Archive for March, 2010

纽约曼彻斯特蒙特利尔之后,是北京?

美国的SXSW(South by Southwest,西南偏南)音乐节刚刚结束,这次音乐节历史上首次举办了“中国之夜”(China Night)的演出。上台的都是在国内非常知名的乐队和乐手,PK14、Carsick Cars、Snapline、AV Okubo、 White 还有小河。大家也都看出来了,这其实就是兵马司厂牌旗下乐队和艺人的汇报演出。
我们在国内的现场看到如上这些演出时那叫一个兴奋,不知道歪国人看到他们会感觉如何?
歪国的好乐队太多了,天天能看到Sonic Youth的人,Carsick Cars在他们眼里自然也就谈不上有多出色。这里有篇加拿大媒体报道中国人在奥斯汀演出的文章,《When it comes to indie rock, is Beijing 2010’s Montreal?》,“要论独立摇滚,2010年的北京是当初的蒙特利尔?”从题目也能看出,外媒是要盛赞,至少是期待北京独立摇滚的兴起。外媒对北京独立摇滚的报道已经不是第一次,之前已经有过将北京提为六十年代的纽约、八十年代的曼彻斯特。似乎是摇滚在全球各地都高潮了一遍,所有人都期待下一个高潮会出现在遥远的东方。
纽约曼彻斯特蒙特利尔之后,是北京?
不那么容易,就在上面提到的那篇文章里有这样一段话,“其中一些乐队仍旧对去年十月登录纽约进行的美国东岸巡演的场景历历在目,当时这些唱着中文歌曲的乐队准备为美国观众奉上精彩演出,未曾想,迎接他们的却是空无一人的现场以及连连恶评。”(Some of the bands are still in awe of the reception they got in November when they arrived in New York at the beginning of a beyond-their-dreams tour of the U.S. East Coast. Singing [...]

2010年第二季度专辑预告

一年十二个月,四个季度,每天都有新专辑出来,一不小心就会漏掉一张。
你漏掉的也许就是张非常出色的专辑。
所以要时刻关注发行表,就跟看大片一样,看看专辑发行预告也会让人兴奋。现在,很多时候不是因为听了专辑兴奋,而是看着乐队的名字兴奋。Rufus Wainwright要出专辑啦,好兴奋!一听满不是那么回事,当然Rufus Wainwright新专辑已经能听到了,据说非常不错。
我现在已经不那么热衷于去追专辑了,早听跟晚听到也没啥区别。太急于听到容易产生浮躁情绪,究竟是为了听而听,还是为了欣赏而听了?我选择后者。
大家看看自己的硬盘,有多少G的音乐是你还从未听过的?资源过剩带来的就是资源浪费。
国外专辑发行的安排真是蔚为壮观,虽然唱片卖不出去了,但乐队们依然坚持做音乐。这是非常难得,不像国内的乐队,觉得唱片不卖钱,干脆就不出专辑。要出,也得卖高价。反应的问题是国外的音乐已经成工业形态,很规矩,可持续发展。国内的,只能各自为战,至于工业这回事,估计没人想过。
以下是20102010年第二季度(4月-6月)专辑的预告,大家可以按照如下时间去购买/下载/试听专辑。
其实这其中很多专辑大伙应该都已经听到了,万能的因特耐特!扪心自问,有几张认真听过?嗯哼。
April 6, 2010:

Alex B – Moments [Elm and Oak]
Codeine Velvet Club – Codeine Velvet Club [Dangerbird]
David Byrne & Fatboy Slim – Here Lives Love [Nonesuch Records]
The Dø – A Mouthful [Six Degrees Records]
Doves – The Places Between: The Best of Doves [Astralwerks]
Dr. Dog – Shame, Shame [ANTI-]
Elliott Smith – [...]

Usher:忏悔第二波,未能有成功第二次

原文地址:http://ent.qq.com/a/20100330/000515.htm
“亚瑟小子”Usher今年的新专辑定名《Raymond vs.Raymond》,Raymond何许人?就是他本人嘛,Usher全名Usher Raymond IV。《Raymond vs. Raymond》的灵感来自1979年一部讲述离婚夫妇的电影,《Kramer vs. Kramer》,可想而知“亚瑟小子”的新专辑也该是跟他的婚姻有关系,没错!他是在向前妻忏悔。这样的忏悔已经不是第一次了,2004年他与TLC组合 的Chilli离婚后发行专辑《Confessions》,其中尽显其忏悔之意。如今再次因婚姻忏悔,不难让人觉得“亚瑟小子”结婚就是为了寻找音乐灵感 的?
从自己的生活经历中寻找灵感是大多数歌手写歌的路数,而且也是大众喜欢的风格, 因为我们喜欢歌手们唱之有物,而不是天马行空,正所谓有共鸣才会有欣赏。但不是生活里所有事情都可以唱成美妙的歌曲,尤其忌讳的是将同一件事情反复地唱, “亚瑟小子”唱过一次忏悔,如今再来忏悔第二波,这本身就会引起审美疲劳,何况他这一次唱得远远没有第一次有说服力,因此《Raymond vs. Raymond》只能是一场失败的对决,请出雷蒙德夫妇也无法挽回“亚瑟小子”不见起色的歌手生涯。
难道少年成名的“亚瑟小子”已经停止成长了?
从近两张专辑来看是这样的,上一张专辑《Here I Stand》的唱片销量惨淡,且未能有太多的隐藏潜力的迹象。不禁让人怀疑作为一名歌手,他的全部能耐都在《Confessions》里展示殆尽。 2004年的这张专辑算是“亚瑟小子”至今歌手生涯的顶峰,其中的多首歌曲不仅在排行榜的冠军位置呆了大半年时间,而且这些歌曲完全可以成为近十年美国乐 坛的大热门。一名流行歌手,一生有此一张经典专辑足矣,所有歌手都会这样安慰自己,但大家又都不甘心于只留一张经典。谁不想青史留名,但也不是每个人都可 以是麦当 娜(Madonna) 或者迈克 尔·杰克逊(Michael Jackson),能经典专辑一张一张地出。大多数歌手都只能寄希望于别太有失水准。
作为一张完整的专辑《Raymond vs. Raymond》有失水准,结构的稀松无力完全浪费了“亚瑟小子”的一副好嗓子。当年《Confessions》的成功一部分来自歌曲的搭配。这是一张真 正意义上的概念专辑,歌曲安排十分紧凑,无论从主题还是风格上每首歌曲之间联系都非常紧密,呈现出的是整体的氛围,可以让人从第一首歌完完整整地听到最后 一首,并且每一首都让人叫绝。这就是专辑的魅力,好的小说能从第一页看到最后一页,期间不会有任何断片;而好的专辑也一样,能让人从第一首听到最后一首, 听了又听。提到《Confessions》,会先说这是一张出色的专辑,然后再选出其中几首出色的歌曲;而《Raymond vs. Raymond》则不然,只能从中选出几首稍微不错的歌曲,因为这张专辑失去了该有的完整性,完全就是单曲拼凑出来的专辑,歌曲间的联系甚微。所以出现的 效果就是专辑里会有几首热门歌曲,但整张专辑会立刻被遗忘。唱片公司是非常希望“亚瑟小子”雄起的,新专辑第一首歌曲命名《Monstar》,看出他本人 也想自己能如“猛兽”出笼般让整个乐坛都震三震。从哪跌倒就从哪爬起来,既然上张专辑销量一般,他就必须让新专辑大卖特卖,但从现在的情况看他很有可能是 从哪跌倒,还在哪趴着。
要单曲不要专辑,“亚瑟小子”是用自己的劣势来与别人的优势 竞争。《Raymond vs. Raymond》也的确出了几首好单曲,首发单曲《Hey Daddy (Daddy’s Home)》挤入排行榜三甲,成绩尚可;有Ludacris参与的《She Don’t Know》和有Will.I.Am 参与的《OMG》也都让人听上几遍。但仅此而已,专辑里其它歌曲基本处在被人遗忘的状态,放弃整张专辑而做个别单曲,这就相当于赢得了某一场战役而失去了 整个战场,对于“亚瑟小子”来说是得不偿失。
做单曲没有错,现在的市场就是单曲越来 越受欢迎,专辑越来越没落,歌迷们宁愿去买十首单曲,也不愿意买一张专辑。因为大多数人只关注热门歌曲,iTunes提供的单曲兜售正在一点点地蚕食专辑 的概念,这是整个市场的问题,并不是某一个歌手的错误。但要“亚瑟小子”来卖单曲确实勉为其难,他并不是靠某一首单曲而出名的,大家都记得他的专辑 《Confessions》,但却很少有人能点出其比较出色单曲,从一开始他就是位专辑歌手。要论单曲,他绝对比不过当下的年轻歌手们,跟Lady [...]

贝伤汉姆

鲍勃·迪伦名曲《Blowing in the Wind》一开头就提到每个活着的人都需要解答的问题“How many roads must a man walk down,Before you call him a man?”按歌词,这里的“Man”很多人都理解为“男人”。其实单单一个“Man”在英文中除了特指男人外还泛指人,即男人、女人都算在内(the human individual as representing the species, without reference to sex)。所以这句歌词的理解还可以是,“一个人究竟要走多少路,才能称之为‘人’?”
我们总能听到某些人牛逼哄哄地说,我过的桥比你走的路还多!那意思,你还没学会走路时他就已经走桥过河。不少人听完这话会自愧不如,尤其现在宅男宅女越来越多,走的路越来越少,听这话就更心虚。
其实不必,是否成为一个“人”绝对不能单单用像“走多少路”这样的量化标准衡量。人生的大道上,有的是长跑运动员,路程是他的生命;有的则是短跑运动员,速度才是他的价值。当然,还有的是跨栏运动员……曾有一AV达人向我炫耀,他看过的A片儿比我听的CD还多。他一定是觉着A片儿看得越多,实战起来就越男人,要这么说,日本人该是全世界最男人的民族。你要说这话,旁边韩国来的那同学第一个举手表示抗议。
任何量变都需要积累成质变才能迎来升华。如果只有平庸的量的积累,那只能是拉一辈子石磨的蠢驴,觉得自己走了无数里路,实际却在原地打转。
量变到质变需要契机,对于人来说就是要“开窍”,一个经常开窍的人,即使没有走过太多路,也能成为真正的人。那一辈子只开窍一次的人呢?同样可以,因为这样的人他们有坚持,开窍一次,找对方向,一直走下去,比如贝克汉姆。
我想,当得知34岁的贝克汉姆因伤而无法参加今年南非世界杯时,只要是足球迷都会为之可惜。以前万人迷小贝是女球迷的宝,现在的老贝已经用他一次的开窍和多年的的坚持赢得了男女球迷的共同尊敬,他已成“人”。对于真正的“人”,即使不喜欢,不关注,我们也总是心怀尊敬,因为嘴上不说,但我们其实都想成为那样的“人”。
贝克汉姆开的一次窍应该是在他离开曼联去往马德里之时,弗爵爷一支飞鞋把年轻气盛的小贝飞出了老特拉福德。是坏事也是好事,因为当他踏上伯纳乌的球场那一刻就想清楚了,这里本不该是他来的地方,所以他才在之后的日子里一次次地向媒体澄清他跟爵爷之间毫无芥蒂,以及他十分想念老特拉福德。他开窍之后想明白了英国才是他真正的意义所在,这是他的家啊。为了回到这个家,他走过了一个男人能走的所有路,英国到西班牙,西班牙到美洲大陆,美洲大陆再到意大利,这是活生生的曲线救国。所以我们才看到2006年世界杯他在场地里跑到吐酸水,以及在场下捂着伤腿痛哭。
我以为,一个真正的男人,不是能为理想而死,是能为理想而卑躬屈膝。
C罗步小贝后尘来到皇家马德里,他并不是因“仇恨”离开曼联,按说他该感到幸福,银河战舰不是谁都能登上的。但事实是他并没有多幸福,至少幸福指数没有超过在曼联的时候。想想也是,皇家马德里哪里能算是一家足球俱乐部?分明就是一印钞机,C罗百米冲刺在伯纳乌,抬头一看,见到的不是欢呼的球迷,而是一张张欧元,真他娘的扫兴,没有人情味的竞技运动哪能勾起人的欲望?钞票里能有荷尔蒙的味道还是香水的味道?都没有。C罗后悔了,说他有朝一日还想重回曼联。其实C罗算是幸运的,看看场下的本泽马,放着好好的法国天空不飞翔,跑来西班牙坐板凳,这回他该彻底明白,明星跟明星不一样,有的可以在场上飞驰,有的,只能在场下啃手指,杯具。
这都是拿钱买来的杯具。足球,能让足球转的绝对不是钞票。贝克汉姆喜欢钱,因为她有个爱造能造的媳妇,但他的眼里不仅仅是钱。他喜欢足球这项运动,喜欢到已经把足球当作魔镜,每天盯着足球问,我是不是世界上最出色的球员?自恋的贝克汉姆除了爱修理自己的发型外还乐意时刻关注自己的状态,一位国家队球员的状态。
就是这份专注让他能得到所有人的肯定,AC米兰对切沃,就在贝克汉姆受伤下场前一刻,他还拖着伤腿将皮球传给了队友,这绝对不是拍电影,这是一位球员的本能,他知道,只要在球场上,皮球就该在自己的脚下。
如果想要知道如何获得别人的尊重,贝克汉姆的每一场比赛,尤其是他离开曼联后的比赛,都可以当作教学片。若是鲍勃·迪伦有机会遇到贝克汉姆,老爷子一定会说,《Blowing in the Wind》的头句歌词就是为你这样的“人”而写的。
文/赵南坊

NOEL GALLAGHER终于NG了

NG,不是拍电影时导演喊的那个“No Good”;是英国曼彻斯特摇滚乐手,NOEL GALLAGHER。
以前提诺叔吧总得先提Oasis乐队,Oasis乐队的吉他手NOEL GALLAGHER云云。现在好了,乐队散伙世道变了,提Oasis乐队都得先提诺叔,没有诺叔的Oasis如何如何。对有些人来说也许还不习惯,我倒无所谓,因为我一直都把Oasis当作是诺叔的个人乐队,Liam Gallagher就相当于给他客串人声的。
跟Oasis乐队有关的专辑里我最喜欢两张,一张是乐队1996年的MTV不插电专辑,另一张是《The Dreams We Have As Children》,这两张专辑有个共同点,那就是,都是诺叔一个人演出的,前一张当时Liam Gallagher坐在观众席上看着诺叔一人在台上唱;后一张干脆就是诺叔以个人名义参加的慈善演出。哦,对了,另外一个共同点就是这两张专辑都是不插电。像诺叔写的歌其实最适合感受的方式就是不插电,因为他的歌曲都是真真正正写出来的,不靠任何高科技粉饰,所以,要听就得原声听。
里面任何一首歌曲都经受得住反复播放,越听越得劲,现在哪还有这种歌曲?所有排行榜上的热门歌曲都是一次性,听完就可以忘记了。
“While we’re living
The dreams we have as children
Fade away”
诺叔有时候说话不讲道理,但在歌里他能讲出很多人生哲理,告诉你该怎么活着。
自从Oasis散伙之后诺叔就人间消失了,所有消息都是关于他弟弟的,又是组新乐队,又是拿全英音乐奖的。诺叔很淡定,任凭歌迷千呼万唤,就是不出来,这就是一位自信乐手的做派,不慌张,不激进。Liam Gallagher需要马上证明自己离了诺叔他也能行,所以他得立刻组乐队出专辑。但诺叔不需要,他的能力众人皆知,Oasis的辉煌基本就可以跟诺叔个人的辉煌画等号。说这个也许有的人就不乐意,Oasis也有Liam Gallagher的一份啊,确实,但真要分工明确地论功行赏,诺叔肯定得拿大头,自古有创作力的乐手生命里更强。俩人分手之后就是最好证明,诺叔说演出就能演出,因为他能写能唱,而Liam Gallagher就没有这么痛快了。
这不,诺叔于昨天开始了离开Oasis之后的首场演出,仍旧是场慈善演出。
“英国青少年癌症信托基金(Teenage Cancer Trust)慈善演出”
演出是小事,重点是诺叔终于肯出山了,而且现场表现说明他情绪很稳定。NOEL GALLAGHER是那种能给人带来乐趣的乐手,这很重要,当你觉得这世界很无聊时,总有这么一个人能让你觉得活着还挺有意思。即使不唱歌,诺叔都能让人感觉出来点乐趣。
就在这场演出上,诺叔雷语连珠。
场下有人喊“唱首新歌”,诺叔很正经地回答到,“我们从不在慈善演出上唱新歌。”(No, we don’t do new songs for charity.)
唱完歌曲《Don’t Go Away》,诺叔说,“不知道你们是不是听出来了,今天我演唱的歌曲跟我两年前在这里做的那场慈善演出曲目是一样。” “但没关系,因为我换了身衣服!”(I don’t know if you’ve noticed – this is exactly the same set I played two years ago. But it’s [...]

MGMT:复古情怀暖人心

原文地址:http://ent.qq.com/a/20100324/000385.htm
当我们谈论“复古”时我们在谈论些什么?这是一种形式主义的时尚,但不仅仅如此。若单是一种 形式就不会像传染病一样传播如此之快,“复古”更多的是一种情怀,人皆有之的怀旧之情。这才能使“复古”成为一种风潮,过时的事物大行其道,人人又都趋之 若鹜,一定是被某种情怀所吸引,谁还没有过曾经了?
独立摇滚为何要走复古风?那是因为新的音乐再也无法抓住人的神经,唯有复古能够创造出新的“时尚”,温故知新,为经 典披上新衣,它会绽放出比原来更耀眼的光芒。大众很吃复古这一套,尤其是经历过旧时代的人,能在Franz Ferdinand身上听出“披头士”(The Beatles)的感觉,这是件很神奇的事情。因为他们心里永远还住着一支“披头士”,他们就是听着这支乐队长大的,这已经成为生活的一部分, 所以任何带有“披头士”影子的东西都会勾起深深的回忆。人们就喜欢能跟自己扯上关系的东西,“复古”即是其中之一。
看到校服就想起学生时代;看到大白兔奶糖就想起童年美味;听到《让我们荡起双桨》就想起红领巾迎风 飘。原来我们一直都坐在那高高的谷堆旁边,听着过去的故事,现实往往会令人失望,所以我们用怀旧来赢得安慰。
复古音乐给了很多对当下乐坛失望的人以安慰,并不是因为复古的有多出色,而是因为听这种音乐的时候 人们最有亲切感。Lady Gaga的音乐不赖,大众听她更多的是一种膜拜的情怀,花里胡哨的视觉效果让人目瞪口呆,但要说跟自己有多少关系可就没准了,这就是为什么Lady Gaga的音乐虽红,却少有亲和力的缘故,人们在她的音乐中找不到共鸣。要找共鸣,复古是一种途径,它能让经历过过去的人重新感受一遍;也能让没经历过的 人亲身认识一遍。复古对于老一辈有亲和力不假,为何又能吸引年轻一代?因为虽没有亲身经历,但新一代往往都是在老一代耳濡目染中成长的,因此培养出了对旧 时代的向往。年轻人听到“披头士”同样会竖起大拇哥,因为上一辈人告诉他们这乐队很牛叉。
其实我是想说MGMT。这支美国纽约的复古乐队让很多人感觉到了欢乐、兴奋,甚至是幸福。
MGMT带来的兴奋几乎没有一样是当下的事物。六十年代的摇滚乐,七十年代的迷幻乐,八十年代的电 子乐,MGMT的音乐其实就是一副拼图,把各个旧时代的精髓拼接在一起,深深地唤起大众的怀旧情怀。《滚石》杂志将乐队的首张专辑《Oracular Spectacular》列为新千年前十年百大专辑;NME杂志将《Oracular Spectacular》选为2008年的最佳专辑;摇滚老手保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)甚至宣称希望能与乐队合作。连一向对独立摇滚不太感冒的“格莱美”也向MGMT示好。MGMT不是绝对的大明星,却得到了众人的认 可,人们看上他们哪一点了?音乐好只是一方面,更多的是MGMT代表着一段黄金时代,听他们的歌曲脑海里能闪回着一段段美妙历史。要举出MGMT几首出色 的歌曲大多数人也许只知道《Kids》或者《Time To Pretend》,但只要听过他们的人一定能记住乐队的感觉。正如观众选择去现场看“纵贯线”不是为听歌去的,而是为怀旧。四十上下的人在现场听歌,忽然 就会想起自己二十岁的光景,那时候的他还在追求心爱的女孩,真是一段美妙的回忆。
《塔 木德经》里有言,每个时代都会出好葡萄酒。同样地,每个时代都会出一支“披头士”,一支“滚石”(Rolling Stones)……无论时代如何前进,我们总会对过去的事物充满好感,到头来才发现其实我们喜欢的只是同一支乐队。MGMT之前有谁?“净化” (Spiritualized)、Mercury Rev还有“沙滩男孩”(The Beach Boys),对于某些人来说喜欢MGMT其实是在怀念“沙滩男孩”。
再从技术角度来谈谈MGMT的新专辑《Congratulations》。这张专辑是乐队一次成功地自我解救,之前MGMT走红靠的是两首单 曲《Kids》和《Time To Pretend》,如今乐队决定出一张没有单曲的专辑《Congratulations》,此法明智之极,这才是一支优秀乐队的做派。《Kids》和 《Time To Pretend》让MGMT迅速走红是好事,但留下的隐患就是歌迷对他们的认知程度只局限于这两首单曲,以至于对《Oracular Spectacular》里其它歌曲一无所知,此乃乐队的悲哀,没有哪支乐队愿意只因热门歌曲而被记住。因热门单曲走红的后果就是要不断地出热门才能让歌 迷们保持对你的关注度,一旦没有了热门单曲,你的气数也就到头了。没有谁能保证一直都有热门歌曲面世,麦当娜(Madonna) 能不间断地出热门,因为她总能找到出色的制作人与之合作,但也总有歇菜的时候。MGMT不是麦当娜,作为一支乐队,他们明白该如何给自己定位,只有让自己 的专辑被人接受才能算是成功。所以《Congratulations》注重整体效果,而抛弃热门单曲的做法是保证乐队可持续前进的良方。
洋洋洒洒十二分钟的歌曲《Siberian Breaks》真是一段美妙的旅行,从迷幻乐到冲浪摇滚,从到“净化”到“沙滩男孩”,能让人一遍一遍聆听的音乐肯定是出色的,这种音乐让人彻底放松,渐 渐地思绪开始回到过去,加州美梦啊!
文/赵南坊
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