错,能不能别总一个套路的?拜托换种新鲜的方式唱爱吧,“十五岁不快乐的你”已经过时啦。有人说常唱少儿爱是为了保持年轻,错!年轻不是唱出来的,而是种心态,陈升大哥不唱十五岁,但人人都觉得他年轻,因为他心态年轻。
六十岁的Bruce Springsteen是这样唱爱的,“我爱上了超市里的‘女神’,无言形容心中激动,每晚推着购物车,飘飘然,飘飘然。”(《Queen of the Supermarket》),这样的爱够浪漫,但不流俗。
另外请记住,超市里的“女神”指的不是家乐福里的凤姐。
文/赵南坊

摇滚电台,正在消逝的电波?

原文地址:http://ent.qq.com/a/20100402/000384.htm
相信大多数摇滚迷都该看过电影《海盗电台》(The Boat That Rocked),并且会对这片子津津乐道。从技术角度来说《海 盗电台》并不算是一多出色的片子,既没有大明星,也不是大制作,更谈不上《阿凡达》似的划 时代意义。但它就是这样一部小片子,只是记录了一段真实的历史,并对那个时代表示最真心的致敬。詹 姆斯·卡梅隆(James Cameron)为了拍一部《阿凡达》不惜找来语言专家,花上几年时间生造出一种新的语言体系。观众对此壮举兴奋不已,但看过之后会留下什么? 似乎跟自己又没有多大关系。《海盗电台》则不一样,听着里面熟悉的歌曲,看着似曾相识的场景,不得不让人激动万分,理想主义之光萦绕在头上。这部关于“非 法”摇滚电台的电影从头到尾只想讲明一个简单的道理,有摇滚乐就会有梦想。
“好歌不 会断,它们会继续被传唱,并且会成为这世上的奇迹,唱起来吧!”
虽然信摇滚并非就得 梦想,但没有摇滚乐,一部分人的梦想肯定会被扼杀,约 翰·列侬(John Lennon)、布鲁斯·斯普林斯汀(Bruce Springsteen)、鲍 勃·迪伦(Bob Dylan),没有摇滚乐他们拿什么来影响世界?摇滚从一开始就是个理想化的事物,虽然“披头士”(The Beatles)是在成为“偶像组合”之后才能将理想散播全球。这也正好说明了一个普遍真理,没有完全脱离现实的理想。那摇滚乐究竟是理想更 多,还是现实更重?《海盗电台》里的众位DJ选择了理想,得到的结果就是大海沉船。有没有两全其美的办法?BBC做到了,在打击完非法电台后,他们发现整 个英国都在为摇滚乐为疯狂,因此作为当时英国唯一合法电台BBC开通了摇滚频道,具有讽刺意味的是他们请来的DJ正是曾经做过非法电台的John Peel。BBC再现实,也需要有理想的John Peel来支撑。
《海盗电台》里 的情节并非虚构,John Peel曾经就是现实版的非法电台的摇滚DJ。
成为正规 合法的DJ之后John Peel成为BBC电台里最受欢迎的人,理想和现实在他的身上得到了完美结合。在BBC的大楼里一呆就是三十多年,我想无数人都希望自己的理想跟现实联姻 也能有如此长的时间。
我们似乎总在理想跟现实间做着选择,当理想太多时我们就会找点 现实;当现实太多是我们又会找点理想。当摇滚乐既能满足人们理想又能满足现实时,没人会想到拿它开刀,但一旦失衡,就会有冲突。情况往往又都是理想太多, 现实出来动动土。这不,BBC董事会前不久就宣布要关闭BBC的音乐6台(BBC 6 MUSIC),原因很简单,这个电台的节目不能为他们赚钱。
唏嘘不?无奈不?但又都司空见惯,公司的业务员拉不来业务,老总当然会把他开了,管他有没有远大抱负。BBC音乐6台的倒掉就是梦想撞击现实的结果。 2002年这个电台正式开设,目的是传播主流音乐之外的独立音乐。对于英国的独立乐队来说,音乐6台就是他们的福音,关闭这个电台意味着他们被人知晓的机 会降低一大半。有人会说,不还有因特耐特吗?没错,但摇滚电台的存在会让他们的成名更为快捷,毕竟电台还有推广的功能,茫茫比特大海,不是所有乐队都能有 机会被人找到的。摇滚电台的重要性在John Peel时代已经充分被印证,如果没有John Peel的节目,很难想象“披头士”、The Smiths还有平克·弗洛伊德(Pink Floyd)这些现在被奉为经典乐队当初要费多大劲才会被全世界人知晓。说点夸张的,当时的John Peel说要谁红,谁就能红得不像话。
但时代变了,BBC音乐6台的被关闭说明摇滚 电台举步维艰。无独有偶,国内Hit FM电台里的摇滚节目《The Rock Show》也于前几日完成最后一期节目后正式停播。停播的原因同于BBC音乐6台,理想又一次倒在现实面前,而且是K.O.击倒。
往往这个时候我们总在想,为什么这个现实的世界就容不下一点点梦想的存在?在现实的高墙和鸡蛋一样 脆弱的理想前我们往往会站在理想一边。但我们同样需要思考,梦想为什么会脆弱?关闭的为什么不是生活频道、电影频道、故事频道,甚至是流行音乐频道?让摇 滚音乐节目赚钱才是使理想得以生存的唯一途径。即使不赚钱,摇滚电台仍旧可以继续播放,互联网的存在,无数爱摇网民的存在,保证了摇滚电波永不消逝,只要 有心,任何一个人都可以在网上拥有自己的电台,并且没人会在乎这个电台究竟会不会赚钱。
就算所有摇滚电台都关闭,能让我们欣慰的是人们仍旧需要摇滚乐。我找不出摇滚乐之外还能有什么音乐能让我清醒自在。《海盗电台》最后一个镜 头,沉船的DJ们被大批民众营救,他们正是摇滚电台的忠实听众,他们营救的是DJ,也是自己的摇滚梦;而当得知BBC音乐6台要被关闭的消息后,整个英国 [...]

25年后,《We Are the World》为海地而唱

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1985年,非洲大规模饥荒,为了声援“灾区”迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)和莱昂·里奇(Lionel Richie)合作写了首标标准准的慈善歌曲,并由大牌制作人昆西·琼斯(Quincy Jones)担当制作。由于请来众多当年的大明星合唱,歌曲产生了巨大影响,以至于到现在它仍旧几乎是所有慈善场合的第一选择,这首歌曲就是《We Are the World》。
到现在这首专门为慈善量身定做的单曲已经卖出了两千万张,仅为非洲和美国的慈善事业就筹集了六千万美元的善款。名副其实的救世之歌。
今年正好是《We Are the World》发行25周年,所以歌曲的周年纪念版早就在筹划中,并打算在今年的“格莱美”颁奖礼上亮相。1月12日海地大地震的意外发生打破了原定计划,25周年版的《We Are the World》也就有了一个新的,而且是更重要的目的——援助海地,于是歌曲干脆就更名为《We Are the World 25 for Haiti》。作为本就非常经典的一首歌,再加上援助海地这样深的人心的主题,《We Are the World》自然会产生立竿见影的效果,这不,歌曲一经发行就成为iTunes单曲榜的冠军。
关于《We Are the World》的社会影响力无须太多佐证,这个世界任何时候都缺少爱,任何时候都需要爱,所以只要地球还继续运转,这个地球就还需要有人来唱《We Are the World》。25周年版的《We Are the World》之所以值得说道,一个重要的原因是,它作为一首歌曲,从音乐上也很有创新。《We Are the World》从一开始就是首大牌阵容的歌曲,因此最容易想到的创意也就是请来当下最红的歌星来唱,现在美国谁最红?Lady Gaga很红,她来了;李尔·韦恩(Lil Wayne)很红,他也来了,今年的明星阵容里还有麦莉·塞勒斯(Miley Cyrus), 詹妮弗·哈德森(Jennifer Hudson)等八十位超级大牌。只要把歌星们请到一块,《We Are the World》的制作基本就完成一多半,而今年这版则让人有意外的惊喜,这份功劳要记在新锐制作人RedOne身上。
RedOne 对于这首经典歌曲最大贡献就是曲风的变化,原版的《We Are the World》是首纯流行,人们的关注点也多在歌曲所表达的感情之上。这是八十年代歌曲的范式,而如今,到了新世纪,一首歌曲,单单纯纯地“唱”出来的歌曲就不太会有吸引力的,需要有新鲜的感觉。在《We Are the World》这首抒情的歌曲里加入点说唱怎么样?这似乎是最不合适的搭配,但RedOne却做到了,Lil Wayne在歌曲里唱起了说唱,而且还是时下美国流行乐坛很火爆的Auto-Tune。歌曲后段更是加入了坎耶·韦斯特(Kanye West)和Will.i.am等人的说唱组合,这个创意顿时让《We Are the World》的可听性增强,意外才会成就经典,25年前全明星阵容的意外成就了这首歌曲的经典;25年后说唱桥段的意外再次成就了经典。更具深刻意义的是 Lil [...]

第三十届“全英音乐奖”提名,雷点不是一般多

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今年是“全英音乐奖”的第三十届,英国人对此非常重视,决心要搞成个“盛典”。所谓“盛典” 就是要气势宏大,为此主办方加大了宣传力度,还在今年的奖项中特地新设立了属于三十年纪念环节的“最佳现场演出”,所费之功确实让人觉得这是属于整个英国 的节日。英国皇室哈里王子特地发来贺电,祝贺“全英音乐奖”的三十岁生日,并称大奖的存在是对英国音乐中最杰出、最精华部分的肯定。
三十岁生日不假,是对英国音乐最杰出、最精华部分的肯定就难说了,从今年“全英音乐奖”的提名来看,专业评委们的评判标准很难让人信服。
先 从小的“雷点”说起。今年美国独立乐队Animal Collective入选国际奖项中的“最佳突破”提名,对于一支已经发行了八张专辑的乐队来说,“最佳突破”是不是太过于莫名其妙了?联想刚刚结束的 “格莱美”,其中“年度新人”的候选也都是活跃了超过两年的乐手和乐队,看来时下音乐大奖对于“新人”的界定实在很让人吃不透。要说吃不透,“全英音乐 奖”比“格莱美”还让人吃不透,英国本土的“最佳突破”奖,英国独立乐队Friendly Fires和英国流行组合JLS竞争;“英国最佳乐队”还是JLS跟Kasabian、Muse这类摇滚乐队竞争。JLS能称作是乐队么?即便能勉强算上是乐队,那么他们跟这几支摇滚乐队竞争,这样的评判也实在缺少公允。
出现类似这样“不搭调”评选的原因来自“全英音乐奖”奖项设立的不够细致,不像“格莱美”那样面面俱到,所以会出现布鲁斯·斯普林斯汀(Bruce Springsteen)、艾米纳姆(Eminem) 和麦克·布雷(Michael Buble)一同竞争“最佳国际男艺人”的情况,三位歌手,三类风格,如何统一评选?按照 “全英音乐奖”的传统惯例,评选唯一不变的标准就是唱片销量,以此为标准一切“不搭调”也就都可以解释了。去年达菲(Duffy)击败“格莱美”上很风光 的“酷玩”(Coldplay)拿走“最佳专辑”即是因为唱片销量的问题。
以 唱片销量来做标准是最客观、最具说服力的方式,这也是一个以维护唱片工业为重任的音乐奖最实际的做法。但是今年的“全英音乐奖”在这一点上做得并不让人心 服口服,若以唱片销量为标准,那么2009年的全球销量冠军苏珊·波伊尔(Susan Boyle)为什么没有入选任何一项提名?这是本届“全英音乐奖”上最大的雷点。
注意,苏珊·波伊尔是在2009年拯救了整个唱片工业的人,她的处女专辑《I Dreamed A Dream》全球销量冠军,在她之后的是泰勒·斯威夫特(Taylor Swift)以及Lady Gaga,后两位都得到了“格莱美”的肯定,苏珊·波伊尔为什么没有得到“全英音乐奖”的肯定?今年“格莱美”开场主持人的打趣实际是在为苏珊·波伊尔鸣 不平,“场内坐着这么多明星,可苏珊·波伊尔哪去了?这位苏格兰大妈可是拯救了整个唱片业!”他说的没错,一个烂摊子居然让一位苏格兰大妈拯救了,虽然她 不是专业歌手,虽然她是从选秀节目里出来的,但就事论事,唱片销量胜于雄辩,时下还能找出另一位能卖出如此多专辑的歌手吗?苏珊大妈的成名是个奇迹,她对 唱片业的拯救也是个奇迹,但奇迹仅有一次。
有媒体称“全英音乐奖”对苏珊·波伊尔的 置之不理其实是为表达对西蒙·考威尔(Simon Cowell)的“不满”。的确,西蒙·考威尔的存在对于传统流行歌坛是个打击,他组织的X Factor等选秀节目搅乱了整个流行乐坛,传统歌手们不再吃香,选秀歌手们一飞冲天。这样超高速的造星行动打乱了传统培养歌手的模式,让整个乐坛浮躁且 缺乏营养,此风确实应该抑制。如果真是为了保持流行歌坛的“纯洁性”“全英音乐奖”封杀苏珊·波伊尔也就说得过去,但是同样是西蒙·考威尔捧红的选秀歌手 乔·麦克艾德里(Joe McElderry)、谢丽尔·科尔(Cheryl Cole)和亚历山德拉·伯克(Alexandra Burke)却都入选了“最佳单曲”的评选,这又将作何解释?很明显,“全英音乐奖”打击“歪风邪气”的决心还不够坚定。
不够坚定,不够勇气,“全英音乐奖”还不够权威。面对2009年,英国流行音乐本就不太繁荣的一年,第三十届“全英音乐奖”因为缺少勇气和原则而变的马马虎虎。
文/赵南坊
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海地有希望

什么时候最需要明星们站出来?危难时刻。
平时如何八卦,如何作秀都没关系,但真正需要你做点什么的时候千万别藏着。
海地的这次地震,欧美各路明星们的表现得都很得民心。
前几天美英两国的明星歌手们为海地募捐搞了个两岸三地的“telethon”,Bruce Springsteen、Bono、Jay-Z等大腕在洛杉矶、纽约、伦敦三地进行表演。MTV电视台做了长达两小时的直播,这就是所谓的“telethon”,“telethon”即“televison”+“Marathon”,马拉松式的电视转播,这一般都是公益慈善节目。
这场演出结束后还发行了现场CD,《Hope For Haiti Now》仅通过网络发行。专辑发行后立马卖出175,000张,成为Billboard专辑榜的冠军,这也是美国流行乐坛历史上第一张数字冠军专辑。另外,这张专辑也在其它20个国家成为冠军。
海地受灾是件让人悲伤的事情,但事后人们的反应却让人欣喜,八方支援不只是中国人明白。来看看这次义演的强大阵容(部分):
纽约: Mary J. Blige, Bruce Springsteen, Jennifer Hudson, Shakira, Sting
洛杉矶:Alicia Keys , Christina Aguilera, John Legend, Dave Matthews, Stevie Wonder, Justin Timberlake a,Taylor Swift
伦敦:Jay-Z ,Bono , The Edge ,Rihanna, Coldplay
强大的阵容等于强大的号召力,我觉得这么多明星在一起表演号召民众捐款远比她们自己掏腰包捐款来得实在。海地受难这种事情不是哪一个人的责任,所以最好的方式不是明星们站在镜头前把一打钞票放进募捐箱,而是依靠自己的明星身份来号召所有人伸出手。
这场演出中我个人最喜欢的两首歌曲,一是Beyonce的《Halo》,经典之处在于她现场改词,将“Baby I can feel your halo,Pray it won’t fade away”改成“Haiti I can feel your halo”,点睛之笔。二是Jay-Z ,Bono , The Edge ,Rihanna四人合作的《Stranded (Haiti Mon [...]