原文地址：http://ent.qq.com/a/20111009/000312.htm
乔帮主（Steve Jobs）辞世，全地球共悲哀。商业圈IT圈里神一样的人物，音乐圈里同样备受尊崇，所有第一时间的哀悼里凯莉·米洛（Kylie Minogue）写出最佳悼词：安息乔布斯，我的苹果电脑和朋友们一同为你哀悼。唱歌大腕们集体哀悼，上一次是天王迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）的仙逝。伟大的人之所以伟大，是因他让所有人折服，跨越地域跨越行业。两位伟大人物相同之处还在于，去世之时都受到总统奥巴马的致敬，对于自己的爱民总统毫不吝啬华丽辞藻，他说流行天王无与伦比，他说苹果教主远见卓识。
乔帮主跟音乐的交集不仅仅这一回，作为IT界最具文艺气质的掌门人，他曾跟美国民谣女皇琼·贝兹(Joan Baez)有过浪漫史；他最爱的音乐人是“披头士”（The Beatles）和鲍勃·迪伦(Bob Dylan)，乔帮主不止一次在公共场合提到以上两位，谈到兴头时还会引用他们的歌词；他执掌下的苹果帝国更是彻底改变音乐工业发展史，就因为一个小东西，iPod的出现。
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不再是“据说”，也不再是“小道消息”，文化部相关批文证实鲍勃·迪伦的确即将来内地演出。为纪念这历史性时刻，主办方别出心裁或者说生财有道地将VIP票价定在1961.411元。1961年4月11日是鲍勃·迪伦第一次在纽约登上舞台的日子，2011年4月6日是他第一在中国内地登台的日子，人总是喜欢历史性时刻，这次内地演出完全可当作重访1961的五十年纪念。
国人眼中的鲍勃·迪伦
演出消息一经确定，首先沸腾的是歌迷，再次是媒体。媒体们的激动之情甚至达到失控的程度，以至于京沪两地媒体纷纷摆出乌龙，《京华时报》将鲍勃·迪伦演出消息配上保罗·麦卡特尼照片；《新民晚报》也不示弱，将威利·纳尔逊大大方方地放在鲍勃·迪伦名下。娱乐新闻注重娱乐性，这一次国内媒体将这条金科玉律贯彻到底。
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十个音乐人里有九个都把互联网当作洪水猛兽，剩下那一个，他叫Thom Yorke。
“互联网是自原子弹之后人类最危险的发明”，这句话是美国老牌唱作人John Mellencamp赐予互联网的“罪名”。此人为何角色？他与Bob Dylan、Woody Guthrie同伍，均属于上世纪的老古董，1982年凭借歌曲《Hurts So Good》一举成名，当时的年代，广播电台是唯一的宣传机器，唱片店是唯一可以获取音乐的地方。如今58岁的John Mellencamp依然还活在上世纪的游戏规则里。有一个细节，他从出生到现在一直居住在美国印第安纳州，至今从未迁徙过，可见他是多么怀旧。
怀旧的另一个解释是保守，很多对互联网没有好脸色的令人尊敬的老乐手并不是真对这玩意心怀歹意，而是他们太保守，无法接受新的游戏规则。其实，互联网并不是摧毁了音乐工业，而是改变了音乐工业。
突然间一切都变了，你再也不用为得到唱片公司的一纸合约而死去活来，因为，唱片公司已经不再重要，网络能让你自己当自己的老板，一切工作，一切收入都归你，只要你足够专业。你甚至不用花很多年做很多张专辑就能轻松地成名，想想Justin Bieber、Lady Gaga。这些，是John Mellencamp的年代所不能企及的事情，当初他为得到唱片公司的垂青而不惜从老家飞到纽约，并且连自己的名字给改了（原名Johnny Cougar），但仍旧没能被人赏识。如果，当时有互联网，有Myspace、Youtube和Facebook，John Mellencamp就不用如此费劲，在做了5张专辑后才开始有点小名气。问题的关键就在此，这完全是时代的问题，并不是好坏的问题，如果John Mellencamp是生在当下的乐手，他同样会将自己的歌曲上传到网上供所有人免费试听，并且会因为网友们留言的赞誉而心里美滋滋的。他不用飞到纽约，更不用改名，就足以让全世界的人都听到他的音乐。
互联网的确像原子弹，但并不危险，只是带来了无人可以阻挡的巨变。
老音乐人们不喜欢互联网是因为它抢走了歌迷；老音乐厂牌不喜欢互联网是因为它影响了唱片销量。但更多的人喜欢互联网，因为它提供了更多接触不同音乐的渠道。是的，互联网从始至终都只是一个渠道，对于音乐来说只是传播方式改变，但音乐本质并没有变。那些身怀才能的歌手仍然会被人所知，真正的好音乐也从不会被埋没。所以与其哀叹互联网杀死了音乐，不如花时间做出好音乐。Prince前段时间也曾对互联网开炮，说其“已经彻底完蛋”。他也是保守派中的顽固分子，Prince的新专辑《20Ten》选择随报纸免费赠送的方式发行，他的确得到了回报，但又有谁会认真去听这样一张专辑？自从发行之后除了会有人提起他的这番无稽之谈，很少有人去问问他的音乐如何，这对于歌手来说是巨大的悲哀。
2008年，John Mellencamp入选摇滚名人堂，这是对其音乐最好的肯定。2010年他发行专辑《No Better Than This》，这两年之间的空档里他完全处于退休的状态。这种状态基本就是所有老乐手们的缩影，他们不再关心是否还有大批的歌迷来听自己的音乐，做音乐对于他们来说只有一个目的，“让自己高兴”。这也许是跟互联网时代“分享”精神完全不一样的选择，由此不难理解老人们视互联网为无物的态度。John Mellencamp录制新专辑完全是老派做法，所有乐器都是古董级的设备，录制的地点更是选择了多处“历史遗迹”，其中包括Johnny Cash跟Elvis Presley 用过的录音师Sun Studios以及布鲁斯先驱Robert Johnson曾录制过专辑的Sheraton Gunter酒店。这就是摇滚名人堂级别的前辈们做派，每一丝都带着经典的味道。互联网时代成长起来的歌手们是完全另一种景象，在地下室或者仓库里做音乐，所用的全部乐器有可能就只是一把破木吉他，专辑的录制就靠一个苹果笔记本，歌曲一旦录好就立马传到网上。接下来，就是等得歌迷们的反馈。这同样是一种“让自己高兴”的方式，而且要比John Mellencamp一辈高兴的成本低得多。
互联网这颗原子弹最大的贡献就在于降低了做音乐人的成本，以往只有唱片公司签约的大牌们才有钱来做专辑，而如今，水管工、学生、超市收银员都可以有自己的歌曲，专辑和歌迷。互联网的存在虽然是让做音乐的门槛降低了，但只要质量高，任何音乐都不会被埋没。The Beatles的歌曲传承了半个世纪，从黑胶到CD再到MP3，每个时代的人都可以听到《Hey Jude》，好音乐是不会因为时代变迁而消失的。
文/赵南坊
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先从英国Blur乐队说起，乐队去年重组、最近刚发行了七年来的首支单曲《Fool’s Day》。此单曲的发行让众多Blur迷们感动不已，感动系数丝毫不逊色于之前乐队发行的重组巡演纪录片《No Distance Left to Run》。一支代表了英国摇滚一个时代的乐队，他们积累下的人气是不可低估的。
《Fool’s Day》另外一种重要的意义是，这是首专为“唱片店日”（Record Store Day）撰写的歌曲，要抢先听到这首歌曲，歌迷们需要到当地的唱片店门口排队购买黑胶唱片，我说的是英国的唱片店。这就是“唱片店日”当天的场景，几十人，甚至是几百人一大早就等在唱片店门口，等着老板开门，因为这一天是《Fool’s Day》首发的日子，而且是限量发行一千张。排队买唱片这在十几年前并不算稀奇，而在当下，这已经算是一景。“唱片店日”自2008年开办，宗旨是号召所有音乐迷们在这一天，放下手中的iPod，关掉家中电脑，徒步走到自家旁边的唱片里掏掏喜欢的唱片。
对于曾经经历过唱片店时代的人来说，这算是怀旧，会让人觉得无比熟悉；对于真正意义上的“iPod一代”来说，这真是新鲜，原来世界上还有唱片店这一样东西，早以为网络就是世界的全部。
网络不是世界的全部，是现实世界外的另一个世界。
自从有了“唱片店日”，音乐才有了真正属于自己的节日。“格莱美”不是音乐的节日，这是大明星们的节日，要论实实在在关心音乐的节日，“唱片店日”才是。所有节日的存在，不是为纪念就是为庆祝，“唱片店日”的存在同时带有悲伤色彩的纪念和欢愉色彩的庆祝，纪念唱片店的光辉岁月，欢庆音乐力量的伟大。没人可以否认音乐力量的伟大，即便现在唱片卖不出去，但人们依然需要音乐，再过几十年、几百年，人们依旧离不开音乐。改变的了只是音乐的载体，以前是黑胶，然后是CD，现在是MP3，以后又将是什么？
当初满世界都是唱片店时没人想起搞个“唱片店日”，当时人们想着这就像是路边的快餐店一样该是生活的一部分，所以未知其重要。而如今，快餐店越开越多，唱片店却越关越少，人们才意识到，该为唱片店做点什么了。纪念它，留住它。为何要留住唱片店？因为这是音乐的实体，在这里集中体现了音乐的重要性。这就像是成都人们日常生活中的茶馆，是一个人们交际的公共场所，说白了就是微型社会，你能想象一个没有茶馆的成都吗？茶馆是个小成都，成都是个大茶馆。同样的，唱片店是个小唱片工业，唱片工业是个大唱片店。在这里人们发掘新音乐，互相探讨，互相争论。在这里，乐队们进行演出，牵手，跟歌迷合影，唱片工业运作的那一套基本都能在唱片店里实现。实体唱片店曾是整个唱片业坚挺的象征。
凡是曾经长时间到过唱片店购买唱片的都会对这个地方怀有强烈的感情。即便现在已经接受了网络下载音乐的方式，心里还会对唱片店抱有怀旧之情。就算唱片店全部倒闭，心中依然会存有感情，毕竟、谁会狠心抹去自己的过去了？
“唱片店日”给了这些对唱片店心怀感激，但受困于网络强大诱惑的音乐迷们一个重新走进唱片店的机会。每年四月的第三个周六，各大唱片店都会举办“唱片店日”，这一天店里将限量出售经典乐队们的经典专辑，去年有Tom Waits、Bob Dylan等歌手的，今年有The Rolling Stones等乐队的。同时店里还将请来乐队进行演出，走进去除了音乐还是音乐，确实能感觉到只有音乐最重要。让人欣喜的是自“唱片店日”出现之后，人们对于唱片店似乎重获了信心，据称去年国外新建独立唱片店达上万家，唱片店慢慢地回来了，买唱片的习惯也慢慢回来了。
“唱片店日”并非逆时代而行，只是希望在网络巨大冲击下保存一点点浪漫的情怀，集中在一天，平日大门不出，二门不迈的“iPod一代”们去往唱片店挑专辑，聊音乐，非常之和谐。
这能改变些什么？似乎改变不了什么，网络上的非法下载依然猖獗，iTunes的单曲销售依然比实体唱片凶猛。Blur在发行完单曲《Fool’s Day》的实体唱片后第二天就在官方网站上发上免费下载。这是不是很让人沮丧？没有！“唱片店日”的存在不是为将唱片工业从泥潭里拉出来，它只是想提醒爱音乐的人们，世界上还有唱片店这样一个地方，并且在这里，音乐尤其重要。
虽然国内没有“唱片店日”，但在这一天我们可以停下所有下载工具，找出几张多年前买的CD专辑，听一听，感受这节日的气氛。来首The Rolling Stones的《Its Only Rock ‘n’ Roll》如何？
文/赵南坊
途加千字文俱乐部专稿 转载请注明出处！
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相信大多数摇滚迷都该看过电影《海盗电台》（The Boat That Rocked），并且会对这片子津津乐道。从技术角度来说《海 盗电台》并不算是一多出色的片子，既没有大明星，也不是大制作，更谈不上《阿凡达》似的划 时代意义。但它就是这样一部小片子，只是记录了一段真实的历史，并对那个时代表示最真心的致敬。詹 姆斯·卡梅隆（James Cameron）为了拍一部《阿凡达》不惜找来语言专家，花上几年时间生造出一种新的语言体系。观众对此壮举兴奋不已，但看过之后会留下什么？ 似乎跟自己又没有多大关系。《海盗电台》则不一样，听着里面熟悉的歌曲，看着似曾相识的场景，不得不让人激动万分，理想主义之光萦绕在头上。这部关于“非 法”摇滚电台的电影从头到尾只想讲明一个简单的道理，有摇滚乐就会有梦想。
“好歌不 会断，它们会继续被传唱，并且会成为这世上的奇迹，唱起来吧！”
虽然信摇滚并非就得 梦想，但没有摇滚乐，一部分人的梦想肯定会被扼杀，约 翰·列侬（John Lennon）、布鲁斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）、鲍 勃·迪伦（Bob Dylan），没有摇滚乐他们拿什么来影响世界？摇滚从一开始就是个理想化的事物，虽然“披头士”（The Beatles）是在成为“偶像组合”之后才能将理想散播全球。这也正好说明了一个普遍真理，没有完全脱离现实的理想。那摇滚乐究竟是理想更 多，还是现实更重？《海盗电台》里的众位DJ选择了理想，得到的结果就是大海沉船。有没有两全其美的办法？BBC做到了，在打击完非法电台后，他们发现整 个英国都在为摇滚乐为疯狂，因此作为当时英国唯一合法电台BBC开通了摇滚频道，具有讽刺意味的是他们请来的DJ正是曾经做过非法电台的John Peel。BBC再现实，也需要有理想的John Peel来支撑。
《海盗电台》里 的情节并非虚构，John Peel曾经就是现实版的非法电台的摇滚DJ。
成为正规 合法的DJ之后John Peel成为BBC电台里最受欢迎的人，理想和现实在他的身上得到了完美结合。在BBC的大楼里一呆就是三十多年，我想无数人都希望自己的理想跟现实联姻 也能有如此长的时间。
我们似乎总在理想跟现实间做着选择，当理想太多时我们就会找点 现实；当现实太多是我们又会找点理想。当摇滚乐既能满足人们理想又能满足现实时，没人会想到拿它开刀，但一旦失衡，就会有冲突。情况往往又都是理想太多， 现实出来动动土。这不，BBC董事会前不久就宣布要关闭BBC的音乐6台（BBC 6 MUSIC），原因很简单，这个电台的节目不能为他们赚钱。
唏嘘不？无奈不？但又都司空见惯，公司的业务员拉不来业务，老总当然会把他开了，管他有没有远大抱负。BBC音乐6台的倒掉就是梦想撞击现实的结果。 2002年这个电台正式开设，目的是传播主流音乐之外的独立音乐。对于英国的独立乐队来说，音乐6台就是他们的福音，关闭这个电台意味着他们被人知晓的机 会降低一大半。有人会说，不还有因特耐特吗？没错，但摇滚电台的存在会让他们的成名更为快捷，毕竟电台还有推广的功能，茫茫比特大海，不是所有乐队都能有 机会被人找到的。摇滚电台的重要性在John Peel时代已经充分被印证，如果没有John Peel的节目，很难想象“披头士”、The Smiths还有平克·弗洛伊德（Pink Floyd）这些现在被奉为经典乐队当初要费多大劲才会被全世界人知晓。说点夸张的，当时的John Peel说要谁红，谁就能红得不像话。
但时代变了，BBC音乐6台的被关闭说明摇滚 电台举步维艰。无独有偶，国内Hit FM电台里的摇滚节目《The Rock Show》也于前几日完成最后一期节目后正式停播。停播的原因同于BBC音乐6台，理想又一次倒在现实面前，而且是K.O.击倒。
往往这个时候我们总在想，为什么这个现实的世界就容不下一点点梦想的存在？在现实的高墙和鸡蛋一样 脆弱的理想前我们往往会站在理想一边。但我们同样需要思考，梦想为什么会脆弱？关闭的为什么不是生活频道、电影频道、故事频道，甚至是流行音乐频道？让摇 滚音乐节目赚钱才是使理想得以生存的唯一途径。即使不赚钱，摇滚电台仍旧可以继续播放，互联网的存在，无数爱摇网民的存在，保证了摇滚电波永不消逝，只要 有心，任何一个人都可以在网上拥有自己的电台，并且没人会在乎这个电台究竟会不会赚钱。
就算所有摇滚电台都关闭，能让我们欣慰的是人们仍旧需要摇滚乐。我找不出摇滚乐之外还能有什么音乐能让我清醒自在。《海盗电台》最后一个镜 头，沉船的DJ们被大批民众营救，他们正是摇滚电台的忠实听众，他们营救的是DJ，也是自己的摇滚梦；而当得知BBC音乐6台要被关闭的消息后，整个英国 [...]
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之前盛传Bob Dylan将在北京（4月4日）跟上海（4月6日）的演出终于在昨天得到确切答案，老爷子来不了了。
英国《卫报》第一时间报道了演出取消的消息，题目为《China blocks Bob Dylan gigs》，一看到这个题目就勾起了许多人心里的无名火，又是取消，又是文化部，他娘的到底要取消多少演出？
请慢些骂街，新闻是用眼睛看的，也是得用脑子想的，分析分析，这次演出取消跟文化部有关系吗？都说文化部G点多，敏感的要命。其实大家都一样，谁的G点也不少，看到文化部就想骂街。但这一次，请用你闲置N年的脑子想一想，究竟是怎么回事。
外媒不是上帝，不是人家报道什么就一定是事实的全部。你可以想想，为什么到了演出原定举办的当天演出主办方才给出拿不到批文的理由？批文肯定是要很早就开始申请的，为何之前一直没有关于批文未通过的消息？大家一定还记得Oasis来内地演出时的情景，当时演出提前半个多月就已经取消，原因是未得到批文。Bob Dylan这次居然是演出当天才得到没有批文的消息，甚是可疑。
Oasis那次事件让无数人出离愤怒，其中就包括我。这一次，我一点也不愤怒，首先我并非Bob Dylan的忠实粉丝，其次，这次演出不明不白的地方很多。
在我看，这次Bob Dylan演出泡汤，主办方有很大问题，他们到现在提批文的事情只不过是将自己的问题转嫁给文化部。就这一次，我是相当同情文化部，居然当了别人的替罪羊，杯具。
之前上海的孙孟晋老师写过一篇博客，《贪婪毁掉了鲍勃·迪伦的演出》，其中详述了这次Bob Dylan演出中某台湾公司的黑手：
“拿这次迪伦的演出费，经纪人报出的价格是25万美金，而有某台湾公司转手给大陆某公司40万美金一场。太黑了！即使是国际通行的代理公司，也只是百分之15的代理费！”
如此黑的买卖，内地演出主办方自然不敢轻易接活，所以演出告吹。北京、上海、香港、台湾、甚至的韩国的演出全部OVER。
嗯哼？就因为内地的演出没拿到批文，连香港、台湾、韩国的演出都取消了，不觉得蹊跷吗？主办方给出的理由是，Dylan大叔他老人家此次亚洲之行，就想来内地演出，如果内地演出不成功，自然就取消全部亚洲的演出。这话可真让内地歌迷受宠若惊啊，但却又那么不可信。一张批文有这么大威力？能牵连这么多场演出？唯一的解释就是主办方自己出了问题。
这一次，孙孟晋老师的博客V.S.外媒《卫报》的报道，你相信谁？我选择前者。孙孟晋老师算是圈子里值得信任的人，而且他身处事件之中，自然了解很多实情；而《卫报》，他们只不过是从台湾演出公司负责人的口中得到的消息，完全属于转述，并不负责真实与否，所以并无信任度可言。而且，仔细阅读了《卫报》这篇报道的同学会发现，新闻很大篇幅都在说演出之外的事情，那就是XX问题。看到这里我不得不怀疑这篇报道的别有用心，其中用词带有强烈的政治色彩，很明显，他们是想借这事件来达到另外的目的。
有人会说，就算主办方不出问题，Bob Dylan的演出也几乎不会成型。没错，之前我也写过博客谈过这问题，《Bob Dylan来内地演出的可能性为零》。但我们不能用这样一个大环境的问题来掩盖放过许多心怀鬼胎的人，就事论事，大环境恶劣，但心怀鬼胎的人更是蛀虫，这次Bob Dylan已经充分表明了这一点，怀鬼胎的大有人在。
外媒不是上帝，读到任何东西都要用自己的脑子想一想。
文/赵南坊
