Archive for the ‘视频播放’ Category

如何毁掉一首世界杯主题歌

之前当我听到2010年南非世界杯的主题曲《Waving Flag》时就特别激动。首先是因为想到这个夏天终于又能靠一场场足球比赛度过了;其次是因为,《Waving Flag》真是首很不错的歌曲。我不知道这个主题曲是怎么筛选出来的,光论结果,南非世界杯的主办方很英明,能选出这样一首简单简洁简约的主题曲。一项运动赛事的主题曲并不要求多复杂,简单才是真谛,即让人一听就能勾起去观看这项赛事的欲望。听完《Waving Flag》怎样?热血沸腾,心情舒畅,已经迫不及待地想看到英格兰捧起雷米特杯的景象。
我说的是我自己的感受。
《Waving Flag》的演唱者名叫K’naan,中文翻译过来是柯南。此人是索马里裔的加拿大歌手。一提索马里,大家估计首先都想到了海盗。关于海盗的问题K’naan在接受英国《卫报》采访时曾做过解释,说为什么索马里那么多海盗了?索马里人作恶是因为外人对他们作恶,西方发达国家将自己的工业垃圾大量倾倒在索马里,致使当地人生活艰难,加之国小人穷,只能找这么极端的方式谋生。想想也对,总受别人欺负当然自己要站起来保护自己,兔子急了还咬人,何况是索马里人。
K’naan比他家乡人民幸运的是,他出来得早又有唱歌的天分,所有不用去当海盗谋生。而且通过这次《Waving Flag》,他成了全球的名人,虽然外貌仍旧不禁让人想起海盗,但他已经是不折不扣的歌手明星。对于他的成功,他的想法是“My success is their success”,说得真好,我的成功就是所有索马里人的成功,小地方出个大明星不容易,更不容易的是他心里很清楚自己代表了谁,他的成名多少会改变人们对索马里的偏见。
好了,说正题。英文版的《Waving Flag》非常之出色,我以为这是继法国世界杯时那首《Do You Mind If I Play》之后又一让人感动的主题曲。最近我又听到了中文版的《Waving Flag》(如下),突然觉得,作为一首出色的歌曲也挺不容易的,总是被人翻唱,要翻唱得好还可以,翻唱得差了那真就是杯具。
张学友、张靓颖联手献唱2010世界杯中文主题曲《旗开得胜》

这首所谓的2010世界杯中文主题曲《旗开得胜》其实就是将《Waving Flag》部分重新填词,这首歌除了名字翻译得信达雅外,可以说是一无是处。两位歌手张学友和张靓颖的唱都没问题,最大败笔在于歌曲制作。
这是怎样一个思路?留下一部分K’naan的原唱,再加入了张学友和张靓颖的唱,美其名曰中外明星合唱。出来的效果却是拼接的感觉,从《Waving Flag》中截下K’naan的唱,然后再加入张学友和张靓颖的部分,制作手段真是太低级了。何不去掉K’naan的唱,就让二张对唱,这样,最起码能保证这首歌曲的完整性。其实请郭富城来唱更加合适,他不是活力小子的代表吗,有他一个顶二张俩。
选择二人对唱把原版歌曲那种清爽轻松的气氛搞没了,《旗开得胜》很热闹,甚至是杂乱,让人觉得慌忙,一点也感觉不到旗帜飘扬,心思全放在听清歌词上了,唱得实在太慌乱,赶火车一般。《Waving Flag》才有迎风飘扬的感觉,更重要的是让人一听就是跟非洲有关,自由奔放,足球这项运动的精髓就在此。有人会说中文歌手哪能唱出非洲的感觉,好吧,难为他们了。
如果真要出中文版的《Waving Flag》,请来K’naan唱中文如何?
K’naan说,OMG!
文/赵南坊

Lady Gaga玩广告植入

广告本身该是件让人很享受的事情,一件普普通通的商品,经过艺术手法表现,演绎出超出商品本身许多的价值。虽然广告依附于商品,但最终它能独立于商品之外成就自己。比如你也许不喜欢喝百事可乐,但这并不妨碍你欣赏这商品做的那些非常赏心悦目的广告。
Nothing Is Impossible!你不喜欢阿迪达斯,但你一定记得这句广告语。
广告在于创意,一个好的创意能让广告深入人心,反之会让广告万人唾弃。后者最好的例子就是春晚的广告植入。今年春晚广告植入可以说达到了猖獗的地步,这是真正的植入,一点也不温柔,可以说是视觉强奸。不过这也正符合央视一贯的审美,这里的广告是不需要什么创意的。
其实观众们完全能够忍受广告植入,但忍受不了如此赤裸裸地植入,一点美感也没有,而且量很大,本来是小品中植入广告,最后成了广告中植入小品。奶油蛋糕鼓捣成全麦面包,哪个消费者会满意?
要学广告植入的技巧,请看Lady Gaga的新歌MV,《Telephone》:

仔细看这段MV,九分多钟的片子里植入了大量广告。至少有九种商品出现在其中,首先是Lady Gaga自主的品牌,Heartbeats 耳机;然后是Beats Limited Edition的笔记本电脑,以及“HP Envy”电脑。没错,是HP,国内之前叫法惠普,经过315打假,最新叫法改叫“很破”。其它品牌还包括Virgin Mobile(英国维珍集团维珍移动)、Miracle Whip(卡夫奇妙酱)、Wonder Bread(运动装备)、Polaroid相机还有Diet Coke(健怡可乐),注意Lady Gaga的发卡了没?那是可乐罐。这个镜头是Lady Gaga向她老妈致敬,她老妈多年前就这么给头发定型的。
按说九分钟的MV里出现九种品牌,这已经算是很高的广告植入率了。但看完这MV对这些广告没有丝毫反感,反而好感倍增,为何?因为导演处理得好。这些广告并不是像复读机一般地将品牌名字重复,而是将它们融合到剧情中,这就避免了过于僵硬的植入。靠着出色的剧情将观众们引入,然后再放出广告,一点也不突然和生硬。
看完MV会让人想到什么剧情?电影《末路狂花》?有点那意思。
曾经Michael Jackson的《Thriller》等歌曲的MV被行内行外称为经典,现在Lady Gaga再次举起这面旗,让逐渐沦为鸡肋的MV再次焕发生命力。在以前,尤其是MTV电视台刚刚兴起之时,歌曲MV没有任何实际意义,拍MV只是为了宣传歌曲而用,目的是为了让消费者去买艺人的歌曲。也许正是这个定位MV最初显得十分功利性,但那时候还没有网络,MTV电视台还占很重要的地位,所以艺人们对MV的重视程度也很高。现在不同了,MTV电视台LOGO上的“Music”已经被抹掉,意思是说音乐不再重要。是这样,现在的MV也是越拍越没劲,基本都是艺人们的自拍集锦,更提不上创意。
幸好还有Lady Gaga这样愿意用创意而不是宣传来换取关注度的艺人。《Telephone》不仅让人看到了创意MV的回归,而且带动了MV的转型,那就是和品牌合作,植入广告,让MV不仅仅是推销歌曲的媒介,而独立出来成为可以赚钱的方式。在实体唱片销量急剧下降的现在,任何有可能赚钱的方式对艺人们来说都是救命稻草。当然,首先是,你得有足够的创、意。
文/赵南坊

魔鬼诗篇

Daniel Johnston,维基上关于他有这样一段介绍“Johnston has been diagnosed with bipolar disorder, sometimes suggested to have been worsened through the use of drugs such as LSD.”如果觉得看英语麻烦我帮你翻译一下,Daniel Johnston是位“病人”。
要了解他的歌手生涯可以看看这部纪录片《The Devil and Daniel Johnston》,视频如下。如果你觉得看视频太费时间,那就听听他的这首歌曲《Fake Records of Rock and Roll》,听出了什么?有没有一种”魔鬼“的味道?他早期最有名的歌曲都跟”魔鬼”有关,比如《Devil Town》和《Don’t Play Cards With Satan》,Daniel Johnston是位精神病人,他做音乐的方式的确不同一般,常人无法理解他的想法,就像他的老妈曾经不理解他一样。
幸好有音乐,听他的歌儿多少能知道他想表达什么,稀奇古怪的想法会吸引住你。还有他那奇怪的嗓音,嘘,那不是曾轶可的绵羊音。
同样被吸引的还有Kurt Cobain,多年前他一直穿着印有Daniel Johnston第一张专辑《Hi, How Are You》封面图案(如上图)的T恤,当时Daniel Johnston正在医院接受精神治疗。
有时候正常人会作出让人发疯的事情,比如“你得先感谢祖国,再感谢父母”。有时候恰恰是我们眼中的“疯子”提醒我们什么才是正常的世界,Daniel Johnston是个“魔鬼”,他越是“疯”就越让人感到清醒。
真正该送进疯人院的是说疯话的正常人。
文/赵南坊
纪录片《The Devil and Daniel Johnston》

Gorillaz告诉我们:欢迎来到2010!

原文地址:http://www.tugus.com/bbs_content:137337107864137337109533
倒退二十年,那时候我还小,总听人说21世纪这地球会怎么怎么样,机器人满街跑,飞船满天飞,说得跟科幻片一样。纽约时代广场的大苹果落下,我们进入到了新世纪,才发现跟原来其实没啥区别,没有机器人满街跑,也没有飞船满天飞,地球还是那个地球,科幻片倒是出来不少,但讲的仍然是比未来还要未来的事情。“未来”就像是场骗局,永远让你充满兴趣,又永远让你灰心扫地。谁敢说自己尝到过“未来” 的滋味?自欺欺人吧。
虽然没有发生翻天覆地的变化,但有一点必须承认,时代确实在变化。几十年前我们的自行车都是飞鸽牌,人工制造,精细又精美,一辆车可以骑十年以上,期间不用上油,不用换车链,骑得相当舒心。只要不被偷,不出事故,一辆车基本可以用到正常报废。这是几十年前,而如今的自行车不再是放心产品,机器制造,量产之后质量却成了隐患,螺丝不紧是小事,车把生锈是常事,更别提“抗撞击”这一回事。在发生事故之前,很多车都已经自行报废,奇怪的是,人们居然欣然接受了这种事情。我们居然认为自行车成为一次性用品是理所应当的,再也没有一辆车骑上几十年的事情。
是的,这就跟摇滚乐一样。
六七十年代的摇滚乐质量有保证,因为那时候的乐手都是真心在做音乐,不为钱,不为名,纯粹的为音乐。听着那时代的摇滚乐才会让你热恤沸腾,但是时代变了,现在的摇滚乐不是这么做出来的,它们就跟自行车一样也进了“工厂”进行量产。摇滚乐变成商品,为了满足更多的听众,但音乐的质量没了,千篇一律,缺斤短两。我们要花上一周,一月,甚至是一年来消化一张经典摇滚专辑;而对于现在的摇滚乐,仅仅需要一分钟,甚至是一秒钟。要看现实中的例子么?当 Neil Young在今年温哥华冬奥会的闭幕式上献唱,他演唱了歌曲《Long May You Run》,这是首1976年的老歌。跟他同场的还有加拿大当下很走红的乐队和歌手,比如Simple Plan、Nickelback还有Avril Lavigne。一场闭幕式表演下来,你记住了谁?我只记住了Neil Young,这就是老摇滚的魅力。全场演出中我能肯定真唱的只有Neil Young,其他的表演者有不少都在假唱,这就是老摇滚跟新摇滚的差别,老摇滚不掺假,新摇滚早已经把音乐本身抛得远远的。
奇怪的,我们居然欣然接受了这种事情,我们听Simple Plan,我们听Avril Lavigne,并且以为这就该是新时代摇滚的样子,如果以上两者能算是摇滚的话。其实不然,新时代摇滚的样子绝对不是Simple Plan、Nickelback这样的。现在该有属于真正属于这个时代的音乐,因为这是2010年。
2010年有多么特殊?可以说这是进入新千年以后人们第一感到新鲜的年代。要知道,2010年究竟怎么用英文读出来可是让外国人费了不少脑筋,是“TWENTY TEN”?还是“TWO THOUSAND AND TEN”?这个问题在新世纪的前十年没有出现过,现在出现了,这意味着真正的新时代来了,是的,“YEAR TWENTY TEN”来了。
新时代就该有新时代的音乐。并不是这世界上没有新鲜的音乐,只是我们懒于去寻找,我们习惯了接受媒体的宣传,媒体宣传什么我们就听什么,就像我们习惯了认为自行车成为一次性用品,这不该是新时代人的生活方式,我们应该自己寻找新的声音。这就是英国乐队Gorillaz存在的意义,他们让人感觉到了新时代的味道。这支虚拟乐队完全是为新时代量身定做的,乐队在人类刚刚进入21世纪时就曾唱过一首《1999-2000》,这算是当下所有摇滚乐队里第一支感觉到新千年曙光的一支,“Get the cool! Get the cool shoe shine!”穿上你的漂亮鞋子,让它在新世纪的曙光中闪亮,Gorillaz早就为新世纪做好了准备。
巧合的是,新千年过完十年,Gorillaz再次发行专辑,在人类进入下一个特殊阶段时他们又带来了新鲜的音乐。Gorillaz的新鲜并不是靠媒体宣传出来的,他们靠着一般人无法想到的方式在做音乐,这就是为什么他们的音乐风格到现在仍旧无法被准确分类。如何判断音乐的质量?其实很简单,听从你的感觉。烂音乐一听就能听出来,好音乐也是一样。听了烂音乐你会想吐,听完好音乐你则会想笑,你的耳朵会告诉你这音乐是不是新鲜的声音,Gorillaz新专辑里的首发单曲《Stylo》怎么样?我听过后的感觉只有不住的兴奋,这就是新鲜的音乐,它跟其它音乐都不同,无法分类,无法描述,这完全是情感上的判断,人就是个情感动物。我的耳朵告诉我Gorillaz是新时代乐队中少数几支能让我感觉到新鲜的乐队,其它几支,我仍在找寻。
人都会怀旧,我们仍会花上很多时间在听老乐队的专辑上。因为现在和将来太让人迷惑,我们就会选择停滞不前,甚至是往回走,怀旧能带给我们安慰,但作为朝前走的人,我们需要的不仅仅是安慰,还需要兴奋和新鲜。人需要刺激才会往前走,新鲜的音乐会像一颗钻石一样在人的两耳见发光,刺激我们往前走。Gorillaz告诉我们:欢迎来到2010!
文/赵南坊
途加千字文俱乐部专稿 转载请注明出处
Gorillaz歌曲《Stylo》MV

海地的灾难,海地人的希望

原文地址:http://www.tugus.com/bbs_content:137360237052847834173710::
海地大地震后英国首相戈登•布朗找来著名流行制作人Simon Cowell,让他组织歌手为海地出一首慈善歌曲,Simon Cowell选了R.E.M乐队的经典曲目《Everybody Hurts》(如下视频)。
首相交代的任务,Simon Cowell完成地非常完美,他找来了包括Leona Lewis、Rod Stewart、Mariah Carey、Jon Bon Jovi、Susan Boyle、Kylie Minogue还有Robbie Williams等在内的二十多位明星歌手参唱。单曲发行后的两天内就卖出了二十万张,这不仅创造了英国2000年以来慈善单曲首周销量的记录,同时也成为了2000年以来任何形式单曲的销量冠军。
这里说歌曲的良好销量成绩并不是为歌曲赚来大把钞票而歌功颂德,但做慈善是一定要讲钱的,《Everybody Hurts》所有收入将用于帮助海地难民,所以单曲卖得越多,就越对海地有帮助。千万别以为谈钱就是坏事,著名流行组合ABBA有首很“俗”的歌,歌名直接就叫《Money, Money, Money》,“钱钱钱”,你应该能猜到他们这首歌曲在讲什么,“这是个有钱人的世界”。你也许成不了有钱人,但你可以让有钱人来为你做事,慈善即是如此道理,通过有钱人去帮助有需要的人 。
这次《Everybody Hurts》作为慈善歌曲发行免不了会让人觉得是大牌明星们一次个人出彩的秀,没关系,明星们天生就爱秀,只要他们做了好事,爱怎么秀怎么秀。明星要分清楚紧急事情和重要事情的区别,海地受灾是紧急事情,明星作秀是重要事情,在紧急事情面前,重要事情可以先放一放。
我最开始还在想为什么会选择《Everybody Hurts》作为献给海地的歌曲,按照歌曲的本意它并不是适合做抚慰海地人心的最佳选择。
《Everybody Hurts》是R.E.M乐队1993年的发行的歌曲,乐队的初衷是写出一首及其简单,适合年轻人听的歌曲。既然是给年轻人听的,歌词自然不会太难懂,歌曲的歌词十分简短,道理也很清楚,告诉年轻人,生活长路,遇到困难时要挺住,“每个人都会掉眼泪;任何人都有怀忧伤。”很明显,这首歌是在劝慰生活中遇到不顺利的人。“每个人都会掉眼泪;任何人都有怀忧伤。”这句话对身处灾难,心处绝望的海地人来说有何作用了?其实作用并不大,他们现在需要的并不是别人的体恤,而是站起来的决心。试想想一个掉入深渊的人,对他悲伤慰藉,或是对他加油鼓劲,这两种方式哪一种更有效?显然是后者。
这是我最开始的理解,因为我只注意到歌曲对海地人民会起到如何如何的作用;后来转念一想,其实这首歌曲更重要的是在对海地之外其他人的作用。一方有难,八方支援的到底不只是中国人懂,我想明白了《Everybody Hurts》并不是为海地人民而唱,而是为有能力帮助他们的人而唱。
听到这首歌曲时人总会有中身临其境的感觉,让你感受别人正在感受的痛苦,经历别人争在经历的灾难。“每个人都会掉眼泪;任何人都有怀忧伤。”你也许并不悲伤,但别人却正在悲伤,正是如此“替人着想”的感受打动了听者。你的无为会导致他人的悲剧;你的有为会拯救他人的生活。在听惯了口号式的命令口吻后,人们总是对伸出一双手,捐出一分钱的慈善行为会产生反感。似乎是被人牵着走,且如果不伸手帮助就会成为道德上的失败者,这是个要脸面的世界。即便自己没有道德,当众人都装有道德时,自己也不免会去随声附和,但多少都有不是真心的情况。《Everybody Hurts》这首歌妙就妙在它没有喊口号,也没有强制行为,而是很贴切很到位地让听者去替人着想。你没有去过海地,你甚至不知道海地在地图上的什么地方,没关系,忧伤你经历过吧?悲痛你有过吧?现在海地人民遭受的即是你曾经遭受过的感受,而且要比那些都糟糕一万倍,你会怎么做?
在不同的时刻,一首歌曲的作用会有不同,十多年前《Everybody Hurts》只是首写给青春期孩子们的歌曲,而如今它成了可以拯救一个国家命运的慈善歌曲,这其中的变化谁能料想到?也许不会有太多人在意这首歌曲究竟讲的是什么,只要听到“每个人都会掉眼泪;任何人都有怀忧伤。”这句歌词所有人都深领其意,帮他人即是在帮自己。
文/赵南坊
途加千字文俱乐部专稿 转载请注明出处
《 Everybody Hurts》