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Miley Cyrus:舞曲圈很乱,入圈需谨慎

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女大不中留,是不是每个即将满十八岁的女生都抑制不住内心渴望走向成人世界的激动?美国偶像 歌手兼演员麦莉·塞勒斯(Miley Cyrus)今年十月就将满十八岁,此刻,她已经按捺不住内心的躁动,先行一步迈向女人圈。新专辑《Can’t Be Tamed》即是她的成人礼证明。
此女盼成熟之心可以理解。即便是一普通高中 生,高考完做的第一件事都不是向家里报喜,而是更衣打扮,寻男友,下馆子。以此来昭示自己告别学生时代,正式成人立命。在做过几年青偶像之后麦莉·塞勒斯 也正处于这类“高考结束”的兴奋期,一想到可以走性感,唱舞曲就兴奋得不得了。不是脱缰野马,好似脱缰大姨妈,《Can’t Be Tamed》将她内心独白清楚地说出,“我要性感,谁也别拦!”新专辑同名单曲的MV中她火辣挑逗的表现已经证明,麦莉·塞勒斯正式向Lady Gaga、布兰妮(Britney Spears)、克里斯蒂娜·阿奎莱拉(Christina Aguilera),甚至是麦当娜(Madonna)下战书。本就人满为患的舞曲圈又添一女贵,你说好好唱伪乡村真流行不就得了,非得年纪轻轻就来趟这 “混水”, 知道不?舞曲圈很乱,入圈需谨慎!
玉女变猛女,在美国流行乐坛是有着 “优良”传统的,之前布兰妮二十岁开始走性感路线;克里斯蒂娜晚年两,二十二岁开始火辣;而作为流行界的性感“鼻祖” 麦当娜出道即是性感尤物,当时她二十四岁。二十出头,女气风发,玩性感还算水到渠成,而如麦莉·塞勒斯这般刚到能独自进出酒吧的年龄就走性感路线,实在是 操之过急。正如某清纯玉女,突然一日改穿深V礼服,拼命挤出沟。此景不得不让人大跌眼镜,人喜欢你就是喜欢那股子单纯劲儿,如今非得扮一性感女郎,没沟可 显就不要挤沟;没点可露就不要露,要露露的也是缺点。
《Can’t Be Tamed》,这样一张性感范儿,舞曲风的专辑将麦莉·塞勒斯的缺点完全暴露,至少在几首跟风的舞曲作品中,她显得单薄而无力。
如果你对之前的她不感冒,听了《Can’t Be Tamed》会感觉,她之前还是不错的。至少《Party in the USA》这类流行中带着乡村味的热门金曲塑造了麦莉·塞勒斯标志性特色。新专辑里麦莉·塞勒斯翻唱了Poison乐队1988年的名曲《Every Rose Has Its Thorn》,一首重金属作品翻得浓情四溢,表现力着实不错,但,这放在其它以节奏感见长的歌曲中则显得格格不入。咚咚咚之后突然出现哼哼哼,这落差也太 大了,同样格格不入的还有《Forgiveness and Love》、《Take Me Along》,此类歌曲不能说不出色,只能说搁错了地方,也许麦莉·塞勒斯是想表现自己能快能慢的本事,但却不奏效,你的年轻歌迷们不需要你多才多艺,他 们只需要你完全清纯,亦或者是彻底性感。
美国流行歌坛性感女星们各有各的忙,就在麦 莉·塞勒斯伺机转型之时,Lady Gaga正在纽约杨基的比赛现场,袒胸露胸罩地招来狗仔队们报道;克里斯蒂娜·阿奎莱拉则是刻苦钻研“未来主义”,刚刚发行一张《Bionic》;而麦当 娜则正跟自己的小男友卿卿我我,心想,你们争你们的,该是我的还是我的。这块市场基本已经被众大牌抢占,发展空间极小,麦莉·塞勒斯的加入无非是增加了分 母,她之于舞曲,远没有造诣可言,唱出的不过是她人留下的“牙慧”,《Permanent December》很Ke$ha,《Robot》很布兰妮,《Two More Lonely [...]

Christina Aguilera:别逼我,逼急了我变超人

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有竞争才有进步。但有时候,有竞争也会带来退步,比如“你懒,我比你更懒”,如此下去,这世 界就成了懒人一窝。流行歌坛是世界的缩影,拿美国来说,现在很多人都还怀念,上世纪七八十年代,甚至是九十年代的流行乐,为啥?因为百花齐放,那时候迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)身边有Prince;麦当娜(Madonna)身边有珍妮·杰克逊(Janet Jackson);史蒂夫·汪德(Stevie Wonder)身边有“娃娃脸”(Babyface)。绝顶大腕身边总有些光亮稍微弱点,但水平不相上下的歌手供大众欣赏。如此竞争对于歌坛发展甚好,大 腕心中总有忌惮身后的“小”歌手们不知啥时候就能超越过去,Prince之于迈克尔·杰克逊丝毫不逊色,甚至在才华上赶超了天王,他对吉他的造诣是天王所 不能及的。良性循环下的歌坛就是经典的制造场,一个个比着创新,挑战极限,“中庸”一词就意味着消失。
现如今的歌坛即已成为“中庸”之地,对于唱片公司来说“安全第一”,绝对不敢将筹码放在不赚钱的主 儿身上,即便这是位很有创造力的歌手。出来的效果就是一位位似曾相识的歌手隔年出现,今年是凯蒂·派瑞(Katy Perry)明年是麦莉·塞勒斯(Miley Cyrus);今年是凯瑞·安德伍德(Carrie Underwood)明年是泰勒·斯威芙特(Taylor Swift),看似火热的市场只不过是一次次无聊的重复,对于音乐工业本身来说并无建树,难怪汤姆·约克(Thom Yorke)大叔会很自信地说,音乐工业,不用加以时日,几个月的时间就足够其彻底灭亡。音乐,本身就该是一门富有创造力的生意,没了创造力,迟早就得完 蛋。
幸亏幸亏,不是所有歌手都愿意只做挣钱养活自己的平庸之辈,Lady Gaga,这位以创意为生的歌手,她的出现不仅给美国乐坛,甚至是全球乐坛都带来了生气。她的贡献远不止给音乐带来点噱头,而是让所有其他歌手都倍感压 力,各自思变。Lady Gaga之前,没人出头搞起揭竿之势,所以各位歌手各自安于现状,当一天歌手,唱一天曲儿。布兰妮(Britney Spears)、克里斯蒂娜·阿奎莱拉(Christina Aguilera),一张张专辑出着,但也不见大起色。可当Lady Gaga降临,这二位曾经的美国热女顿时感到心慌,再不拿出点真本事,大众就该只识Lady Gaga,不知“小甜甜”、Xtina为何物了。
你看,Xtina就在新专辑《Bionic》中大大地变身了。
有竞争才会有变身,若不是Lady Gaga一次次地用超现实主义来挑战大众审美极限,克里斯蒂娜又何曾会想起发一张“未来主义”的专辑?
于此,最高兴的该是大众歌迷,心想,流行音乐总算又有看头了。
《Bionic》呈现的不是一个会唱歌的克里斯蒂娜,而是一个会变身的克里斯蒂娜。关于唱歌这回 事,克里斯蒂已经用三张专辑证明了自己的唱功,无须再多用一张专辑来强调这一点,她现在缺少的正是新鲜感,让人眼前一亮的变数。《Bionic》做到了, 从封面到歌曲,无处不显示着创意的光彩。唱功是硬件,创意是软实力,但两者又都看得见摸得着,《Bionic》的封面若是换作成一张克里斯蒂娜清秀的造 型,或是火辣的性感造型,对此,专辑的吸引力立刻减半;而现在这张半人半机械的“超人”照则着实让人兴趣倍增。的确,很多时候大众都需要不断地“刺激”, 只有新鲜玩意不断涌现,人们才会时刻保持兴奋,一次不行,可以再试一次,但谁若是觉得“够了”那就大错特错。Lady Gaga为了保持自己的创造力,特地雇佣一批26岁上下的青年艺术家作为她的创作团队;克里斯蒂娜为了让音乐更具感染力,特地请来Le Tigre、Santigold、Ladytron等独立艺人来当参谋。创意没有“够了”一说。
此番克里斯蒂娜变身“超人”乃形势所逼,但也确实变得到位。她与Lady Gaga的竞争为整个美国流行乐坛开了好头,可以想见的是这之后将会有更多歌手相继变身,敬请期待布兰妮的变身。
相比之下身为国内最具创造力的歌手,周杰伦先后唱出《牛仔很忙》、《超人不会飞》两首歌曲,这其中 则传达出了完全不同的讯息,啥变不变的,乐呵乐呵得了!这也就不难解释,为什么内地歌坛会一潭死水。
文/赵南坊
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在一起,扯闲淡

前几天听了下刘若英的新专辑《在一起》,第一首歌《继续 – 给15岁的自己》前奏响起时还觉得特别舒服,钢琴伴奏又润又滑,正准备就听下去,蹦出来的歌词让我顿时犹豫了:
“知道吗我总是惦记
十五岁不快乐的你
我多想 把哭泣的你
搂进我怀里”
不知道别人啥感受,我听完这歌词连忙把播放器关掉。实在承受不住“十五岁”的有感而发,尤其是听一位已经年过二个十五岁的歌手来唱“想当初”的事情。别扭,就像是听长辈们侃侃而谈他们年轻时如何如何,第一次听是吸取经验,第二次听是温故知新,第三次第四次就是唠叨了,总会有点抵触。我们还年轻,来不及回忆,所有时间都放在了憧憬将来上面。
为什么华语大龄流行歌手们还都喜欢唱一些“Teen Pop”的东西?
《我们没有在一起》、《我不想念》、《同桌的你》扫一遍歌曲名儿也能知道这些都是两小无猜、青梅竹马的爱情故事。这些故事对刚刚恋爱,或者还未恋爱的低龄歌迷们极具杀伤力,他们会认真听,并把每一句歌词都记下来,好在给小爱人写情书时用上,
“知道吗我总是惦记
十五岁不快乐的你
我多想 把哭泣的你
搂进我怀里”
就这样,一对儿小恋人结合了。是挺浪漫,但谁也不愿意让浪漫一直继续,一次是浪漫,两次三次就是烂漫。长大成人,通晓世事之后,大多数都会觉得这东西就是一剧本,演员演合适,自己做不成。稍微成熟点的歌迷估计对这样的歌曲都会自行绿坝过滤,Stop!
“Teen Pop”自然面对的是低龄歌迷,唱这种歌的歌手也一般都是二十出头,三十不到的青春玉女或奶油小生。还真没见有过了三十还继续唱“Teen Pop”的,不合适,不耐听,如果三十岁的小甜甜Britney Spears还唱在深夜里哭泣的小女孩的《Lucky》,会是什么感觉?十分别扭,装嫩!她现在唱“Adult Pop”,《Womanizer》。
歌迷在长大,歌手也要在成熟,“Teen Pop”歌手迟早要成长为“Adult Pop”的,可不能觉得自己永远年轻。大姐,您年方几何?
不知道有多少人过了二十三岁还会对,二十岁之前的情事儿恋恋不忘,甚至是津津乐道。大学毕业后我连大学期间的事情都想立马忘记,尤其恋爱这种事儿。在一起,在一起的事儿就真的那么美妙吗?俩人在一起,只不过是扯闲淡,而已。大学时你对她说,在一起吧,我们可以一起上自习,于是你们来到自习室,正准备拿出书时却觉得,这样太浪费美好时光了,不如来扯扯闲淡吧!于是你侬我侬,期间还会穿插一些小动作;二一天你对她说,在一起吧,我们可以一起谈人生,于是你们来到小花园,正准备谈人生时却发现,这样太破坏气氛了,不如来扯扯闲淡吧!于是你侬我侬,期间还会穿插一些小动作;三一天,你对她说,在一起吧,我们可以一起进步,于是你们走在校园小道上,正准备互相指出优缺点时却发现,这样太没情调了,不如来扯扯闲淡吧!于是你侬我侬,期间还会穿插一些小动作。
一场恋爱下来才发现,这几年来只不过是在小动作,扯闲淡中度过的。多亏我们大学时还年少无知,且学校旁的日租生意还未红火,不然小动作早就变成了大动作。
当然,扯闲淡是人生中必修的一门课程,没修过的人生就不够完整。
窦唯在《高级动物》里唱的“幸福在哪里,幸福在哪里?”所谓高级动物不过是“幻想,疑惑,简单,善变”。
有不信的就有信的,有的人确实很相信“曾经美好”这些事情,并把此当作宝,频频在人前显摆,而且多以“晒伤”的方式出现。总会有些男人,随便抓来一个女的就向其一吐为快,曾经有个女孩,我们十分相爱,到现在我都还记得夏天她发边的汗水,我曾一度迷恋上为她拭去汗水……但是毕业时我们分手了,是我对不起她……基本就是如此剧情,不得不佩服这些人的记忆力,居然能一百次地复述,连一个字都不带换的。
晒伤派就是如此,事无巨细是必须,声泪俱下是平常。乐意唱“爱”的流行歌也不过是在晒伤罢了,唱爱没有错,能不能别总一个套路的?拜托换种新鲜的方式唱爱吧,“十五岁不快乐的你”已经过时啦。有人说常唱少儿爱是为了保持年轻,错!年轻不是唱出来的,而是种心态,陈升大哥不唱十五岁,但人人都觉得他年轻,因为他心态年轻。
六十岁的Bruce Springsteen是这样唱爱的,“我爱上了超市里的‘女神’,无言形容心中激动,每晚推着购物车,飘飘然,飘飘然。”(《Queen of the Supermarket》),这样的爱够浪漫,但不流俗。
另外请记住,超市里的“女神”指的不是家乐福里的凤姐。
文/赵南坊

Gorillaz:新新人类必备音乐

世人都说八零后,九零后是不可思议的一群人。世道即是这样,这一群人需要太多的刺激才能感觉自己的存在,思想要够前卫,言语要够犀利,装束要够雷人,这样一个持续处在亢奋的世界才是属于八零、九零后的世界。尝遍了山珍海味的人是不会为一支小龙虾动心的,Britney Spears、Christina Aguilera之后再出一个Katy Perry也不会太让人兴奋,因为她们太相似了,只有等到Lady Gaga出现后,全世界才再一次惊呼,流行音乐有听头了!
简言之,新时代的音乐一定要够新鲜才够出色,八零、九零后的耳朵里留不住声音,要想留得久一些,请先叫醒我们的耳朵。英国乐队Gorillaz完全就是新时代的产物,因为他们实在是太酷了。作为摇滚历史上第一支虚拟乐队,从一开始Gorillaz就是“新鲜”的代名词,造型新鲜,音乐新鲜,乐队做音乐唯一的原则就是不要原则。不走寻常路,这太符合年轻一代人的口味,所以一直以来Gorillaz就是勾起人们兴奋点的乐队,凡是知道这支乐队的都会对他们的创造力津津乐道。也难怪,作为英国当下最为“多才”的艺人Damon Albarn主导的乐队,Gorillaz就是以打破常规为己任的。必须指出Gorillaz是前无古人的乐队,连乐队的成型都是那么酷,Gorillaz这支虚拟乐队的构想是漫画家Jamie Hewlett做梦时梦见到的! Gorillaz的第四张专辑《Plastic Beach》踩着新世纪的第二个十年的开头发行,意义深远,正如乐队当年唱出一曲跨世纪的《1999-2000》一样,《Plastic Beach》也见证着新的时代变化。在Damon Albarn古灵精怪的想法之下,《Plastic Beach》可以满足所有猎奇的心理,想听大牌?他就请来了Snoop Dogg、Lou Reed等一大票大牌歌手,甚至连The Clash乐队两位元老核心成员都请来了;想看大牌?他就请来电影明星Bruce Wills参加歌曲《Stylo》的拍摄;想感受下不一样的音乐?他就把说唱、Brit-pop、电子混在一同首歌曲里,听听一首《Stylo》你既可以感受到Kraftwerk般的电子乐,又能感受到DJ打碟般的兴奋,甚至还有Michael Jackson歌曲《Thriller》一般的节奏,何其过瘾!
不想当艺术家的摇滚乐手不是好导演,Damon Albarn就是这样一个角色,他曾是摇滚乐手,正在当艺术家,而在2012年伦敦奥运会的开幕式上,他极有可能做到导演一职。这些多重身份的成就全都归功于他不落窠臼的创造力,要做到无人可及就不能重复自己,也许是觉得Gorillaz已经将想象力运用到极限,所以Damon Albarn决定《Plastic Beach》将是Gorillaz的最后一张专辑。
文/赵南坊
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Courtney·爱

Courtney Love又要唱歌了,上一次听她唱歌是什么时候的事情?没关系,反正已经很少再有人把她当摇滚歌手了。
虽不是位出色的摇滚歌手,但Courtney Love足够摇滚。她身上有摇滚为乐最为精髓的一点,真性情。
Courtney Love,Courtney·爱,她唱的歌没几首被人记住的,但她的“爱”人人都看在眼里。Billy Corgan,Kurt Cobain,Ryan Adams都跟她好过,甚至是Craig Nicholls(The Vines)都传过跟Courtney Love有暧昧。她该是所有“骨肉皮”艳羡的人物,游走在各大摇滚主唱之间。
Courtney Love爱的时候很强烈,恨的时候也很猛烈,跟Ryan Adams的关系结束之后,Ryan Adams曾揭短说Courtney Love靠吃她女儿的救济金过日子。何等的狼狈。媒体横加指责,母女闹得不可开交,这要换了是别人也许早就改邪归正,而Courtney Love却依然真性情地爱着,放荡着。
其实她完全可以选择像Madonna那样成功,甚至可以选择像Britney Spears一样好好唱歌,但她没有,作为能接近Kurt Cobain的女人,她身上有着Kurt Cobain的特质,真实而敏感。真实的Courtney Love就是真性情,她无法规规矩矩地进录音室唱歌,也无法服服帖帖地跟着经纪人赶通告,她要的是一次次的爱,最近她最渴望得到的是来自女儿Frances Bean Cobain的爱。
她争取过对Frances Bean Cobain的抚养权,但最终没能成功,又一次爱恨的经历。
Courtney Love决定再次唱歌,带着她的老乐队Hole。她给乐队新专辑名叫《Nobody’s Daughter》,“野孩子”,送给她的女儿,也送给她自己。她来到这个世界就像个野孩子一样,自己敢爱敢恨,外人却看她的笑话,她想没想过,这世界为什么这么恶毒?也许她没时间想这些,她把所有时间都放在了爱上。
Hole乐队新专辑第一首单曲叫《Skinny Little Bitch》,也只有Courtney Love能做到,这么多年后还叫嚷着“婊子”。这是个不太需要摇滚乐的时代,因为这个时代不需要真实,Courtney Love能继续喊出“婊子”,只不过是保存了自己的一点点地下气质,她应该要清楚跟她的那些爱恨比起来,摇滚乐真已经不算什么。乐队官方网站上的背景图(如上)是一支破碎的水晶鞋,我们中国人最懂这个寓意,“破鞋”。Courtney Love很清楚自己的样子,她也不怕说得明明白白,她一直都是摇滚范儿,真实得让所有人都惭愧。
水晶鞋,那不是灰姑娘遇到王子吗?不,那是Courtney·爱。
文/赵南坊
注:Hole乐队新单曲《Skinny Little Bitch》下载地址:http://www.nobodysdaughter.com/

Ke$ha:坏女孩一路“坏”到底

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混在美国流行乐坛,要不就好得要命;要不就坏得要死,总之要走极端,中间路线是不太吃得开的。看看时下美国的流行乐坛,好得要命的有泰勒·斯威夫特(Taylor Swift),“坏”得要死有Lady Gaga,这两位基本就是2009年的最大红人。
所 以要想在流行乐坛有所建树,尤其对刚刚出道的歌手来说,必须先做这道“好”或者“坏”的选择题,是从音乐到作风都做积极向上的标兵式人物还是做离经叛道的 叛逆式人物,这是个大问题。在“好”与“坏”之间选择只有一个原则,量体裁衣,要根据自身的条件来选择是扮演好角还是坏角,这一步走对了就将是海阔天空。 无论好坏,成功的案例均是多不胜数,“好”的有泰勒·斯威夫特、乔纳森兄弟(Jonas Brothers),刚出道时的布兰妮(Britney Spears)等;“坏”的有Lady Gaga、凯蒂·派瑞(Katy Perry)、“粉红佳人”(Pink)等,只要选好了定位,并且以不达目的不罢休的气势做下去,就一定会有所建树,当然建树还有大小之分。
定 位是个简单问题,简单定位的结果就是使流行乐坛出现了二分天下,好的世界和坏的世界,这种分化在美国乐坛尤为严重,这是个高度工业化的乐坛,这里出产的歌 手不是以“个”为单位,而是以“批”为单位,今天出来个“好”的泰勒·斯威夫特,明天就会出来斯威夫特2号,斯威夫特3号……所以看似的新歌手其实都是新 版本的老歌手。
Ke$ha,这位被美国《时代》杂志评为2010年潜力新星的歌手,其实就是典型的新版老歌手,她的模版是谁了?凯蒂·派瑞,两人均是一路“坏”到底的年轻歌手。
Ke$ha 跟凯蒂·派瑞可算是有段渊源,Ke$ha现在的制作人正是当年捧红凯蒂·派瑞的幕后英雄,有“Luke博士”之称的Lukasz Gottwald。同一金牌制作人掌舵的结果就是Ke$ha跟凯蒂·派瑞有诸多相似,首先是音乐上的,Ke$ha的热门单曲《Kiss N Tell》很有2008年凯蒂·派瑞歌曲《I Kissed a Girl》的味道,因为这两首歌曲都有“Luke博士”的参与;再次是定位上的,二十出头就闯荡乐坛,两人均是定位在青春叛逆之上,凯蒂·派瑞唱过,“我 亲了一个女孩”(《I Kissed a Girl》);Ke$ha则在歌曲《Animal》里大唱女权主义,一副我行我素的做派,两人都是在做个性张扬上文章,之前的凯蒂·派瑞火了,今年的Ke$ha似乎没有理由不火。
的 确,2010年刚刚开始Ke$ha就火了起来。先是去年年初在Flo Rida的歌曲《Right Round》客串了和声,由此被人知晓;随后去年圣诞节过后她的单曲《TiK ToK》在iTunes上卖出了61万张,超越了Lady Gaga在前年创下的记录,人们不禁开始联想Ke$ha能够超越Lady Gaga。专辑《Animal》的发行表明Ke$ha是位很有潜力的流行歌手,但是超越Lady Gaga还为时尚早。从音乐上说,《Animal》并没有过人之处,舞曲风在当下已算不上新鲜,Ke$ha缺少可识别性的唱法也让其只能淹没在凯蒂·派瑞 等同辈人中,唯一不同的就是Ke$ha半唱半说的唱法让人觉得兴奋,她被誉为麦当娜(Madonna)跟“野兽男孩”(Beastie Boys)的结合,不过这样的结合也没有Lady Gaga的唱法有特色,Lady Gaga一开口唱歌基本就会被立马识别出来;而Ke$ha开口,想到的或是凯蒂·派瑞或是“粉红佳人”。
对 于一位刚出道的歌手,要求Ke$ha在音乐上有超过前人的特色似乎还有点苛刻,这块短板也并不是她所特有,这位22岁的歌手最“明智”的一点在于她挑战了 “坏女孩”的极限,这一样可以让她像Lady Gaga那样成功。Lady Gaga出来之前,没人想到流行歌手的装扮还能如此“雷人”;Ke$ha出来之前,也没人能想到一位小姑娘能如此“重口味”,话题性和争议性是她成为明星 的一个重磅砝码。专辑《Animal》背后传达的信息是近乎于荒唐程度的女权主义,认为喝酒喝到吐很有意思,认为女人该想男人那样洒脱,这种话题超过了凯 蒂·派瑞的青春叛逆,上升到触及道德层面。虽然这些“少儿不宜”的内容会让广大家长们制止自己的孩子去听Ke$ha,但娱乐圈其实就是极限运动,敢于铤而 走险就能看见新的风景。
Ke$ha原名 Kesha Rose Sebert,当初她给Flo Rida的歌曲《Right Round》和声时,一分钱报酬都没有,所以她将自己名字中的“S”改成美元符号“$”,这种小俏皮对于年轻人很受用。文/赵南坊
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