欧美乐坛近期关键词，升级版。各路明星就如苹果家的手机一样，升级上瘾，争先夺得最顶级配置。最受瞩目的升级版，比宝（Justin Bieber）2.0版。为达成人升级比宝彻底更换外包装和软件，发型变成“猫王”款，嗓音变成“贾老板”款（Justin Timberlake）。最意外的升级版，凯瑞·安德伍德（Carrie Underwood）。所谓华丽转身就是内忧外患下的破釜沉舟，变成完全不一样的自己，最新款乡村妹子，宛如1997年仙妮亚·唐恩（Shania Twain），衣装唱法别无二致。最华丽的升级版，Maroon 5。当过“美国之声”评委的主唱，就是现身教学的达人，台下为新人解惑，台上为同行表率，如今乐队真正配得上拉风的中文译名，“魔力红”，写歌如有魔，一唱绝对红。

流行乐坛跟IT行业的相同点在于，升级是永远的王道，先锋永远在领跑。iPhone家的三凤、四凤到将来的五凤，每一次升级都是潮流的引领。比宝2.0、安德伍德2.0以及第二春的“魔力红”2.0，每一位升级的歌手，所满足的都是大众永无止尽的欲望。对于美妙音乐的欲望，甚至是对于美好生活的欲望，是一切事物前进的动力。新款总需要时间适应，18岁的比宝熟得过于猛，将近阿姨年纪的安德伍德转得过于狠，唯独大叔多年的“魔力红”平稳进阶，升级也要讲求方式和时机。

Maroon 5-《Payphone》

大众流行乐，终极目标是把歌曲唱成手机铃声。“魔力红”新专辑首发单曲《Payphone》就是最标准的铃声，优美到无可挑剔的旋律为来电声量身定做，且悦耳中不失品位，绝对拿得出手。今次升级成金曲点播机，光鲜背后是历练，“美国之声”是这支年愈十年流行组合的分水岭，这之前乐队面临两个选择，解散或者退休。这之后灵感突然光顾，之前的《Moves Like Jagger》力挽狂澜，乐队立刻晋升一线红星，造化总是弄人，大众都将此曲当作最新单曲，其实之前专辑《Hands All Over》早将其收录。《Payphone》紧随《Moves Like Jagger》发行，款式同有承接痕迹，流线型旋律，白话式歌词，正如麦当当家推出的新品，上市即热卖。真正成功的作品都一定是用户体验上佳的经典，“魔力红”升级重点体现在对用户心理揣摩的成功，大众需要另一首《Moves Like Jagger》，他们就写一首《Payphone》，点播机就要有求必应，无所不能。不过，变身机器就等同于麻木，唱的不再是金曲，是寂寞。对于此，“魔力红”心知肚明，所以才在《Payphone》唱，“再听情歌就要掀桌。”过于流行的作品都是易上头的烈酒，虽好但不能贪杯，《Payphone》的烈是旋律的腻，就让全部的美停留在初听的惊艳。

Carrie Underwood-《Blown Away》

美地当下三位乡村妹子中，凯瑞·安德伍德成头一位HOLD不住。泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）、米兰达·兰伯特（Miranda Lambert）双重压力下，“美国偶像”终于爆发，新专辑最贴切的名字该叫“变脸”，一秒钟穿越过去变成似曾相识的巨星。专辑开场三连击《Good Girl》、《Blown Away》、《Two Black Cadillacs》就是最毁灭性的冲击，全新款安德伍德，形象艳丽，唱法精致，隐约间透着仙妮亚·唐恩（Shania Twain）巅峰期的味道。主打单曲《Blown Away》即是彻底变脸之作，已不再是期期艾艾乡村小调，转为大气磅礴的流行摇滚，流畅旋律，鲜明节奏，甚至连唱腔都神似辉煌时期的前辈。喜欢整容的，我就知道有兰娜·德·瑞（Lana Del Rey），安德伍德的改头换面着实意外，索性升级版表现相当出色，柔弱女子三首歌时间立刻显出犀利神气，如此效用简单的整容手术达不到，唯有吃功底的唱功可实现。一季“美偶”历练，勤奋和功底早被证实，如今尴尬地位只有宿命可以解释，形象、曲风都与万人迷泰勒别无二致，甚至唱功更胜一筹，但人气却差得离谱。巨星的诞生都会有一辈音乐人为其当炮灰，乡村巨星泰勒下，安德伍德是不甘当炮灰的对手，为达到前辈的高度，她甚至请来当年唐恩的最得力推手兼前夫罗伯特·兰格（Robert John “Mutt” Lange）为其创作，专辑结尾曲《Who Are You》就是标准的《You’re Still The One》翻版。

Rihanna-《Talk That Talk》

蕾哈娜（Rihanna）才是最有中国缘的欧美巨星，歌迷们已将其奉为“山东天后”，跟“酷玩”（Coldplay）合作的“还珠格格”（《Princess of China》）就是她向内地歌迷抛出的橄榄枝，这之后相继有“潍坊的爱”（《We Found Love》）、“威海油饼”（《Where Have You Been》）一表其中国心。蕾哈娜跟当今美总统相同点，除均是黑皮肤外还有是对中国格外的关注。最新单曲《Talk That Talk》，山东方言版就该叫“拉呱”，请来最会拉呱的Jay-Z，唱出最口水的R&B，有一种风格叫做蕾哈娜，洒脱、放松、舒畅。《拉呱》有一半的《威海油饼》，因为均是流线型热曲；也有一半的《潍坊的爱》，因为都是大爱之歌。金曲模子套出来的，必定成色十足，唱着最熟悉的旋律，走着最拉风的大路，公告牌单曲榜上的蕾哈娜就是福布斯财富榜上的比尔·盖茨，每当开榜必定位列TOP10，“山东天后”比IT巨人更幸福的在于，福布斯每年开一次榜，公告牌每周都有。上榜红人，给予大众的是不尽的美妙，蕾哈娜如今成就已达出色，下一步将朝向伟大，舒心美妙的《Talk That Talk》尚在出色之列，厚积薄发之作仍在酝酿。所选方式即是与不同强人合作，寻找突破口，同Jay-Z 合作是圈内消化，同凯文·哈里斯（Calvin Harris）是跨地联姻，同“酷玩”是跨界兼跨地，每一次新尝试都会获得接近伟大的一小步。

Usher-《Scream》

谢霆锋在香港科技大学演讲视频曾一度疯传，流行歌手从商表现出如此专业，的确是不可多得人才，那一段流畅深刻的演讲表明，柏芝当年爱上他是有道理的。霆锋的故事说明，做歌手，当你唱歌很红时就接着唱；当你唱歌不红时就去做生意，另一位践行此理论的就是美乐坛的“亚瑟小子”（Usher）。早已过年少成名万人推举的辉煌期，睿智地选择退居幕后，适时出新，一边是个人专辑稳步发行，一边是改当经纪人推广新人。所有人都知道，比宝的成名故事里，“亚瑟小子”是最浓重的一笔。名利双收，徒弟独当一面，自己锦上添花，这样的日子真叫滋润。好心情才能唱出好歌曲，《Scream》欢快到疯狂的电子节奏将其心花怒放表现得淋漓尽致，舞池永远是电音的标尺，三六九等，如池便分晓。从R&B小天王到电音舞郎，其中过度是随潮流而变的战术，不再拼唱功，专注动感电音，从与Will.i.am合作的《OMG》到今次的《Scream》，一步步彻底电子化。有资源有能力的“亚瑟小子”就是有智慧有谋略的商人，他知道要靠名制作人护航，他更知道靠自己创作，名制作人是包装，独立创作是根本。包装同质化的当下，唯有创作能出新，《OMG》非自创，《Scream》属参与合作，下一首金曲要“亚瑟小子”独创才有百分百的硬气。

Owl City-《Shooting Star》

2009年的Owl City是最标准的希望之星，单曲《Fireflies》一炮走红至少给两个群体带来希望。一类是宅男，美国爱乐好青年是标准的宅男，所以才会完全凭想象写出大海的声音，真正践行那句广告，心有多远，世界就有多大。一类是技术男，对于电子设备痴狂的研究，才制作出流畅无比的流行曲，好音乐不一定要好设备，简单的合成器也可以是万能机。其实Owl City就是传说中的技术宅，当年他让全世界见识到技术宅的萌。2012，宅男继续做音乐，只不过热度大为降温，有一种无感叫做审美疲劳，简单缺乏变化就注定要被遗忘，《Shooting Star》的缺憾即是太容易审美疲劳，一如三年前金曲的流畅和悦耳，但却未能造成当年轰动，穿越剧看多了会吐，谍战片拍多了会怕，电子曲听多了也会木。《Shooting Star》所需要的就是更多的情趣，宅男拥有无与伦比的想象，却未能让想象丰满，毕竟缺乏真实感人，生命力注定与时俱退。如此美妙的清新小电作品，氛围足够，情怀不足，若能如阿黛尔（Adele）写出至真至情的歌词，Owl City就将重获芳心无数。当然，即使还获取不了所有芳心，技术品《Shooting Star》至少还能抓住不少DIY音乐迷的心，《Shooting Star》即是最简洁的成歌教程，教授如何用三小时做出一首三分钟的流行曲。

文/赵南坊

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腾讯音乐频道赵南坊专栏

本年超级碗中场演出之时，麦当娜（Madonna）以埃及艳后装扮在全世界人面前完美诠释华丽的定义，万人推举且一呼百应。名为参演全美最受关注赛事，实则宣传个人第十二张专辑《MDNA》，从八十年代唱到2012年，送走旧时天王杰克逊（Michael Jackson），迎来新生巨星Lady Gaga，每一个时代都与强手天王山决战，麦姐就是活着的流行乐传奇，历史里的艳后懂得适时退出时代之高位，流行乐坛里的麦姐一直都在挑战在位的时间极限。最名副其实的流行天后，年过半百，心保青春，她能够永驻潮流前沿的方式有二，一是身傍年轻小男友，二是求师金牌制作人。

生活上的全民偶像，音乐里的先锋天后，无论是在八卦新闻里还是在专业评论里，麦姐都是随时而变的最新款。2012年款麦当娜，《MDNA》就像苹果家的新款产品一样，大众追逐，成为人手必备的热品，巨星纷纷陨落的当下，麦氏更显珍贵。但凡新品，都是变与不变共存，《MDNA》变的是曲式风格，不变的是歌词内容，对本年最受期待流行舞曲专辑最准确描述即是，用新佐料炒出的冷饭。

换人如换刀的金科玉律，麦姐就是最忠实的实践者，自出道开始，几乎每一张专辑都会换一队制作人。与时代流行风同步，制作团队功不可没，《Like a Virgin》里的尼尔·罗杰斯（Nile Rodgers）、《Like a Prayer》里的“小王子”（Prince）、《Ray of Light》里的威廉·奥比特（William Orbit），每一张经典之作都对应一位金牌制作，甚至连2009年的精选辑《Celebration》也拉来顶尖DJ保罗·欧肯弗德(Paul Oakenfold)合作。不看唱功只看先锋的舞曲圈，没有不出色的歌手，只有不敢想的歌手，最敢想的麦姐，总能让金牌制作为其量身定做金曲。今次的《MDNA》，除十年后再次合作的威廉·奥比特，LMFAO、马汀·索尔维格（Martin Solveig）等当红艺人/DJ同入伙，组成至今麦姐专辑制作的最豪华团队。新锐代表配搭成熟老手的强大幕，保证《MDNA》与时俱进，专辑前两首单曲《Give Me All Your Luvin》、《I Don’t Give A》均系马汀·索尔维格制作，法国DJ去年炮制出全球金曲《Hello》，此番担当麦姐制作，出来的作品即是《Hello》翻版，欢快轻松的欧陆电子风立刻让53岁的女人带回到23岁的清纯活力。制作之功集中体现在《Gang Bang》一曲，麦姐至今最黑暗作品，其口中新专里的最爱，的确与传统麦氏舞曲相去甚远，工业氛围、Dubstep衬托、无上口副歌，强烈实验性击败当下99%的流行舞曲，配得上让塔伦蒂诺的专制MV。

选制作人的独到堪比选男人的敏锐，麦姐阔别四年后的《MDNA》依然在制作上拿到满分，这是欣喜之处，担忧之处出现于歌词，仔细研究即可发现，新专辑有多处借鉴旧作，欧美乐坛女星，以Lady Gaga为代表集体学麦当娜，麦姐自己，只剩下穿越回过去。

歌词的暗指或改动都算不上稀奇，“复古”已经赤裸到直接动用、照搬往日金曲，《Girl Gone Wild》歌词里提到《Erotica》 (“it’s so erotic”)，《Girl Gone Wild》提到《Bad Girl》 (“but I’m a bad girl anyway”)，《Give Me All Your Luvin》提到《Lucky Star》 (“you can be my lucky star”)， 《I’m A Sinner》 提到《Like A Prayer》(“get down on your knees and pray”)，《Superstar》 提到《Into The Groove》(“you’re Travolta getting’ into your groove”)，以及《Some Girls》提到《Like A Virgin》(“like a virgin, sweet and clean”)，如此频繁地翻旧词，不免怀疑麦姐有严重的恋旧癖，每一份恋旧中都有一份对现实的无奈，即使歌神如麦当娜，也逃不脱女人对岁月的恐惧，承认二十岁的美好就是接受五十岁的平庸，如今的天后，若仍乐此不疲地唱出小女生般的心思，就不再是青春的美好，而是肤浅的无奈。能成就如今功名，仅仅歌手身份远不能达到，当年的麦姐是靠引导大众价值取向而成一代意见领袖，歌词中传达的女权主义以及性解放影响流行大众。如今，代言工作基本被Lady Gaga接管，生活态度上她比麦姐更极端更鲜活，如此，以传达讯息而论，《MDNA》远不如《Born This Way》，一直在技术上求精的麦姐，忘记在内涵上下功夫。以新专辑里老套到老土的歌词判断，麦姐的灵感几乎已如身上稀松的肌肉，无光泽无弹性。心情可以年轻，机能无法回春，必须服老，《因为爱情》里早就唱的，“再唱不出那样的歌曲”。

取《MDNA》之名，其中深意之一是“麦当娜的基因”，“麦基因”的确与前作一脉相承。它是这样一张专辑，不够杰作，也不至糟粕，标准的中规中矩。《MDNA》之后，若麦姐宣布五年内不再考虑发新专辑，一点也不奇怪。

文/赵南坊

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]]> http://www.5kaomusic.com/2012/03/26/mdna/feed/ 0 http://www.5kaomusic.com/2012/01/24/lana-del-rey-controversy/ http://www.5kaomusic.com/2012/01/24/lana-del-rey-controversy/#comments Tue, 24 Jan 2012 06:23:08 +0000 赵南坊 http://www.5kaomusic.com/?p=786 原文地址：http://ent.163.com/12/0124/08/7OH4N59I00031H0O.html

73岁的艾塔·詹姆斯（Etta James）辞世，坊间悼念时提到最多的是“绝妙的嗓音”，“粉红佳人”（Pink）深情以言，前辈歌声是一代人的灵感，有唱片在，经典就可以永存。对歌手而言，至高无上的肯定就该来自嗓音歌声，当世佳人阿黛尔（Adele）之所以万人景仰就是因为有“无与伦比的嗓音”。此表扬胜过任一“格莱美”和“全英”奖杯，Lady Gaga、蕾哈娜（Rihanna），无论名气多盖世，也无法胜任“绝妙嗓音”的美名，她们永远只能是出色的“艺人”、“表演者”，却无缘伟大的“歌手”。

唱功本该是歌手的通行证，当下欧美乐坛执此证的新人后辈却寥寥无几，贾斯汀﹒比伯（Justin Bieber）、凯蒂﹒佩里（Katy Perry）、泰勒﹒斯威夫特（Taylor Swift）各位新人翘楚都曾深遭唱功诟病，录音唱片妙音生花，现场表演惨不忍睹。今次，另一2012最值得期待的新人兰娜﹒德﹒瑞（Lana Del Rey）再次印证现场就是录音室歌手们的坟墓，其在SNL的电视首秀引发网络热议，“12岁小姑娘在自家卧室模仿明星唱歌”已算是温和的评论，不客气的直批这是SNL直播史上最烂的一场演出。SNL邀请客座歌手向来有争议，史上最烂演出排名第一位是假唱对口型的阿什莉·辛普森(Ashlee Simpson)；兰娜﹒德﹒瑞之前，2010年的当红新人Ke$ha同样荣登“最烂”，每一个时代都会涌出一脸星相但毫无唱功的娱乐明星。

现场露怯，有SNL的不专业也有兰娜﹒德﹒瑞不过硬。登台之时，今年“全英”大奖“国际最佳突破艺人”提名歌手还未曾在大厂牌发行过正式专辑，实属网络走红的草根，唱功之事无从保证，所以Youtube上有着1300万次播放漂亮数据的歌曲《Video Games》现场版让人大跌眼镜。关于唱功，演出后的采访里兰娜﹒德﹒瑞已亲口坦白，此事非她所欲。言语间承认唱功不济，遭质疑更多是因为自己功夫不过硬，1998年的娜塔莉·安博莉亚（Natalie Imbruglia）也曾同样是以新人身份在SNL做首秀，当年澳洲歌星的反响就要热烈得多。

刘谦说过，这是见证奇迹的时刻，现场就是见证水货的时刻，此番兰娜﹒德﹒瑞的露怯比魔术的揭秘还要彻底，之前一切宣传美饰都毁于一旦。兰娜﹒德﹒瑞一人承担的诟病实则是一个时代的畸形，网络一代，被包装出来的明星居多，集大成的有贾斯汀﹒比伯，还在推广中的有瑞贝卡﹒布莱克（Rebecca Black），兰娜﹒德﹒瑞还只能算刚出厂的新品。流行乐坛，包装之道早已有之，只不过是现在更甚更易，以兰娜﹒德﹒瑞为例，她的包装从名字开始，其真名为伊丽莎白﹒格兰特（Elizabeth Grant），从2009年就开始活跃于网络伺机成名，2010年时已自发专辑供网络下载。随后签约经纪人公司，包装之事正式开始，为改变形象，除了改名还将以往网络痕迹全部销毁，以全新之态面对世人，这才有了《Video Games》以及《Born to Die》的大火。至今，歌手个人的成功都是包装的到位，公司为满足大众而制作出的一位“虚拟人物”，兰娜﹒德﹒瑞的名字已成商标，今年马上就要发专辑的她，其实是在行销商品。此法音乐史上屡试不爽，近到流行班霸Lady Gaga，远到民谣大师鲍勃﹒迪伦（Bob Dylan），均是改名更姓后才功成名就，一定程度上他们都是一样被包装后的精品。

流行乐坛里绝对的真实并不存在，唯相对的真实可寻，跟还不精于唱功之道的兰娜﹒德﹒瑞相比，Lady Gaga、鲍勃﹒迪伦就是相对的真实。当然，流行明星关心的并不是真实与否，而是真金白银，专辑大卖才是硬道理。遭受质疑后，专辑《Born to Die》是否会大卖？答案依然是肯定的，2008年“格莱美”颁奖礼上泰勒﹒斯威夫特现场演出走音，随后招致口诛笔伐，但是乡村玉女的前途并未受影响，之后专辑《Speak Now》依然紧俏狂卖。同样的情况会发生在兰娜﹒德﹒瑞身上，既已成名就不缺市场，这一遭争议还会起到推波助澜作用，Amazon上专辑预定量已攀至TOP25；SNL之后David Letterman及Ellen两档节目早早定下邀请。

不过，有一点可以肯定，若不行唱功之道，今日红星终将被淘汰，阿什莉·辛普森就是触目惊心的教训。

文/赵南坊

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英国的《太阳报》，只有在八卦时才显出职业精神，为达目的，千方百计。2011年英国冒出位艾德·谢尔南（Ed Sheeran），为表扬自家“童星”（20岁的年龄，16岁的脸相），著名八卦报将其称为下一个贾斯汀·比伯（Justin Bieber）。闻此，鲁伯特·格林特(Rupert Grint)笑而不语，拿吉他的这位明明就是《哈利波特》里的罗恩·韦斯莱嘛！一脸星相，就不免被拿来对比，更巧合的是，演唱曲风还神似美国那边的杰森·玛耶兹（Jason Mraz）。《哈利波特》火了，杰森·玛耶兹火了，艾德·谢尔南也必须得火。

2012年“全英音乐奖”，一人包揽“英国最佳男歌手”、“英国最具突破歌手”、“最佳单曲”、“年度专辑”四项大奖，艾德·谢尔南不仅风头盖过阿黛尔（Adele）和Jessie J，而且成为男歌手里硕果仅存的热门。以单曲《The A Team》登上排行榜第三为头，以获得“全英”四项提名为尾，无论最终是否获奖，艾德·谢尔南都不愧为年度新人王。

新人王受捧，最高兴的应该是普罗大众。阿黛尔、Jessie J，两位大腕都太巨星范儿，大众只有膜拜的份，但是艾德·谢尔南，标准的邻家男孩，他一朝成名的效应等同曾经热播电影《一球成名》，鼓励大众热情参与其中。X Factor、“英国达人”，每一项选秀节目都是开启民智的广告，一个产业的兴衰标准之一，就是大众的参与度，因为有各类选秀节目的存在，音乐产业看似热度极高。虚火也叫火，开办已过八季的X Factor，每一季，节目直播期都是喜剧加激情片《尖峰时刻》，完季之后就变成灾难片《2012》，并非以推动音乐产业为己任，自然不能带来太多希望。今次的艾德·谢尔南，意义要超过任何一位选秀冠军，他不仅证明Youtube等网络手段比任何一家唱片公司都管用，还证明，真正的成名一定要经过“一万小时”的历练。

著名的“一万小时”定律证明，任何看似偶然的成功都是必然，艾德·谢尔南的一夜成名正是偶然中的必然。虽是2011年12个月内功成名就，但其实，自2005年开始新人王就早已自我修炼。这是活生生的互联网广告，也是真切切的成才路，音乐工业需要这样一位才人做代言人，告诉大众那个很俗气的真理，一切皆有可能。其实，艾德·谢尔南之前，庸众代言人早已排成队，英国的凯特·纳什（Kate Nash）、莉莉·艾伦（Lily Allen）；美国的贾斯汀·比伯、瑞贝卡·布莱克（Rebecca Black），每一位都是网络草根成名的典范。产业洗牌的时代，网络和选秀成为混乱中的福地，其中才人辈出，道路有所不同，但有点必定相同，即唯强者胜。凯特·纳什早已不知去向，莉莉·艾伦自行退出乐坛，瑞贝卡·布莱克还在等待下一首《Friday》，贾斯汀·比伯要应付艰难的变声期，所以，草根成名之后面临的是一大堆难题。艾德·谢尔南亦不例外，2012年他将面临艰难的“二年级”，以及所有英国歌手都要解决的难题，打开美国市场。英国盛产唱作人，詹姆斯·布朗特（James Blunt）、詹姆斯·莫里森（James Morrison）都是艾德·谢尔南的前辈。身为唱作人，立足本土问题不大，前两位均已成领域里的榜样，同样以创作见长的艾德·谢尔南会随前路自立门户。坊间也曾有传说，当时听说詹姆斯·莫里森一年演出200场，艾德·谢尔南决心赶超，于是他一年完成了312场，榜样的力量，实力的保证，《+》四个月内卖出90万张的成绩就是对多年无名练剑的巨大回报。

至于打开美国市场，艾德·谢尔南的榜样是1970年的埃尔顿·约翰（Elton John），当年其美国首演真正诠释了一夜成名，从无名到明星，只用了一场演出的时间。前途光明，但路途艰难，舞曲当道的美国市场，艾德·谢尔南的木吉他小清新想立足并不容易。所以，来年新人王最切实的打算就是迅速出新专辑，巩固本土根基。

文/赵南坊

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因评选主要以销量为标尺，“全英音乐奖”要比自家的“水星奖”以及美国家的“格莱美”更具市场指导性，每一年，大火热门必定入选，意外是很稀罕的，赢者得全部是正常的。今年也不例外，阿黛尔（Adele）、Jessie J、艾德·谢尔南（Ed Sheeran），三位提名大户都是上一年的销量翘楚。BPI（英国唱片协会）的年终报上有最直接证据，三位英国新生代歌手尽显刷数据功底，数据帝当属阿黛尔，单曲及专辑销量榜上，冠军都拿下；另外两位，也以喷涌之势同冲进前十名。至于今年“全英”国际类的提名，更是大腕们的聚会，对照BPI的销量前十点名，蕾哈娜（Rihanna）、布鲁诺·玛斯（Bruno Mars）、Lady Gaga悉数在列，2011年他们的共同名字叫畅销歌手。

所以，任何一届全英大奖都是大腕俱乐部的内部颁奖，此种直接简单的PK虽然过于商业，却又是最有效的竞争，如若想提名折桂，要先入得门槛，今年的门槛数是专辑年销量过六十万。

年末销量连同大奖提名一并表明，2011年的英国乐坛属于唱作人，乐队们集体疲软。四项提名的艾德·谢尔南，各有三项提名在手的阿黛尔和Jessie J，他们即是唱作人中的先锋代表，此三人已成本届大奖全部亮点。反观乐队们，提名数就跟廉价饭馆里的菜单标价一样，惨不忍睹：“酷玩”（Coldplay），2。“北极猴子”（Arctic Monkeys），1。Foo Fighters，1。Maroon 5，1。2011年是流行乐走势见涨的一年，这一点之前的“格莱美”提名已经验证，今次全英大奖再次证明，乐队不仅疲软而且落伍，与流行乐新人王辈出形成对比的是，乐队圈新鲜血液供给严重不足。Foo Fighters 快入爷爷辈，“酷玩”已是准大叔，好不容易有两支新晋的The Vaccines 和Foster The People，却还只达到混迹“最佳突破”和“最佳新人”的档次。相较，20岁的艾德·谢尔南，21岁的阿黛尔，23岁的Jessie J简直可称远大前程。见此光景，最最高兴的其实是英国伦敦的明星学校The Brit School，此间学校就是正宗的天才培养基地，产出无数大腕，阿黛尔、Jessie J、艾米·怀恩豪斯（Amy Winehouse）、莱奥娜·刘易斯（Leona Lewis）、凯特·纳什（Kate Nash），学校优秀毕业生几乎同时占定英国乐坛独立和流行圈重要位置。

当然，本届最红之星并未落在天才基地的阿黛尔、Jessie J头上，而是属于名不见经传的独立歌手艾德·谢尔南。这位在歌曲里藐视过The Brit School （《You Need Me, I Don’t Need You.》）的新人王虽有一夜成名的运气，但实属势力唱将，2005年即开始独立发行专辑，2011年通过网络的走红只是偶然里的必然，并非与美国一厢的瑞贝卡·布莱克（Rebecca Black）之辈同例。以他为代表，本年“全英”见证了实力唱作人的集体上位，阿黛尔、Jessie J 、Florence and the Machine已算名声在外。很有希望获得“英国最佳男歌手”的艾德·谢尔南、“英国最具突破歌手”提名的安娜卡·尔维（Anna Calvi）以及“评论人选择”奖得主艾米莉·桑黛（Emeli Sandé）则是后起之秀。曾经的2009年，达菲（Duffy）、阿黛尔、“酷玩”经“格莱美”镀金后回归，当年的“全英”被认为是英国流行乐复苏的开始。现在的2012年，阿黛尔领班的新人队，可以被看作是复苏后的第一轮高潮。

至于最终得奖，“最佳英国女歌手”、“最佳单曲”、“年度专辑”理应成为阿黛尔三冠王的囊中物，2009年她曾眼睁看着同辈达菲一夜封三冠，当时之败的确属销量不如人，今次再论销量，阿黛尔无人能敌。所以，Jessie J只能重演2009年阿黛尔式杯具，不过，在“英国最具突破歌手”一奖，她具备绝对实力，虽要跟艾德·谢尔南狭路相逢，但在销量一项指标上，Jessie J略胜一筹，而且鉴于其在“全英”上的良好人缘（去年获得“评论人选择”），再次授奖理所应当。提名状元艾德·谢尔南的最终归宿将是“英国最佳男歌手”，今年，此项大奖竞选异常平淡，唯有他一人才是既叫好又叫座的王牌。

文/赵南坊

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歌手演员主持人，公众人物都有另一个自己，角色扮演本就是工作一部分，台上汪峰的角色是追梦引导员，以前人身份来启示后人。所有不屑都怪引导员太入戏，就如整个中华大地只有他最懂得理想梦想世界观，对于“暴发户“，偏见总少不了，春晚和同一首歌，让练剑数年的摇滚青年一跃成为中年意见领袖，如今对于汪峰最确切的定义是，勤奋努力的造梦者。他说《生无所求》：当你想要有所追求，当你想要实现自我的时候，追求梦想的时候，你是否已被一种无形的力量所束缚？文艺范歌手开口总是免不了抒情，采访里他谈音乐：那些作品能传世的人，因为他们的天赋，因为他们所涉猎的东西的那种广度，他们懂得了非常多种的方法，最后形成自己的方法。

如今，《生无所求》实现他的目标，励志歌手以自己的方式诠释音乐力量。塑风格如盖高楼，非一日之功。前些日，TVB金牌绿叶艺人王伟去世，《圆月弯刀》里的谢晓峰，《笑傲江湖》的岳不群，《南帝北丐》的大理段王爷、《鹿鼎记》的吴三桂，身前无数经典反面角色才造就这位大师金庸眼里“反派专业户”。豪言要唱到70岁的汪峰，正在用一张张专辑塑造属于自己的角色，《像梦一样自由》、《信仰在空中飘扬》、《春天里》、《勇敢的心》、《怒放的生命》，被主流唾弃太摇滚，被另类嫌弃太主流，万夫所指的争议歌手，用自己的方式理解和坚持。撰写心灵鸡汤就是一次次揭伤疤，有故事且坚强的人才可以切中要害。

《心灵鸡汤》流传长久，得益于分门别类的不同主题，给妈妈给爸爸，给孩子给老人，每一个人都能找到属于自己的鸡汤，《生无所求》的26首作品也有如此野心，不同版本励志故事是为让每一个人都能找到自己的希望。

追梦版，《上千个黎明》、《存在》。追梦不是少年专利，《春天里》唱红时，感动的有北漂、八零后、进城务工人员，《老男孩》证明梦想的感动是无界限的，这个道理《春天里》又一次印证。《存在》是《春天里》续篇，歌词曲式旋律，创作已入状态，套路就是在所难免。成功学书籍最擅长描画完美未来，痛定思痛的汪峰不是火车站书店，电视机里的成功学大师，不会百日成富翁的秘诀，他是失败体验者，只会讲述真实的故事。

激情版，《多么完美的生活》、《大桥上》。“给车子加满油/给自己买包烟/给阳光买一杯咖啡”，最后这句可能是汪峰唱过歌词里最小资的一句，于是励志“俗歌”从大款SUV窜进小青年的星巴克，主流歌手终于开辟新市场。笼络年轻一代，郭小四靠卖萌，韩大少靠犀利，叔叔辈汪峰靠铿锵，《多么完美的生活》实在太美，曾以高呼出名却在颂扬生活面前变得柔情，铁汉子也有浪漫情怀，这首风情万种的浪漫情调，与另一文艺范歌手代表许巍一脉相承。

爱情版，《爱你的方式》、《向阳花》。为妻子女儿写歌，真实汪峰保存摇滚本色，郑钧的《灰姑娘》曾被奉为摇滚真情典范，但后来灰姑娘跟郑“王子”离婚，大众才明白童话里都是骗人的。内敛如汪峰，不是大张旗鼓晒恩爱，“爱你的焦虑/爱你的偏执/爱你的坏脾气”，世道是“爱她就给她百平精装修房”，音乐是“爱她就爱她的一切”，针砭时事的鲍·勃迪伦也会拍圣诞节宣传片，“中国迪伦”也会谈情说爱，这不是同流合污或招安投降，这是人之常情以及包罗万象。

为自己曾经吹过的牛皮而奋斗，励志汪峰就是这样鼓励自己，喜欢宏大主题就必须付出更多汗水，超大主题歌曲《信仰在空中飘扬》他写了5年，写了20多稿；《生无所求》主题依然庞大，10首歌远不够唱清楚想表达的，所以才会有双张CD和26首歌曲。

英版X Factor新一季完结，四人女子组合Little Mix夺得冠军，九零后流行团体成为首支获得此项选秀节目冠军的组合。今年的X Factor是大腕西蒙·考威尔（Simon Cowell）出走后的首季，流行界最强力推手远行美国开办美版X Factor，虽有凯莉·罗兰（Kelly Rowland）、加里·巴洛（Gary Barlow）两位当红歌手加盟当评委，但没有了毒舌西蒙的评委席还是显得不够给力，所有焦点只能落在凯莉·罗兰脸上总是变换位置的那颗痣，《每日邮报》曾专题报道，称R&B女歌手脸上的痣，几乎每一期节目都换一次位置。评委靠美痣成焦点，选秀节目则无处找焦点，虽然Little Mix的封冠是历史性，但谈到前途光景，就没有太多可贺可喜，以往届选秀冠军的成绩而论，真正立足歌坛的寥寥无几。

丽安娜·刘易斯(Leona Lewis)成为 X Factor冠军队伍里的恐龙级，第三季冠军基本已完成从选秀玩票到专业歌手的转型，两张正式专辑，三项“格莱美”提名，七首排行榜Top5单曲，行走歌坛四年，成绩单对得起冠军称号。X Factor的丽安娜·刘易斯、“美国偶像”的凯莉·克拉克森（Kelly Clarkson），两位实力唱将成为选秀界标杆模范。

但个别成功案例掩盖不了整个选秀节目的疲软，无论X Factor还是“美国偶像”，都摆脱不了选秀时火爆，选秀后浮云的命运，万人空巷只存在于选秀的几个月，出道行走乐坛之后就成无人问津，单就英国X Factor，打酱油的冠军届届都有。

肖恩·沃德（Shayne Ward），第二季冠军，X Factor效应曾让这位爱尔兰流行小生首支单曲《That’s My Goal》创下最畅销单曲的记录。2005年的当红歌手，亲身验证流行歌坛规律，大红时所有人都抢，疲软时连老东家都嫌弃，本年最后一次正式录音是翻唱Nickelback，之后就被东家Syco扫地出门。至今已发三张专辑，倒霉蛋还算欣慰，至少撑过一段时间，当年百万签约费也曾让其成为人中龙凤。

利昂·杰克逊（Leon Jackson），第四季冠军，倒霉蛋二号，至今只有一张正式专辑在手。一脸星相却未能成大器，历届X Factor冠军里数他最不争气。一部分原因也在时运不济，2007年，艾米·怀恩豪斯（Amy Winehouse）正当红，好似国内国外只有她一位大腕，在爵士新人面前，选秀出道的明显段位不济，2007年是英国流行乐分水岭，这之后一批复古女歌手雄起，这之后X Factor冠军普遍找不到北。

乔·麦克尔德里（Joe McElderry），第六季冠军，九零后冠军是最典型的选秀歌手，创造力基本为零，出彩表现几乎来自经典翻唱，今年四月被Syco解约完全在情理之中。X Factor自他之后正式成为鸡肋，不是没有关注度，而是沦为纯粹的秀，对于推广新人、丰富歌坛已无大作用。西蒙·考威尔出走美国办选秀，一方面也表明对英国本土X Factor的不自信。

马特·卡德尔（Matt Cardle），第七季冠军，选秀时拉风的不是他的唱功，而是头上那顶复古的帽子。既然走造型范儿就不会太有实力，翻唱Biffy Clyro歌曲《Many of Horror》最大贡献就是，把歌名改成了《When We Collide》；而今年新单曲《Run for Your Life》听似很金曲味，但全曲却脱不掉山寨气质，加里•巴洛执笔加制作，这首歌若是“接招”（Take That）演唱就会是另外一种境遇。

以纯粹办秀场的歌唱选秀节目都是不厚道，参赛选手沦为棋子，评论嘉宾成为焦点，孰赢孰输一目了然。今次X Factor完场之时，前著名评委西蒙·考威尔网上第一时间发来贺电，Little Mix一定会成为大明星！“毒舌”向来擅长说冷笑话，这次也不例外。大明星夺冠后最新单曲是翻唱戴米恩·瑞斯（Damien Rice）的《Cannonball》，翻唱是条死胡同，之前冠军胡同里栽跟头的居多。若想以此出名立足，只有一种可能，那就是，出自爱尔兰，组合名字叫“西城男孩”（Westlife）。

文/赵南坊

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国人娱乐生活不腻味，之前要感谢春哥，现在要感谢贾斯汀·比伯（Justin Bieber），一直要感谢中国国足。吐槽恶搞齐上阵，段子笑话永垂不朽，以上三位就是灵感来源，快乐老家。厚道地说，我们必须表示感谢，因为春哥比宝国足，生活才不至于太糟糕。十七岁小“比宝”，国人对小男生的恶搞绝对不是出于偏见，在国外，在美帝，正太同样是首屈一指的，“谐星”。“没品笑话”（Sickipedia.org）网站上有赤裸裸的证据，跟比宝有关的恶搞笑话，条条经典。

笑话1，关于成名：比宝说，“我是我们这代人的Kurt Cobain，但是，他们并不理解我。”Kurt Cobain说，“我是我们那代人的Justin Bieber，所以，我自杀了。”

笑话2，关于音乐：上周，比宝专辑《My World 2.0》终于“出柜”，同样出柜的还有，所有买专辑的男人。

笑话3，关于造型：我让理发师给我理个比宝的发型…然后，丫的居然把我的阴毛给剃了。

歌手贾斯汀·比伯，到位地诠释了娱乐明星的定义，有名气，很欢乐。其实，所有恶搞里都带有一分认可，恶搞不断的比宝，他的认可也在积累。比如，两张专辑之后，第三张专辑《Under the Mistletoe》获得的期许就远超前作。

圣诞节，国外新年，大牌扎堆发专辑的时段，黄金周就是众歌手拼人气的战场，去年是苏珊大妈（Susan Boyle）的《The Gift》，今年是比宝的《Under the Mistletoe》，重磅新片，为圣诞送大礼。再抓住唱功不松手就是不厚道，既然“绵羊音”曾轶可早早就被接受，变声期的比宝也该免于诟病，圣诞专辑里，唱功已经轻于鸿毛，节日气氛，所有人都只为听个欢乐。很会取悦大众的比宝，此刻的身份就是节日吉祥物，他知道歌迷们想听什么，所以他要把众多经典唱给小歌迷们。跟师傅“亚瑟小子”（Usher）合作《The Christmas Song (Chestnuts Roasting On An Open Fire)》是光荣传统的继承；跟Busta Rhymes合作《Drummer Boy》是流行金曲的范本；跟Boyz II Men合作《Fa La La》是出乎意料的惊喜，每一首歌都可以找出一段赞美的文字，不是故意泛酸，也不是骑墙偏颇，实在是因为节日将至，人的心都变得阔达。此刻，比宝就是能跟圣诞老人媲美的最佳投递员，为不同人群递送最合适的音乐，《Under the Mistletoe》里15首歌，总有一首让你深感节日温暖，20美元，即可将大礼包带回家。

万圣节前夕，小比宝在西班牙马德里蜡像馆拥有了一座属于自己的蜡像，至此，比宝蜡像横跨英美，之前杜莎蜡像馆为其在纽约伦敦阿姆斯特丹分别立上一座人像。当下名人，都以能拥有一座杜莎蜡像为出名标识，去年，成龙大哥在洛杉矶为自己蜡像揭幕时，见过无数大场面的大哥就跟碰到明星的小粉丝一样激动，对蜡像赞不绝口，当时的场合是，洛杉矶庆祝中国农历新年。今次，美国圣诞，比宝也有蜡像为庆贺，只不过，他的那座没有大哥那座逼真，被恶搞帝，蜡像一出就被吐槽成馆里最差。所以今年欢乐的圣诞，有两件事可以做，听《Under the Mistletoe》，损比宝蜡像，一张专辑，一座蜡像，这就是过节的两份大礼，专辑送给铁托歌迷，蜡像送给自己。