Archive for April, 2010

Courtney Love:他人不爱?自己爱!

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科特妮·洛芙(Courtney Love)已经不再需要“爱”(Love),她决心扔掉用了几十年的艺名,改回自己的真名。以后得叫她科特妮·米歇尔(Courtney Michelle)。
为何不要“爱”?那得看是怎么个爱法。以前大伙对科特妮·洛芙 的爱多是来自科特·科本(Kurt Cobain),她是离神最近的一位。后来大伙对她的爱是来自“洞穴”乐队(Hole)的女主唱,她是最朋克的女乐手之一。现在了?神去了他该 去的地方,女主唱也多年不唱歌,剩下的只是没完没了的八卦新闻,大伙开始对这个爱生事儿的女人另眼看待,连自己的女儿都要摆脱科特妮·洛芙的抚养权。一场 爱后一场恨,就该明白爱意味着什么,四十五岁的科特妮·洛芙清楚大伙爱的是台上的她,而非生活里的她。她要面临的选择就是继续做个在台上放肆的朋克妞儿, 还是做回真实的中年女人,答案很清楚,放弃“爱”,拾起“米歇尔”,她要做回真正的自己。
她现在叫科特妮·米歇尔。
这是个极其诡异的改变,突然间,一切都变了, 连声招呼都不打。今年科特妮·米歇尔带着“洞穴”乐队回归,送来一张十分严肃的专辑《Nobody’s Daughter》,有点朋克,有点Grunge,她在正正经经地唱歌。当年的嬉皮女郎变身严肃艺术家,文艺女青年要居家过日子,2004年时她还叫嚷着 要做全美国人的“甜心”(Sweetheart),现在则很坚定地说要摆脱世间愚见,自我修行。这就相当于走进印象中本该是啤酒瓶杂志衣服裤子满屋摆的房 间,看到却是窗明几净,不禁面朝女主人大呼,“What’s Wrong with YOU?”
女主人很Fine,她只不过是在近几年读了读佛经,通晓了一些人生之道,比如如何活得有意义。对于科特妮·米歇尔来说生活的意义到现在才刚刚 开始,之前从未脱离过科特·科本的影子,这是一笔财富同样是一笔人情债,要还就得用一辈子。对于科特妮·米歇尔来说这显然过于沉重,于是她决定完全脱离开 科特·科本,她做了最直接的了当,出卖了自己男人的音乐版权。这在有人些看来就是一桩买卖,不可否认,科特妮·米歇尔从中捞到了好处,但我们同样不能否 认,这对于她来说本身就是一种解脱。
为了制作专辑《Nobody’s Daughter》,科特妮·米歇尔卖掉了自己的农场。
这是一次豪赌,将家当奉上赢 得一次转型的契机。不禁让人肃然起敬,只有真正的音乐家才会花如此心思来做一张专辑,科特妮·米歇尔上路了。她的心思还不止这些,为了完成 《Nobody’s Daughter》录制,科特妮·米歇尔换了几班制作人马,起初专辑制作交给了比利•科根(Billy Corgan),只是期间比利中途退出,并宣布与科特妮·米歇尔二十年的友谊就此结束。又一场失爱的大戏,科特妮·米歇尔再次成为弃子,究其原因外人也不 得知。只晓得,对于任何人,二十年的友谊就此中断都是种打击,沉重的。性情中人不免要性情行事,在这里丢掉爱,就去别处找到爱,自己在别人身上找不到爱, 就自己爱自己。科特妮·米歇尔从洛杉矶飞到纽约,换个地方继续录制专辑,这一次,她成功了,纽约让她有了家的感觉,她也找到了爱。心情大好的她将大部分时 间都花在了录音室里,跟乐队成员一起讨论歌曲录制,这一回演好戏的不是科特妮·米歇尔,而是整支“洞穴”乐队。
以前是娱乐人物,现在是正经音乐人,要像对待P.J. 哈维(P.J. Harvey)、多莉·艾莫丝(Tori Amos)这类文艺女中年一般看待现在的科特妮·米歇尔,是时候好好听听她的音乐了。
嬉皮从良没关系,可贵的是脱去一身“垃圾”作风,仍旧保持住摇滚气质,变“乖”的科特妮·米歇尔没 有让音乐变成独立小清新,《Skinny Little Bitch》依然是锐气逼人的摇滚腔,硬朗地真实。真实,是当下娱乐圈、摇滚圈最为稀少的好品质,当音乐成为了一种商业推广,真实就不复存在。明星们极力 美化自己,恨不得天天翻着各国名人录将其中的事迹往自己身上贴。而科特妮·米歇尔一如既往地真实,爱就是爱,恨就是恨,她也并没有因为世人的看法而改变, 这种气质的存在使得她成为从骨子里摇滚的乐手。即便年事已高,即便风光不再,气场仍旧强大。
面对活得真实的人,我们的态度经常会参杂着非议和肯定。对于科特妮·米歇尔大尺度的“放荡”我们抱以否定,而对她我行我素的作风又给予肯定, 她做到了很多人想做却不敢做的事情。放荡不再就只剩下真实,对她的评价也将全是肯定。《Nobody’s Daughter》就是当下最摇滚专辑,原因?不予解释。
文/赵南坊
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Slash:吉他凶猛,流行百搭

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来做道选择题,“枪花”乐队(Guns N’ Roses)里面的主唱Axl Rose和吉他手Slash,俩人单飞谁会更有前途?选Axl Rose的一定会以“枪花”时代的辉煌来说明这位主唱是多么的风情万种,他要单飞定将引来不少人的尖叫。Axl Rose的确是位出色的主唱,但好主唱不等于是好乐手,个人单飞靠唱远远不够,一等一的技术才是关键。这方面正是吉他手Slash的强项,因此他单飞必定要比Axl Rose更有前途。写歌首先是项技术活,吉他技术出神入化的Slash完全可以不费吹灰之力就写出一张专辑的歌曲,而且还都是不赖的歌曲。
事实已证明自从“枪花”解散之后Slash要比Axl Rose更有建树。他曾跟包括迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)在内的多位主流明星合作过,此外还参与到 Slash’s Snakepit和Velvet Revolver两支乐队之中。乐手生涯风生水起,可以说“枪花”的解散并没有给他带来什么负面影响,作为一名公认的吉他大师,在这个乐坛里混迹真是太简单了。
稍等,也有人并没把Slash当个人物,《滚石》杂志评选的历史百大吉他手中居然没有Slash。对此我们只能又一次对这本公认的权威音乐杂志表示遗憾,你的权威哪里去了?
不管进没进入排行榜前一百名,流名千古,至少Slash做一个普通乐手,出出专辑的能力还是有的。前文已经挑明,Slash出个人专辑只是时间问题,而且可以肯定出自他手的必定都是精品。这不,今年他就带来首张个人专辑《Slash》,一张由吉他大师做的流行专辑,可想而知,水平自然不会太次。
吉他手跟大牌歌手合作已经不是新鲜事,之前就有老爷子吉他手桑塔纳(Santana)跟众多主流歌手的合作。桑塔纳名列《滚石》百大吉他手榜单的第十五名,Slash属于没入围的编外吉他手,俩人共同进入“吉他手和朋友们”的行列,虽未PK,但仍旧会有比较。桑塔纳的吉他拉丁味十足,带到美国流行乐坛,那就显得异族味,所以他的强点在于新鲜;而Slash,重金属潮里出来的老油条,他的吉他哲学就是“爽”,因此两者相比较,Slash更适合美国流行乐坛的口味,专辑《Slash》是张入耳即上瘾的流行专辑,简直爽歪歪。
专辑虽名为《Slash》,其实是“Slash & Friends”,Slash 找来一堆唱歌的朋友轻轻松松地完成一张专辑。歌手的选择标准只有一个,那就是Slash的兴趣,所有出现在《Slash》里面的歌手都是他感兴趣,或者对他感兴趣的大腕。如此双向选择的结果就是,这是张非常欢乐的作品,Slash弹得欢乐,歌手们唱得欢乐,歌迷们,听得也欢乐。流行乐坛缺少真正的欢乐,很多时候都是歌手欢乐了,歌迷们不知所措,唱的这是什么玩意?人们喜欢Lady Gaga,因为她能为大家带来欢乐,她将所有心思都放在如何加强表演的感染力上,可惜的是Lady Gaga表演的份量大于演唱的份量,歌手们该做的事情是让音乐说话!Slash的吉他会说话,而且会说讨人喜欢的话,吉他炫技对于流行乐来说都太过于高端,因此《Slash》里只不过是展示了他六成的功力,而这,已经足够。
来为 Slash唱歌的歌手里,流行摇滚五五分,流行有“黑眼豆豆”(Black Eyed Peas)的女歌手Fergie和Maroon 5的亚当·莱文(Adam Levine);摇滚则有伊基·波普(Iggy Pop)、奥兹·奥斯本(Ozzy Osbourne)等老炮。很明显《Slash》是想将流行跟摇滚两头的歌迷一网打尽,这是张准概念专辑,摇滚和流行在这里碰撞出火花。Slash的角色更像是位大片的导演,找来一群大牌歌手当演员,他所做的就是最大限度地发挥演员们的特质,而非将自己的想法强加于演员之身。所以在这张专辑里,我们听到了最好的Fergie,她演唱的《Beautiful Dangerous》完全盖过其在“黑眼豆豆”里任何一首歌曲,前提是你将“黑眼豆豆”的作品都当作是歌曲。也听到了最好的亚当·莱文,歌曲《Gotten》的那款神情直逼Maroon 5。至于摇滚歌手们的参唱就更无须解释,专辑结束曲《We’re All Gonna Die》重显伊基·波普当年朋克当道的风采;而《Promise》则展示了由重摇滚转型流行的克里斯·科内尔(Chris Cornell)如何流行到底。
对于真正的摇滚乐手来说,转型做流行简直就是小菜一碟。
Slash是个好导演,他将所有演员的潜力都挖掘出来,并且贴上自己的标签,因此虽然每首歌曲都是各个歌手的特色,但《Slash》这部大片最终给人的印象还是Slash制造,歌迷们都冲着这个吉他手的名字去的。也许,有的人还会冲着“枪花”而去,其实,《Slash》还真算得上是一张准“枪花”的专辑,参与这张专辑制作的乐队基本就是“枪花”专辑《Appetite for Destruction》的原班人马,唯一少的就是Axl Rose。如果Axl Rose来演唱,《Slash》还真有可能成为“枪花”的续集,但Slash跟Axl Rose的合作几乎不再可能。
少了Slash,Axl Rose重组“枪花”发行的专辑《Chinese Democracy》反响一般;少了Axl Rose,Slash找来一帮朋友发行的《Slash》令人称绝。
Axl Rose跟Slash的积怨已经不是秘密,前者曾称后者为“毒瘤”,当时Slash一笑而过。作为高手,应当处世淡定,与其破口大骂,不如用音乐说话,《Slash》给了所有质疑者一记响亮的耳光,这其中就包括Axl Rose。
文/赵南坊
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在一起,扯闲淡

前几天听了下刘若英的新专辑《在一起》,第一首歌《继续 – 给15岁的自己》前奏响起时还觉得特别舒服,钢琴伴奏又润又滑,正准备就听下去,蹦出来的歌词让我顿时犹豫了:
“知道吗我总是惦记
十五岁不快乐的你
我多想 把哭泣的你
搂进我怀里”
不知道别人啥感受,我听完这歌词连忙把播放器关掉。实在承受不住“十五岁”的有感而发,尤其是听一位已经年过二个十五岁的歌手来唱“想当初”的事情。别扭,就像是听长辈们侃侃而谈他们年轻时如何如何,第一次听是吸取经验,第二次听是温故知新,第三次第四次就是唠叨了,总会有点抵触。我们还年轻,来不及回忆,所有时间都放在了憧憬将来上面。
为什么华语大龄流行歌手们还都喜欢唱一些“Teen Pop”的东西?
《我们没有在一起》、《我不想念》、《同桌的你》扫一遍歌曲名儿也能知道这些都是两小无猜、青梅竹马的爱情故事。这些故事对刚刚恋爱,或者还未恋爱的低龄歌迷们极具杀伤力,他们会认真听,并把每一句歌词都记下来,好在给小爱人写情书时用上,
“知道吗我总是惦记
十五岁不快乐的你
我多想 把哭泣的你
搂进我怀里”
就这样,一对儿小恋人结合了。是挺浪漫,但谁也不愿意让浪漫一直继续,一次是浪漫,两次三次就是烂漫。长大成人,通晓世事之后,大多数都会觉得这东西就是一剧本,演员演合适,自己做不成。稍微成熟点的歌迷估计对这样的歌曲都会自行绿坝过滤,Stop!
“Teen Pop”自然面对的是低龄歌迷,唱这种歌的歌手也一般都是二十出头,三十不到的青春玉女或奶油小生。还真没见有过了三十还继续唱“Teen Pop”的,不合适,不耐听,如果三十岁的小甜甜Britney Spears还唱在深夜里哭泣的小女孩的《Lucky》,会是什么感觉?十分别扭,装嫩!她现在唱“Adult Pop”,《Womanizer》。
歌迷在长大,歌手也要在成熟,“Teen Pop”歌手迟早要成长为“Adult Pop”的,可不能觉得自己永远年轻。大姐,您年方几何?
不知道有多少人过了二十三岁还会对,二十岁之前的情事儿恋恋不忘,甚至是津津乐道。大学毕业后我连大学期间的事情都想立马忘记,尤其恋爱这种事儿。在一起,在一起的事儿就真的那么美妙吗?俩人在一起,只不过是扯闲淡,而已。大学时你对她说,在一起吧,我们可以一起上自习,于是你们来到自习室,正准备拿出书时却觉得,这样太浪费美好时光了,不如来扯扯闲淡吧!于是你侬我侬,期间还会穿插一些小动作;二一天你对她说,在一起吧,我们可以一起谈人生,于是你们来到小花园,正准备谈人生时却发现,这样太破坏气氛了,不如来扯扯闲淡吧!于是你侬我侬,期间还会穿插一些小动作;三一天,你对她说,在一起吧,我们可以一起进步,于是你们走在校园小道上,正准备互相指出优缺点时却发现,这样太没情调了,不如来扯扯闲淡吧!于是你侬我侬,期间还会穿插一些小动作。
一场恋爱下来才发现,这几年来只不过是在小动作,扯闲淡中度过的。多亏我们大学时还年少无知,且学校旁的日租生意还未红火,不然小动作早就变成了大动作。
当然,扯闲淡是人生中必修的一门课程,没修过的人生就不够完整。
窦唯在《高级动物》里唱的“幸福在哪里,幸福在哪里?”所谓高级动物不过是“幻想,疑惑,简单,善变”。
有不信的就有信的,有的人确实很相信“曾经美好”这些事情,并把此当作宝,频频在人前显摆,而且多以“晒伤”的方式出现。总会有些男人,随便抓来一个女的就向其一吐为快,曾经有个女孩,我们十分相爱,到现在我都还记得夏天她发边的汗水,我曾一度迷恋上为她拭去汗水……但是毕业时我们分手了,是我对不起她……基本就是如此剧情,不得不佩服这些人的记忆力,居然能一百次地复述,连一个字都不带换的。
晒伤派就是如此,事无巨细是必须,声泪俱下是平常。乐意唱“爱”的流行歌也不过是在晒伤罢了,唱爱没有错,能不能别总一个套路的?拜托换种新鲜的方式唱爱吧,“十五岁不快乐的你”已经过时啦。有人说常唱少儿爱是为了保持年轻,错!年轻不是唱出来的,而是种心态,陈升大哥不唱十五岁,但人人都觉得他年轻,因为他心态年轻。
六十岁的Bruce Springsteen是这样唱爱的,“我爱上了超市里的‘女神’,无言形容心中激动,每晚推着购物车,飘飘然,飘飘然。”(《Queen of the Supermarket》),这样的爱够浪漫,但不流俗。
另外请记住,超市里的“女神”指的不是家乐福里的凤姐。
文/赵南坊

K’naan:不只是世界杯主题曲那么简单

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如果不是今年南非世界杯的主题曲,很难想象柯南(K’naan)何时才会被全世界知晓。这位 索马里裔的加拿大歌手因为一首《Waving Flag》而名享天下。人们对他的认知也就定位在一项足球赛事的主题歌演唱者。而事实上远不止此,作为一名经历颇多的歌手柯南的内容不是一首主题曲可以概 括的。
大众听到的《Waving Flag》是可口可乐公司为南非世界杯特地制作的主题曲,而在这之前这首歌并不是现在的样子。南非世界杯的《Waving Flag》是经由重新填词的商业版,呈现在大众面前才显得如此运动,如此欢乐。原版的《Waving Flag》则完全是另一个样子,可以说是一首名副其实的民族自强宣言。
柯南来自索马里,正是这个背景让他的音乐充满了民族自强性。就拿原版的《Waving Flag》来说,这首歌曲完整体现了柯南对西方国家的质问,抨击西方制度,反抗西方政策,所以柯南原本该是一位肩负民族使命感的歌手。不夸张地说,他唱的 每一首歌都是了让世人更加了解索马里真正的样子。一提索马里,大家首先想到的是“海盗”。关于海盗的问题柯南在接受英国《卫报》采访时曾做过解释,为什么 索马里有那么多海盗?索马里人作恶是因为外人对他们作恶,西方发达国家将自己的工业垃圾大量倾倒在索马里,致使当地人生活艰难,加之国小人穷,只能找这么 极端的方式谋生。
柯南的出现让世界有了了解索马里的可能,他自然要用音乐来尽可能地 表达感情。《Waving Flag》成为一首商业歌曲是偶然,柯南为国而唱是必然。
《Waving Flag》让他成了全球的名人,虽然外貌仍旧不禁让人想起海盗,但他已经是不折不扣的歌手明星。对于他的成功,他的想法是“My success is their success”,他的成功就是所有索马里人的成功,小地方出个大明星不容易,更不容易的是他心里很清楚自己代表了谁,他的成名多少会改变人们对索马里的偏见。
柯南是位说唱歌手,美国的艾米 纳姆(Eminem) 也是玩说唱的,有人曾将柯南比作艾米纳姆,这还远远不够,他其实是有着鲍 勃·马利(Bob Marley)自由精神的诗人说唱歌手。
正巧,柯南去年 刚刚发行的新专辑就叫《吟游诗人》(Troubadour)。无论从音乐上还是从内容上,一首商业版《Waving Flag》与整张《Troubadour》相比较,简直小巫见大巫。就是放在说唱乐高度发达的美国乐坛《Troubadour》仍旧不示弱,要纯正的帮派 说唱?柯南唱了《ABCs》;要Auto-Tune的流行时尚?柯南唱了《Take A Minute》,要说唱和摇滚的结合?柯南唱了《If Rap Gets Jealous》。甚至一度让人感觉《Troubadour》才该是最正统的黑人说唱,愤怒、激情、速度,说唱乐的这些传统在柯南身上完整体现。真正的说 唱乐是愤怒的,至少应该是激情的,如果一味地流行娱乐,就失去了说唱乐的能量。
要刻 薄,要言之有物,一个柯南已经让坎耶·韦斯特(Kanye West)等忙着靠科技制造娱乐效果的说唱歌手淡然无光。对于现在大兴主流,抛弃传统的 美国说唱乐,柯南的出现也许会提醒他们,保住优良的传统有多重要。柯南现在是大明星,但他的音乐仍旧是出自地下,这是作为一名歌手无法抹去的气质。唱的歌 曲可以商业,但气质永远是独立范儿,正如奥 斯卡影帝也可以拍垃圾片,只要气质在影帝就不会错。真正聪明的歌手都知道什么时候该 做秀,什么时候该严肃,《Waving Flag》里的柯南是极度商业和主流的,这首歌曲可以毫不费力地让任何一个人加入到世界杯的行列中,并且帮助可口可乐公司卖掉无数罐饮料;而在 《Troubadour》里柯南又是位极其严肃的说唱歌手,他要和你谈论的是世界和平这样的大问题,不知疲倦,不厌其烦地。
不要被吓到,应该为这样一位有原则,而且会生存的歌手鼓掌,衣食无忧才能谈天论地。艺术家们数起钱 来不比平常人淡定,无可厚非。
在刚刚结束的加拿大朱诺音乐奖上柯南获得了“年度艺 人”大奖,他击败的是全球大红的流行爵士歌手迈克尔·巴布雷(Michael Buble)以及成名已多年的老歌手戴安娜·克劳(Diana [...]

Malcolm McLaren,朋克的葬礼

英国从不缺少朋克,他们平日里或是公司白领,或是学校历史老师,或是快递公司职员,不显山,不露水。当朋克教父Malcolm McLaren去世,朋克们就都出来了。以下是Malcolm McLaren葬礼上的场景:
见这样的场景就知道是失去了一位重要的人物。

Vivienne Westwood

“Cash from Chaos”,朋克们用这样一句话来肯定Malcolm McLaren在朋克商业化中的作用。

全世界的朋克们。

更多图片:http://www.guardian.co.uk/music/gallery/2010/apr/22/malcolm-mclaren-funeral?picture=361788979

Gorillaz:新新人类必备音乐

世人都说八零后,九零后是不可思议的一群人。世道即是这样,这一群人需要太多的刺激才能感觉自己的存在,思想要够前卫,言语要够犀利,装束要够雷人,这样一个持续处在亢奋的世界才是属于八零、九零后的世界。尝遍了山珍海味的人是不会为一支小龙虾动心的,Britney Spears、Christina Aguilera之后再出一个Katy Perry也不会太让人兴奋,因为她们太相似了,只有等到Lady Gaga出现后,全世界才再一次惊呼,流行音乐有听头了!
简言之,新时代的音乐一定要够新鲜才够出色,八零、九零后的耳朵里留不住声音,要想留得久一些,请先叫醒我们的耳朵。英国乐队Gorillaz完全就是新时代的产物,因为他们实在是太酷了。作为摇滚历史上第一支虚拟乐队,从一开始Gorillaz就是“新鲜”的代名词,造型新鲜,音乐新鲜,乐队做音乐唯一的原则就是不要原则。不走寻常路,这太符合年轻一代人的口味,所以一直以来Gorillaz就是勾起人们兴奋点的乐队,凡是知道这支乐队的都会对他们的创造力津津乐道。也难怪,作为英国当下最为“多才”的艺人Damon Albarn主导的乐队,Gorillaz就是以打破常规为己任的。必须指出Gorillaz是前无古人的乐队,连乐队的成型都是那么酷,Gorillaz这支虚拟乐队的构想是漫画家Jamie Hewlett做梦时梦见到的! Gorillaz的第四张专辑《Plastic Beach》踩着新世纪的第二个十年的开头发行,意义深远,正如乐队当年唱出一曲跨世纪的《1999-2000》一样,《Plastic Beach》也见证着新的时代变化。在Damon Albarn古灵精怪的想法之下,《Plastic Beach》可以满足所有猎奇的心理,想听大牌?他就请来了Snoop Dogg、Lou Reed等一大票大牌歌手,甚至连The Clash乐队两位元老核心成员都请来了;想看大牌?他就请来电影明星Bruce Wills参加歌曲《Stylo》的拍摄;想感受下不一样的音乐?他就把说唱、Brit-pop、电子混在一同首歌曲里,听听一首《Stylo》你既可以感受到Kraftwerk般的电子乐,又能感受到DJ打碟般的兴奋,甚至还有Michael Jackson歌曲《Thriller》一般的节奏,何其过瘾!
不想当艺术家的摇滚乐手不是好导演,Damon Albarn就是这样一个角色,他曾是摇滚乐手,正在当艺术家,而在2012年伦敦奥运会的开幕式上,他极有可能做到导演一职。这些多重身份的成就全都归功于他不落窠臼的创造力,要做到无人可及就不能重复自己,也许是觉得Gorillaz已经将想象力运用到极限,所以Damon Albarn决定《Plastic Beach》将是Gorillaz的最后一张专辑。
文/赵南坊
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