In this moment
No-one is pulling me down into the ground
In this moment
No-one is pulling me down into the ground
I can’t help it if I’m happy
I can’t help it if I’m happy not to be sad
‘Cause when you walk in the room
I see things that I can’t understand
I want you endlessly
I want you endlessly
I want you [...]
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美国流行女歌手Lady Gaga火到何种程度？连理发店里的洗头小妹都建议女顾客们参考Lady Gaga的发型，她的大名不仅进了千万家，而且进了大小理发店，一个字，潮！不过，如果仅仅是“潮” Lady Gaga也不会被外媒誉为“未来音乐发展方向”，她并不是个只会狂打扮的花瓶，在雷人造型的背后是一颗勤奋的心。之所以说Lady Gaga代表未来音乐发展方向是因为她身上集中体现了未来流行音乐的模式，扎根互联网、跑在时尚前头、创意为王。当下以及往后想要在流行乐坛出人头地，这三样缺一不可。Lady Gaga之前不是没出过超级时尚女歌手，麦当娜（Madonna）、布兰妮（Britney Spears）、克里斯蒂娜·阿奎莱拉(Christina Aguilera)个个都是同时在时尚界跟音乐圈受宠的角色，但，时至今日，Lady Gaga出现之后，之前三位的光芒立马暗淡。
扎根互联网。Lady Gaga现在在Twitter上的被关注人数名列第一，之前的第一名是布兰妮。互联网为Lady Gaga的走红打下了坚实的群体基础，因为网上聚集着一批猎奇的网民，他们每日的必修课就是寻找刺激。Lady Gaga的存在正好满足了他们的好奇心，一个每出镜一次就换一身装束的明星，她带给观众的持续不断的刺激。每当有“雷人”造型，照片就立刻被传播到网上，随之成为热点。互联网也许不是最可靠的信息来源，却是最快的信息传播方式，但在以“快”制胜的时代，互联网远胜于传统媒体。流行文化就是被刺激出来的，只有保持持续的刺激才能获得长久的关注度。Lady Gaga深谙流行之道，所以虽然看似破费功夫，但这功夫下的值，她教会许多流行歌手一个道理，唱歌不是一名歌手唯一的属性，娱乐大众甚至比唱歌本身还重要。成长于互联网时代的Lady Gaga将这个网的作用发挥到最大。
跑在时尚前头。Lady Gaga对于时尚的解读能力只会超过前辈麦当娜，这一点从她与英国已故时尚“教父”亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)的密切合作关系就可见一斑。在她的字典里没有“Impossible”一词，总能做出让人意想不到的举动，无论是灯笼脸罩还是马蹄高跟鞋，这些在Lady Gaga之前都从未出现过，至少没有像她这样理所当然地秀过。别人是紧跟时尚脚步，而她则是跑在时尚前头，久而久之她就成了领跑的人。以时尚的头脑来做音乐，所以Lady Gaga的音乐总是不落伍，即使音乐本身并没有太多创新，但只要想到古怪的造型和超现实的MV，音乐的先锋性就显露无余。不惊人的不叫Lady Gaga，不雷人的不叫Lady Gaga，不吓人的不叫Lady Gaga，她将流行乐坛四平八稳的程式彻底打破并且重建，要想在这个圈子里混就得足够惊艳，所以在Lady Gaga 出现后，一个个歌手们似乎是顿时找到了灵感，纷纷“雷人”起来。
创意为王。Lady Gaga曾颇为自豪地称，其他歌手挣来的钱都花在了名车豪宅上，而她的钱则都花在了舞台设计和服装造型上，这就是不同，Lady Gaga走红有其偶然因素，但终归还是付出得来的回报。另外，为让自己的音乐更具感染力，她特意招募来一个成员均在26岁以下的年轻团队，为的就是能时刻带来超前卫的创意。将音乐当作一项创意工作来从事，Lady Gaga应该是付出了不少心血，这从她每一次的现场演出都能看出来。“不仅仅是音乐”，这就是Lady Gaga的音乐哲学，她的音乐包含了时尚、商业、创意，包罗万象。她从不哀叹唱片业的倒掉，因为她不靠卖唱片过日子，她卖的是创意。创意是无形之物，并不是说有就有，若不是有足够的胆量和眼光，创意只能是空谈。在创意越来越难的情况下，Lady Gaga抛出一条理论，将所有反传统集合在一起就是最大的创意。
其实，Lady Gaga之所以能走红一个最简单的原因就是她起了个好名字，“Lady Gaga”不仅上口而且时髦，识别性极强，按照迷信点的说法，这个名字给她带来了好运，单单这个名字就已经能让她成为成为关注的焦点。成名之前看到这名字，所有人的反应会是谁是“Gaga”？好奇心为她赢得关注；成名之后看到这名字，所有人的反应会是，就知道又是“Gaga”！口碑又为她赢得关注。
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“怒放！摇滚英雄会”举办的消息一出，群众间就有人以“摇滚商演”的名号扣在了这场演出的头上，炒冷饭、纯捞钱等等“罪名”一股脑扑了上来，似乎这场演出简直就是冒天下之大不韪。摇滚演出一直就处在舅舅不疼，姥姥不爱的尴尬境地，以前没钱可赚时被唾弃为“穷摇”，现在好不容易有钱可赚了又被骂成是“伪摇”，做音乐难，做摇滚乐难上加难。不仅要绞尽脑汁做出好音乐，还得承受住拜金与否的道德评判。问题就在于到底有谁规定过摇滚就不能商业了？“怒放！摇滚英雄会”是商演不假，但不能因为这一点就抹杀其摇滚演出的定位。从积极的角度来看，我们甚至应该鼓励这种商业摇滚演出，因为这让不少优秀的摇滚人看到了继续摇滚到底的希望。
“怒放！摇滚英雄会”提出一个命题，摇滚跟商业并不是水火不容。
其一，摇滚乐需要商业化。这点在西方摇滚路上已经得到印证，放眼望去凡是欧美大牌乐队均是商业好手，U2、Bon Jovi、甚至连一向反对主流的Radiohead等独立乐队同样都具备巨大的商业潜力。在他们看来能挣钱是自身价值的体现，说得更直白点，有人愿意为你的演出和音乐掏钱，就说明你的音乐被人需要。所以专辑销量才会成为评价一位歌手。一支乐队成功与否的最直观的标准。放在国内，这条标准依然适用。“怒放！摇滚英雄会”商演的定位是因为摇滚乐需要更多的观众，中国摇滚从无到有，从有到多，并不是靠着死磕以及对主流的绝对排斥，相反，与主流联姻让摇滚尝到了甜头。看看参加“怒放！摇滚英雄会”的这些大腕，他们哪一个不是在坚守自己摇滚理想的前提下一步步向主流靠近的？商业不是洪水猛兽，它不会轻易吞噬摇滚乐的独特之处。与其完全规避，不如顺势而作，利用它来为自己服务远要比彻底与之隔绝要明智。汪峰就曾直言道，“我想让老百姓真正了解到摇滚乐，不是媚俗的、流行的，我要做的是主流摇滚乐，这是我所坚持的。”与主流商业握手，汪峰成功了。
其二，摇滚乐具备商业潜力。如果摇滚乐没有任何利益可图，它也就不可能跟商业搭上钩。事实上，作为娱乐圈里的一部分，摇滚乐的商业潜力无限。“怒放！摇滚英雄会”得以成型，是因为参加演出的各位大牌们有足够的号召力来撑起这样一场大型演出。崔健、许巍、郑钧、何勇、汪峰，这些大腕的名字放在那里就是金字招牌，这些名字就如同商业品牌一样已经具备商业价值。他们的号召力甚至丝毫不逊色于王菲、周杰伦等流行大牌。商业潜力都是被挖掘出来的，摇滚歌手也可以像流行歌手一样被推广、炒作、八卦，因为本质上他们都是一样的，均是大众偶像。摇滚乐的商业价值近几年尤其得到了重点开发，一个最显著的现象就是音乐节的井喷，就在“怒放！摇滚英雄会”举办的同时，北京还将有长城探戈坞音乐节举行，罗大佑携带国内外一批摇滚乐队集体亮相。很明显摇滚乐的市场化已经初现端倪，以音乐节和演出为龙头产品，正掀起一股“全民摇滚”的潮流。当我们意识到摇滚具备商业潜力时，摇滚乐也就与商业脱不了干系，虽然“怒放！摇滚英雄会”有炒冷饭的嫌疑，但这场演出的目的就正是“怀旧”，一怀旧自然少不了炒冷饭。这从一个侧面正好证明中国摇滚的历史积淀得到了认可，怀旧催生消费力。
其三，人人都有发财梦。不仅搞摇滚的，就是连平头百姓，每一个人都有发财梦，这个梦是无可厚非的。就许百姓奔小康，不许摇滚人多赚些？汪峰还曾说过，“做摇滚应该是最富有的。”这句话有些偏激，但至少带着一种信息，“穷”不是摇滚与生俱来的。如果说做摇滚的可以做到让人心服口服，让他们成为先富起来的一部分也未尝不可，任何事情，做到了极致都是一种成就。国内的摇滚需要更高级的商业推广，将优秀的作品推向大众，“怒放！摇滚英雄会”推广的是过去优秀的作品，这场演出可以让老歌迷们怀旧，同时也可以让新一代歌迷们感受国内摇滚的传统。如今摇滚大环境的改善使得新生代摇滚人们可以轻松地进入到大众视野里，也更容易获得商业推广的机会，旅行团、果味VC等一批乐队已经在向流行乐队方向发展。如此好环境，不与商业结盟已经是不可能的，大势所趋，只有适应规则才能生存下来。当下，还能想象喊着死磕社会的地下摇滚受到大众欢迎吗？时代在变，摇滚的路数也在改变。
目前，摇滚已经成为大众消费品，摇滚音乐节名目繁多，更多地是为创造商业价值，以后将会越来越多，这是必然趋势，去看摇滚音乐现场也将会成为年轻人生活中的一部分，成为日常消费。这一次有商演“怒放！摇滚英雄会”，下一次还会有其它商演，摇滚乐将在商演的道路上一直走下去。用左小祖咒的唱词来说未来的摇滚之路就是，“祝你爽，吉祥！”
总之，现在需要转变观念的不是摇滚乐，而是对摇滚乐商业化有偏见的摇迷们。曾经，摇滚乐最重要的是信念，现在，摇滚乐最重要的是自我。但关系到这两者的最重要因素并不是商业，并不是说商业化的摇滚就是没有信念，没有自我的摇滚，这是个巨大的误会。现在的崔健再唱起《让我在雪地上撒点儿野》，你能说他没了当初的信念么？其实，商业化后的崔健，他更有资本，更有自信来撒野。不仅仅是撒点野，而是在大舞台上狂撒野。
文/赵南坊
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现在主流大牌做的专辑为什么不能听？因为制作过度，就像是想一下子把所有想到的效果都呈现出来，这样的结果只能是把歌手本来的特色全部抹杀掉。
流行产业把歌手不当歌手，当作商品，以为想怎么塑造就能怎么塑造。其实，音乐是没有模式的，真正的好音乐都该是最本质的体现。你要五音不全，可以用技术纠正，但那已经不是你的声音，所以，没有生命力可言。
曾轶可的五音不全是所有人都知道的，她之前的歌曲用技术纠正过也是所有人都知道的。但，歌迷们喜欢的不是纠正过的曾轶可，而是五音不全的曾轶可。只有是真实的才会得到信任，哪怕真实的往往都是不完美的。
不过对于唱歌这回事，其实唱功是可以练的，就像吉他技术可以在一个月里“突飞猛进”，唱功也可以用半年时间练出些成果，曾轶可的新歌《夜车》就让人见识到了她练习的成果。这首歌曲很好听，好听到让你不禁跟着哼唱起来。对于一首好歌的标准，这样足矣。因为有太多的歌曲听到第一秒就有关掉的欲望，听到第二秒已经来不及关掉，准备去吐槽。当商品做的唱片往往根本不需要有好音乐，有个专辑封面足已，就当是为歌手做个高价海报宣传了，里面的歌曲可听可不听。曾轶可发新歌，肯定也是当商品做，但她首先保证了做歌曲时脑子里想的不是打榜，不是热门。
独立音乐之所以独立是因为它可以不以商业为第一目标。
听完《夜车》会让曾经对曾轶可不屑的人转变些态度，她在成长，她在向一名歌手乐手慢慢前进。这就是所谓潜力股，她出道之时并没有做过过多的包装，不像尚雯婕，唱歌还没唱到啥样，首先被包装成个山寨Lady Gaga，这一步是完全错误的。完全靠包装火起来的歌手，没有。当然，如果她日后该行做时尚就另当别论。
大众对于唱功的诟病让曾轶可背上不少骂名，她作为一名歌手，正在用自己的努力来赢得所有人的信任，这正是一位歌手该有的成长道路。没有人是一步就成大器的，总归是要经过历练，有的人希望通过包装来一步达到完美，这样的最终会被淘汰。只有让所有人看到你的成长，才会赢得人气，没人完美，但每个人都有努力的可能。
还有，曾轶可受欢迎的另一点原因是，在被指出毛病时她不会娇滴滴地撒娇。
文/赵南坊
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在“怒放！摇滚英雄演唱会”的新闻发布会上，汪峰说 摇滚乐在任何时候都是时代的开拓曲。这句话在有些人眼里也许算是撑场面的大话，毕竟如今主流摇滚歌手嘴里说出来的话都带着娱乐明星们的官方味儿，更何况是 位中文摇滚歌手。但就汪峰个人而言，摇滚乐确实是他自己每个时代的开拓曲，《花火》是他歌手生涯第一阶段最好的代表，最近这张《信仰在空中飘扬》则可以说 是他第二阶段最好的代表。摇滚乐开拓了他人生的每个阶段，也许他的那句话不是在为摇滚乐唱赞歌，而是在抒发自己的胸襟。
一个摇滚歌手的胸襟再大也大不过音乐，谁要没事成天想着拯救时代，那就不是摇滚歌手，而是哲学家。
24岁离开芭蕾舞剧团那年，汪峰还真有点哲学家的意思，别人笑他太疯癫，他笑别人看不穿。《春天里》里唱的，留长发、没有信用卡，他就这样走上 了摇滚的“不归路”。故事到这里挺像个怪异青年走上叛逆道路的悲惨经历，如果没有后来的《怒放的生命》和《飞得更高》，这个故事还真得以悲剧收场。索性， 故事的主人公是位兼备努力和运气的立志型角色，所有立志故事都必须有艰难的开头，痛苦的过程，以及甜美的结局。对于开头和过程，有很多心酸是让人很难去重 温的，这里的苦只有本人最清楚。汪峰将这苦唱到了歌里，《名利场》、《破碎的歌谣》，每一首歌儿都是一段沉甸甸的故事。这分量只有他自己可以掂量，其他人 最多只不过能听出点眉头。现在大众看到的是造型精致的摇滚明星汪峰，黑框眼镜，标志发型以及那张酷似央视明嘴白岩松的脸，这些凑在一起就已经是准明星的范儿。加上会唱出几首上口的摇滚歌曲，汪峰已经成为摇滚明星的最新范本。
这个范本登上了主流舞台，进入了奥运一周年庆典，放进了大款们的SUV。优质明星的风度摇滚终于成为主流大众们的选择，在此，有人会以鲍家街 43号的门牌号来拷问汪峰的信仰，你的信仰去哪里了？汪峰的回答是，《信仰在空中飘扬》，这个答案借助了鲍勃·迪伦(Bob Dylan)的歌词，诗意味十足。诗人们从来不会正面回答问题，寓言式的启发是他们常用的手法。的确，这不是一个很强有力的回答，它甚至根本就没回答问 题，只是在玩太极，信仰在空中飘，飘到哪里谁也说不好。那些质疑的人，你是否又能准确地说出自己的信仰飘到了哪里呢？信仰，它一直在沙尘暴里飘扬。
关于风度摇滚，国内有汪峰，国外有波诺(Bono)。巧合的是两个人都是一张纯爷们脸，一副时尚眼镜的造型，所以如果说中国摇滚在意识跟技术上还跟国际差得远的话，那么，至少，他们已经在造型上率先赶上了国际脚步。U2乐队的波诺就正是以类汪峰式的造型站在话筒前发表环保言论，去白宫参加美国总统，以英雄的身份回到老家爱尔兰。国外的气质男人可以得到全国人民的爱戴，国内的这位为啥连一丝丝肯定都没法得到？《信仰在空中飘扬》是张优秀的专辑，它却遭到不少人士的毒语。
“怒放！摇滚英雄演唱会”上气质男人汪峰将与忧郁男人许巍、海魂男人何勇、纠结男人张楚以及另一位气质男人郑钧同 台，男人们的台子各自比拼气场和魅力。汪峰的气场来自“飞得更高”的浑厚嗓音，这把嗓子唱走了几个时代，唱出了鲍勃·迪伦一般的破锣感觉。娱乐产业化进程 下的摇滚集会总显出那么一些娱乐的元素，大众们也乐意用娱乐的眼光来看待这样一场旷世的摇滚演出。一帮男人们的集合，这场景类似芒果台的快男的总决赛，只 不过这场摇滚音乐会上没有PK，没有临走感言，更没有临别眼泪。有的只是，男人们各自的魅力展示。
对于专辑《信仰在空中飘扬》，汪峰的一句话评论是，做一张出色的专辑需要“内心强大”。这时代，嚣张是一种生活态度，内心强大才可以底气十足，如果哪天在《男人装》的封面上看到汪峰，一定不要惊讶，现在是汪峰2.0时代，风度、气质、摇滚乐，一样都不落下。
文/赵南坊
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Another pleasant day in the countryside
Has ended up tears on a stormy night
Cos you can’t follow my directions home
Don’t stop now
God knows where the satellites taking us
Can’t tell what is right in front of us
But I hang on every word
Don’t stop now
No don’t stop now
Give me something I can write about
Get fooled by the lightning [...]
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