Archive for February, 2010

几近成名

这几天一直在听Aerosmith,因为有新闻报他们将重组演出,所以想到了听他们。已经很长时间没像这样听一支乐队,一张专辑了。从早晨开电脑开始,到晚上关电脑结束,音箱里响着的一直是Aerosmith。仔细听每一首歌曲,认真听每一句歌词。
我偷懒,听的是Aerosmith的精选集《Young Lust: The Aerosmith Anthology》。精选的好处就是每一首歌曲都是经典,你不必浪费时间忍受那些烂歌,烂歌是不会进一支乐队的精选集的,除非,这支乐队本身就很烂。
Aerosmith国内有的翻译成“空中铁匠”,谢天谢地,咋不翻译成“哎呦史密斯”了?
如此认真地去听一张专辑,这样的事情只可能发上在六、七十年代的乐队身上。只有在他们身上花上这么多时间才显得很值得。因为,专辑对于那时候的乐队来说是音乐价值的全部。那时候的唱片公司还有耐心和钱花在为乐队做专辑上,乐队靠演出赚钱也靠专辑挣钱。因为能挣钱所以会很精细地做一张专辑,连专辑封面和歌曲都算在内。
但是,时代变了,现在的乐队不需要做专辑,只需要一首歌就可以被全世界人知晓。成名的成本低了,乐队的质量也就参差不齐。你能想象现在的人还像当年一样等一张专辑面世么?现在的人都不去唱片店买盘了,我们只需要守着网络,等着音乐一点点地在网络上泄漏。
忘记提了,我听的Aerosmith不是CD专辑,是Mp3,我已经完全接受网络时代的游戏规则。
不过对于乐队来说,网络是好事。
Thom Yorke唱过“人人都可以弹吉他”。现在是人人都可以玩乐队。一个豆瓣网可以让无数支乐队迅速囤积歌迷,这时候他们不需要出专辑,也不需要做演出,只需要把一首Demo挂在豆瓣音乐人上。这是好事,这是极大的好事,我们可以怀恋过去,可以感叹唱片工业的败落,但对于网络一定要保持积极的态度。这不是关乎于对与错,而是关乎于生活方式,活在当下,就得适应网络时代。
来说说如何在网络时代成名。
很简单,在豆瓣上注册一个音乐人,上传一首歌曲,再在豆瓣上宣传一下,你就离成名不远了。这里的成名不是说得到多大利益,而是被人知晓。在国内玩乐队也根本得不到多大利益,无非就是靠着兴趣,想让更多人听到你的音乐,如果幸运的话还的确能受到追捧。在国内玩乐队,更多的是自我满足,自High!
有个玩乐队的朋友最近又组了一支乐队,叫Elenore.
Elenore豆瓣音乐人:http://www.douban.com/artist/elenore/
他们的宣传方式就跟我上面说到的一样,挂几首歌曲Demo放在豆瓣上,然后就能招募来不少歌迷。音乐的确还靠谱。看乐队名字会觉得他们玩的是啥风格?Elenore,像一女人的名字,很像是独立小清新的范儿。其实不是,据说乐队名字来自The Turtles乐队的一首歌曲?我忘记了,总之乐队玩得不是小清新。这乐队的风格很Kasabian,有时候又有点Travis,有的地方还觉得像Oasis,嗯哼,很杂的感觉。Kasabian这几年在英国很火,国内的歌迷也不少,要能玩出他们的感觉那也确实不错,Elenore在编曲上很不错,但歌曲感觉还是差点意思。国内乐队真正能学得像国外乐队的其实不多,气场的问题,如果说Elenore有学Kasabian,那么他们差的那部分就是在气场,不够野性,不够生猛。
Elenore豆瓣音乐人页面上的歌曲可供养精蓄锐之中,非常动听;而到了现场,我担心歌曲的现场表现力。
大部分在豆瓣上宣传的乐队应该都不只是希望仅仅在豆瓣上获得人气,最终的目的还是希望能进行现场演出,Elenore之前乐队主唱曾经玩过乐队,很成功,不久的将来Elenore也应该会出现在北京的Livehouse舞台上。
如果不出意外的话Elenore将出现在近几期的《通俗歌曲》杂志上,宣传照如上图。
文/赵南坊

NME冲击波

之前我写文章说英国的Shockwaves NME Awards 应该是如今所有音乐奖里最有意思的一个。说它有意思不是说这个音乐奖有多么靠谱,相反它很不“靠谱”,比如今年Lady Gaga同时获得了“最佳服装”和“最差服装”两项大奖。它让人觉得感兴趣是因为非常具有看点,说白了就是有娱乐性。这跟NME这本杂志的宗旨是一脉相承的。
Shockwaves NME Awards似乎国内没有固定的翻译,可能是因为这个奖项还不知名,该咋翻译了?“Shockwaves”就是“冲击波”嘛,“NME冲击波音乐奖”,这个奖的确很具冲击力,奖杯就是个中指。
今年“冲击波”大奖的获奖名单已经出来了(如下),简单说下我的看法。Kasabian拿走“最佳专辑”应该是没有任何异议,他们这张《West Ryder Pauper Lunatic Asylum》是去年英国本土乐队少有的佳品,在The Cribs、The Enemy一帮乐队开始慢慢找不到北的时候Kasabian站了出来。在他们身上英国人可能看到了Oasis或者Rolling Stones的影子,所以格外亲切。Muse拿走“最佳英国乐队”也本没有什么异议,不过时机有问题,凭着他们去年的专辑《The Resistance》拿走这项大奖就不那么有说服力,《The Resistance》是他们至今最没水准的一张专辑。
“最佳现场”,不出意料地被Blur带走,英国人怀旧,怀旧得也很有道理,今年获奖的这帮老将,Paul Weller、The Specials此类都毫无争议。
“冲击波”大奖一个很难能可贵的优点就是敢说真话,他们不遗余力地追捧出色的乐队,也会毫不留情地戏谑烂乐队。“年度狗熊”Kanye West,这个美国歌手的口味在国外可是不怎么好,自大无知,NME就敢指出来。同样地,NME还能指出Jonas Brothers是“最烂乐队”。这里面虽说多少有英国人对美国人的偏见,但并无道理,要论乐队的水平,美国人还真玩不过英国人,谁叫英国人在乐队方面有着悠久的历史了。
今年的“冲击波”没全说真话,“最佳国际乐队”怎么能是Paramore了?垃圾乐队。
颁奖之前领跑提名的是Arctic Monkeys和Kasabian,从结果来看Arctic Monkeys是受到冷漠了,只拿走一个不痛不痒的“最佳现场乐队”,看来这支曾经最让英国人兴奋的独立乐队,也渐渐淡出他们的视线了,不过我却是越来越喜欢这支“小”乐队。
全部获奖名单:
Godlike Genius
Paul Weller
Outstanding Contribution To Music
The Specials
Best British Band (sponsored by Shockwaves)
Muse
Best International Band (sponsored by 4music/T4)
Paramore
Best Solo Artist
Jamie T
Best New Band (sponsored by USC)
Bombay Bicycle Club
Best Live Band (sponsored by Tuborg)
Arctic Monkeys
Best Album [...]

25年后,《We Are the World》为海地而唱

原文地址:http://ent.qq.com/a/20100222/000235.htm
1985年,非洲大规模饥荒,为了声援“灾区”迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)和莱昂·里奇(Lionel Richie)合作写了首标标准准的慈善歌曲,并由大牌制作人昆西·琼斯(Quincy Jones)担当制作。由于请来众多当年的大明星合唱,歌曲产生了巨大影响,以至于到现在它仍旧几乎是所有慈善场合的第一选择,这首歌曲就是《We Are the World》。
到现在这首专门为慈善量身定做的单曲已经卖出了两千万张,仅为非洲和美国的慈善事业就筹集了六千万美元的善款。名副其实的救世之歌。
今年正好是《We Are the World》发行25周年,所以歌曲的周年纪念版早就在筹划中,并打算在今年的“格莱美”颁奖礼上亮相。1月12日海地大地震的意外发生打破了原定计划,25周年版的《We Are the World》也就有了一个新的,而且是更重要的目的——援助海地,于是歌曲干脆就更名为《We Are the World 25 for Haiti》。作为本就非常经典的一首歌,再加上援助海地这样深的人心的主题,《We Are the World》自然会产生立竿见影的效果,这不,歌曲一经发行就成为iTunes单曲榜的冠军。
关于《We Are the World》的社会影响力无须太多佐证,这个世界任何时候都缺少爱,任何时候都需要爱,所以只要地球还继续运转,这个地球就还需要有人来唱《We Are the World》。25周年版的《We Are the World》之所以值得说道,一个重要的原因是,它作为一首歌曲,从音乐上也很有创新。《We Are the World》从一开始就是首大牌阵容的歌曲,因此最容易想到的创意也就是请来当下最红的歌星来唱,现在美国谁最红?Lady Gaga很红,她来了;李尔·韦恩(Lil Wayne)很红,他也来了,今年的明星阵容里还有麦莉·塞勒斯(Miley Cyrus), 詹妮弗·哈德森(Jennifer Hudson)等八十位超级大牌。只要把歌星们请到一块,《We Are the World》的制作基本就完成一多半,而今年这版则让人有意外的惊喜,这份功劳要记在新锐制作人RedOne身上。
RedOne 对于这首经典歌曲最大贡献就是曲风的变化,原版的《We Are the World》是首纯流行,人们的关注点也多在歌曲所表达的感情之上。这是八十年代歌曲的范式,而如今,到了新世纪,一首歌曲,单单纯纯地“唱”出来的歌曲就不太会有吸引力的,需要有新鲜的感觉。在《We Are the World》这首抒情的歌曲里加入点说唱怎么样?这似乎是最不合适的搭配,但RedOne却做到了,Lil Wayne在歌曲里唱起了说唱,而且还是时下美国流行乐坛很火爆的Auto-Tune。歌曲后段更是加入了坎耶·韦斯特(Kanye West)和Will.i.am等人的说唱组合,这个创意顿时让《We Are the World》的可听性增强,意外才会成就经典,25年前全明星阵容的意外成就了这首歌曲的经典;25年后说唱桥段的意外再次成就了经典。更具深刻意义的是 Lil [...]

Sing For China:Stars Matter, Music Matters Too!

It’s a good idea to collect a bunch of famous artists to do a charity album, but it’s not a good idea to simply and irresponsibly put them into an album, especially into a 3-CD ALBUM.
Let’s face it, album is not merely about addition. To be a fine art, it must be arranged wisely.
This Modern-Sky-made [...]

海地的灾难,海地人的希望

原文地址:http://www.tugus.com/bbs_content:137360237052847834173710::
海地大地震后英国首相戈登•布朗找来著名流行制作人Simon Cowell,让他组织歌手为海地出一首慈善歌曲,Simon Cowell选了R.E.M乐队的经典曲目《Everybody Hurts》(如下视频)。
首相交代的任务,Simon Cowell完成地非常完美,他找来了包括Leona Lewis、Rod Stewart、Mariah Carey、Jon Bon Jovi、Susan Boyle、Kylie Minogue还有Robbie Williams等在内的二十多位明星歌手参唱。单曲发行后的两天内就卖出了二十万张,这不仅创造了英国2000年以来慈善单曲首周销量的记录,同时也成为了2000年以来任何形式单曲的销量冠军。
这里说歌曲的良好销量成绩并不是为歌曲赚来大把钞票而歌功颂德,但做慈善是一定要讲钱的,《Everybody Hurts》所有收入将用于帮助海地难民,所以单曲卖得越多,就越对海地有帮助。千万别以为谈钱就是坏事,著名流行组合ABBA有首很“俗”的歌,歌名直接就叫《Money, Money, Money》,“钱钱钱”,你应该能猜到他们这首歌曲在讲什么,“这是个有钱人的世界”。你也许成不了有钱人,但你可以让有钱人来为你做事,慈善即是如此道理,通过有钱人去帮助有需要的人 。
这次《Everybody Hurts》作为慈善歌曲发行免不了会让人觉得是大牌明星们一次个人出彩的秀,没关系,明星们天生就爱秀,只要他们做了好事,爱怎么秀怎么秀。明星要分清楚紧急事情和重要事情的区别,海地受灾是紧急事情,明星作秀是重要事情,在紧急事情面前,重要事情可以先放一放。
我最开始还在想为什么会选择《Everybody Hurts》作为献给海地的歌曲,按照歌曲的本意它并不是适合做抚慰海地人心的最佳选择。
《Everybody Hurts》是R.E.M乐队1993年的发行的歌曲,乐队的初衷是写出一首及其简单,适合年轻人听的歌曲。既然是给年轻人听的,歌词自然不会太难懂,歌曲的歌词十分简短,道理也很清楚,告诉年轻人,生活长路,遇到困难时要挺住,“每个人都会掉眼泪;任何人都有怀忧伤。”很明显,这首歌是在劝慰生活中遇到不顺利的人。“每个人都会掉眼泪;任何人都有怀忧伤。”这句话对身处灾难,心处绝望的海地人来说有何作用了?其实作用并不大,他们现在需要的并不是别人的体恤,而是站起来的决心。试想想一个掉入深渊的人,对他悲伤慰藉,或是对他加油鼓劲,这两种方式哪一种更有效?显然是后者。
这是我最开始的理解,因为我只注意到歌曲对海地人民会起到如何如何的作用;后来转念一想,其实这首歌曲更重要的是在对海地之外其他人的作用。一方有难,八方支援的到底不只是中国人懂,我想明白了《Everybody Hurts》并不是为海地人民而唱,而是为有能力帮助他们的人而唱。
听到这首歌曲时人总会有中身临其境的感觉,让你感受别人正在感受的痛苦,经历别人争在经历的灾难。“每个人都会掉眼泪;任何人都有怀忧伤。”你也许并不悲伤,但别人却正在悲伤,正是如此“替人着想”的感受打动了听者。你的无为会导致他人的悲剧;你的有为会拯救他人的生活。在听惯了口号式的命令口吻后,人们总是对伸出一双手,捐出一分钱的慈善行为会产生反感。似乎是被人牵着走,且如果不伸手帮助就会成为道德上的失败者,这是个要脸面的世界。即便自己没有道德,当众人都装有道德时,自己也不免会去随声附和,但多少都有不是真心的情况。《Everybody Hurts》这首歌妙就妙在它没有喊口号,也没有强制行为,而是很贴切很到位地让听者去替人着想。你没有去过海地,你甚至不知道海地在地图上的什么地方,没关系,忧伤你经历过吧?悲痛你有过吧?现在海地人民遭受的即是你曾经遭受过的感受,而且要比那些都糟糕一万倍,你会怎么做?
在不同的时刻,一首歌曲的作用会有不同,十多年前《Everybody Hurts》只是首写给青春期孩子们的歌曲,而如今它成了可以拯救一个国家命运的慈善歌曲,这其中的变化谁能料想到?也许不会有太多人在意这首歌曲究竟讲的是什么,只要听到“每个人都会掉眼泪;任何人都有怀忧伤。”这句歌词所有人都深领其意,帮他人即是在帮自己。
文/赵南坊
途加千字文俱乐部专稿 转载请注明出处
《 Everybody Hurts》

Spoon:有何胜利可言,挺住就是一切

美国的Spoon乐队到现在已经玩了17年的独立摇滚。17年在欧美摇滚界虽说不上是多么让人觉得惊讶的寿命,但的确值得尊敬,尤其是这17年是实打实的17年,中间没有乐队成员变动,没有休整,到现在Spoon一共出了7张专辑,算上今年的这张《Transference》。
如果对于17年你还是没有具体概念的话,可以做个比较,美国另一支重要的独立乐队Pixies跟Spoon是差不多时代出来的,当时他们的名气远超过于Spoon,不过却没能坚持过Spoon。
有何胜利可言,挺住就是一切!这是句万能的名言,适合任何人,任何事情。
Spoon坚持下来了,他们也胜利了。
《Transference》的封面是一个人躺在椅子上,这个状态正是Spoon现在的状态,很舒服,很自在,做起音乐来有点随心所欲。随心所欲最直接的表现就是他们自己制作了这张新专辑的所有歌曲。自己给自己当制作人并不是所有乐队都能做到的,这需要积淀,只有积淀够了才能把自己想要的效果做出来。很多新乐队或者还不够老资格的乐队,多处在想法很好,却无法实现的状态。拿Coldplay做例,《A Rush of Blood to The Head》和《XY》之后他们遇到了瓶颈,不知道下面的路该如何走,因为作为乐队本身,他们的灵感已经用完了,再做出的东西也不会超过之前的专辑。所以需要新的想法,这时候他们找来了Brian Eno,这位伟大的艺术家和制作人。
效果很明显,Brian Eno制作的《Viva La Vida or Death And All His Friends》让Coldplay上了一档次,本来只是支会唱唱你侬我侬的小乐队,这一下子就成为可以跟U2等世界一线乐队比肩的大乐队。这个成绩很喜人,不过其中的功劳,有一多半都得记在Brian Eno身上。
Coldplay是支出色的乐队,但却还做不到自己把握自己音乐走向的地步,境界问题。
摸爬滚打了17年,Spoon终于可以自己当自己的制作人,他们完全知道自己想要什么样的音乐,而且有能力给做出来,《Transference》所以是最Spoon的一张专辑。里面的歌曲跟之前的Spoon并无太大区别,但也有不少新鲜的地方,比如《Out Go the Lights》就是不一样的Spoon,很抒情,很优美。
能做到现在这样得心应手的状态Spoon可是费了不小的劲,他们也曾因为专辑《A Series of Sneaks 》卖得不好而被唱片公司扫地出门,现在,他们已经不再担心销量的问题,Spoon这个队名儿就是销量的保证,《Transference》冲上了美国公告牌专辑榜的第四名。
有何胜利可言,挺住就是一切!当你发现被唱片公司开除的时候千万别觉得是世界末日了;当你被公司炒鱿鱼了也别觉得这路就没发走了,挺住,就离胜利更进一步。
文/赵南坊